《大话西方艺术史》「美术史话」

大家好，《大话西方艺术史》「美术史话」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《唐宫夜宴》的人物造型的“斜红妆”复原自隋唐乐舞俑，隋唐彩陶艺术的展现

《祈》的舞蹈创意来自东晋顾恺之《洛神赋图》，中国长卷绘画始祖

《龙门金刚》取材龙门石窟，中国石刻艺术的最高峰

《只此青绿》舞蹈家再现了中国十大传世名画之一，宋·王希孟的《千里江山图》，一幅由18岁少年完成巨幅长卷

《忆江南》山川秀美，人物潇洒，山水合璧，正是来自黄公望的《富春山居图》，一幅命运多舛的传世名画

文化出圈，国宝动起来，最打动人心的还是传统文化。

当这些中华艺术瑰宝被创作者们精细选材、修改、调整、与现代科技相结合为观众展现时，往往会遇到一个尴尬的问题——没看懂！

同样是出现在虎年春晚中，《只此青绿》受到的关注度远比《忆江南》高，为什么？

除去舞蹈的高难度比朗诵更吸引人外，真没多少人认出来忆江南来源于《富春山居图》，只当那是一个意境很美，很悠远的诗朗诵。

传统文化需要复兴，我们需要一些艺术普及！

艺术很难吗？在不求甚解的前提下，只求大众了解的低门槛前，意公子的《大话中国艺术史》可以帮助普罗大众尽快了解中华艺术瑰宝的魅力。

十年大众艺术普及，意公子用她风趣幽默的语言，娓娓动听的故事，句句有梗的讲述方式，让更多人看见了古往今来那么美好的作品。

不论是脱口秀《艺术很难吗》，还是《大话西方艺术史》，都大获成功，在美好事物上，和千万艺术问路人一起被美好抚慰。

中国艺术数千年，它的发展与人的一生是如此相似。

◆原始时期是“婴儿期”，好奇与恐惧并存，艺术的开始是一场意外。

从巫术活动到吃饱喝足，整点漂亮事儿，陶器在诞生，在衍变。从最初的满足生活需求开始，绘画和雕塑就成了它的重要形式。红陶、黑陶、彩陶……半坡、仰韶、龙山……

与祭祀文化脱不开关系的玉石文化也在悄悄展现，原始先民已经开始有了对美学的概念。

◆青铜时代是“儿童时期”，探索欲开始变强，合金技术登上舞台。

从石器到青铜，是一个煅烧再回炉熔炼的利用。

最常见的青铜器是食器、酒器、乐器、武器。

2400岁的曾侯乙编钟被称为“镇国神器”，它的出现直接改写了世界音乐史。

三星堆不断出面具，还有立人像、青铜神树、象牙制品、玉琮，这些不同产地的宝藏都告诉我们，古蜀国有着自己的外交天团，早就在进行多方合作化的进程。

中华从来都是开放、包容的，从不固守一方。

◆秦汉艺术是“青春期”，让世界记忆中华艺术。

这个阶段的艺术，重写实，但更重意向；重当下之用，也更重流芳千古。

世界第八大奇迹——秦兵马俑，从它被烧制完成起就注定将成为陶瓷工艺史上的不朽传奇。

秦汉不单有陶制品，还有石刻、绘画、书法，每一次亮相都在向世人宣告——请记住我，并敬畏我！

◆魏晋南北朝是“青春期第一次失落”，兵家不幸诗家幸

从东汉名存实亡到隋朝实现统一的400年间，中华大地“万姓流散，死亡略尽，斯乱之极也”。

越是苦难，越是需要精神慰藉，这一时期耀眼的名字层出不穷。

竹林七贤、曹不兴、王羲之、王献之、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达……

敦煌石窟这部活的美术史也是在这时开始建造的。

◆隋唐艺术是“三十而立”，扶摇直上的壮年期

隋唐时期，政治稳定，国力强大，经济繁荣，对外交流频繁且融洽，这一时期里艺术遍地开花的同时又海纳百川。

唐代的绘画艺术与宗教相结合形成宗教画，让刚刚进入中国的佛教得到便利的传播条件。

唐三彩在今天的艺术品市场上依旧是居高不下。

◆五代及宋朝艺术是“不惑之年”，艺术发展的黄金时代

宋代传世名画太多，尤其是在有个不务正业的艺术家皇帝后，书画艺术节节攀升。

宋代的人物画、山水画、花鸟画别具一格，写实又清雅。

人物画为我们记录了很多人民生活写实，尤其是《清明上河图》，展现了不同阶层民众的生活风貌。

山水画从不带色到带色，矿物颜料和珠宝颜料的加入，让山水画更进一步。

花鸟画不论是宫廷派还是野逸派，都生动意趣。

◆元代艺术“中年危机”

提到这一时期最出名的可能就是存世稀有的元青花了。

在经历了宋瓷对陶瓷工艺的全面提升后，元代瓷器打破了汉族长期以来由文人士大夫掌控的文化审美潮流。

元青花不但器型、花色上受伊斯兰文化的影响，就连釉料也采用的新的苏麻离青，成品颜色更加鲜艳夺目。

瓷器在吸收融合，文人画则在遗世独立。元画四大家吴镇、黄公望、倪瓒、王蒙，他们的作品中都有一种意图远离尘世的味道，自然本身的展现更多过人物情感。

◆明清艺术是“暮年”，古典艺术最后的辉煌

西方艺术开始文艺复兴，东方艺术正在垂垂老矣。

明清朝小说多，为了出版方便出现了木刻版画，有全本版画，有插图版画。

有市井艺术就有文人艺术，沈周、文征明、唐寅、仇英，这江南四大才子都是书画高手，明朝董其昌的书法更是与自成一格。

郎世宁，将西方油画和中国绘画相结合的第一人，是现代绘画的鼻祖，中西合璧的绘画技法取长补短，从色彩、线条、渲染多方面创新改良。

◆近代艺术，中国艺术的传承与新生

在中国近代艺术的舞台上，我们看到了艺术的抗争：中国文化与西方文化之间的抗争，以及传统与现代之间的抗争。

有抗争就有选择。

有的人在传统上进行突破和改良，有的人大胆走出国门，将中国艺术彻底现代化。

京津派、海派、岭南派，还有不在这些画派里的大师。

陈师曾、齐白石、李苦禅、潘天寿、吴昌硕、关山月、高剑父、黄宾虹、张大千、傅抱石……

随着国门的打开，越来越多的西方绘画被引入，国画，是否能满足中国现代艺术家情感表现的需要？走出国门接受西方艺术教育的艺术家也在增加。

林风眠、潘玉良、徐悲鸿、刘海粟、李叔同……

◆小结

中华艺术从未间断，发展中进步，进步中继承，继承中融合。

愿中国艺术之路越走越宽广！