书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，素描是基本功吗「徐悲鸿说素描是一切绘画的基础」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一直以来，在人们的印象里，学习西画就必须学习素描，因为素描是西画的根基，在如今中国的大多数美术院校，无论学习哪一种绘画相关的学科，都必须先学好素描，这早已经成了一种常识。
据统计，每年都有几十万上百万艺考生参加高考，而且考生数量呈逐年递增状态。2020年全国高考人数为1017万，2020年全国美术高考生的数量更是突破了50万以上！这个数字占据了2020年高考生数量的二十分之一，同时也说明有越来越多的考生加入了美术高考大军。
在每年全国各大美术院校举行的美术招考中，素描作为进入美术院校的“敲门砖”，早已经成了必考科目，可见素描有多么重要，无论是进行美术学习，或者想要成为一名画家，素描也成了一项必修课，即使你想要进入任意一个美术院校的国画系，素描也仍然是必考科目。
但中国著名画家、文艺评论家陈丹青却表示“素描不是基础，现在的素描教学是反常识的”，他认为“常识健全就是基础”，他还表示“中国传统绘画从来就不学素描，难道就没有基础了？想当年，我们一起画画的同学中，那些把大卫石膏像画得好得无以伦比的人，早不知道哪里去了。”
陈丹青这些话的意思很明确，他反对把素描作为绘画的基础，真正良好的基础就是健全的艺术常识、美术常识，对陈丹青的观点，笔者深表赞同！
从西方绘画史来看，所谓“素描”的概念，也是从欧洲中世纪才开始产生，到了文艺复兴时期，素描才开始蓬勃发展，同时也出现了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等众多举世闻名的画家，他们不仅创作了大量传世油画，同时也创作了很多精彩的素描作品，但可以肯定的是，素描并不是他们成为画家的基础。
达芬奇和他的《抱银鼠的女子》
以达芬奇为例，其实达芬奇早先并不是靠画画出名，他不仅是一位画家，同时也是一名出色的科学家和工程师，达芬奇涉猎的领域极其广泛，他不仅很擅长绘画、雕塑、音乐、建筑，甚至还很擅长数学、文学、解剖学、天文学、地质学等等。
米开朗基罗雕塑《大卫》局部
米开朗基罗不仅是一名画家，同时也是一名雕塑家、建筑家和诗人，他和达芬奇一样，并不是靠着一手好素描才成为世界知名画家的，在文艺复兴之前，许许多多的西方画家也许根本不知道素描是什么，但他们一样成了举世闻名的大画家。
韩干《牧马图》
中国传统绘画有着上千年的辉煌历史，期间涌现了无数出色的绘画大师、大画家。从隋代的展子虔到五代的顾闳中、从唐代的吴道子、阎立本、韩干、李思训、周舫张萱到宋代的王希孟、张择端、李承、范宽、刘松年、马远、范宽等等。
王希孟《千里江山图》局部 十八岁作
再从明代的文征明、唐寅、仇英、徐渭、沈周到清代的王时敏、吴昌硕、扬州八怪，再到齐白石、张大千、李苦禅、潘天寿等众多画家，他们从来没有学过类似“素描”的技能，但他们同样成了举世闻名的大画家，并创作出了大量流传千古的名画。
张大千泼墨山水
对于艺术而言，美术学习需要融会贯通，更需要不断创新，这是很正常也很有必要的事情，只有不断地开阔眼界、不断学习新的技能和知识，才能更好地提高艺术修养和造诣，这一点毋庸置疑。
但如今素描却成了无数美术生或者美术爱好者的必学科目，也成了很多人普遍认可的常识，这不得不说是一种很耐人寻味，同时也很值得深思的现象。
在各大美术院校中，明显能够看出，和西方美术相关的种类或学科几乎占据了绝对地位。这些院校根本不用一一列举，我们就能知道来自西方的美术知识和学科早已经占据了主导地位，比如油画、水彩、水粉、服装设计、装潢艺术设计、环境艺术设计等等。
几乎所有的美术生、美术爱好者都在学习素描，考入相关美术院校也必须学习素描，而很多美术生之所以考入这些美术院校，为的并不是成为一名画家，而只是想获得一份文凭。
获得文凭的目的自然是为了方便找工作，或者找到理想的工作，这也是无可厚非的，但要想成为一名真正的画家，不应该只是为了考试，为了拿文凭而学习素描，素描只是众多美术基础中的一项技能而已，扎实而又全面的艺术知识、美术常识才是真正的基础。
素描固然重要，但把素描当成美术学习的唯一基础，这显然是一种很偏激的认识。对于无数美术爱好者或者美术生而言，素描并不是一剂“万能药”，但可惜的是，近几十年来，素描却成了每一个美术生必需掌握的基础。
同时素描学习的弊端也是显而易见的，要想学好素描，短则需要一两年，长则需要三五年甚至十年八年，在长期的素描学习中，很多美术生的天赋不是被埋没，就是被扼杀，这样一来也很容易扼杀很多出色的未来艺术家、画家，这实在是一种巨大的遗憾！
你认同陈丹青的观点吗？或者说，你认可他的说法吗？
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