浮世绘 源于花街柳巷的艺术风格「浮世绘怎么画」

大家好，浮世绘 源于花街柳巷的艺术风格「浮世绘怎么画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

浮世绘

源于花街柳巷的艺术

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在谈到日本传统艺术的时候，除了歌舞伎文化，浮世绘也经常被提起。浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603-1867 年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。

“浮世”二字来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。而日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。所以真正的浮世绘70% 以上都是妓画和伎画，有大量的春宫图，色情是其标志性特征。

浮世绘的画风有哪些呢？

在18 世纪上半期，日本资本主义的萌芽产生使经济快速增长，城市里商人地位提升，强调平等，在文学艺术上产生一种“町人文化”( 即市民文化)。

在此种大环境下，新形式的小说 “浮世草子”出现。浮世草子主要以町人生活与情感为描写对象。而“浮世草子”的表现形式类似中国的连环画，需要大量的绘画作品与之相配，由此，浮世绘逐渐形成。

其实，除了春画外，浮世绘的题材种类还有美人画、役者画、风景画、武者绘等。美人画，主要以年轻美丽的女子为题材，主要描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎）。役者画，主要刻画的是从事歌舞伎表演的人气演员。由于歌舞伎演员全部为男性，因此高明的画师需要在表现女性扮相的画作中暗示性地体现演员的男性身份。风景画，出现于浮世绘的晚期。其中最为著名的画作《神奈川冲浪里》，不仅冠绝浮世绘，甚至成为日本艺术在世界艺术长河中的代表作。武者绘，以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。

浮世绘中到底有多少春画？

浮世绘的类型虽然有多种，但最主要的还是春画。浮世绘中到底有多少春画？由于年代久远，缺乏精准的统计数据，几不可考，一说是“近半数”。但根据日本学者的研究，江户时代出版的枕绘（春画的一种）版画（即公开发行的所谓“公刊作品”）应该不下于两千种（套）。而春画多为由十二帧图构成的组物画，一些艳本又包含若干种春画，依此推测，春画的绝对数量应为上述数字的十数倍。总之，相当可观。

枕绘（春画的一种）分肉笔画和版画两种。前者为绘师的手绘本，后者为木版印刷、批量生产的版画。前者之中，尽管有很多出自一流绘师的精品，但多系达官显贵、华族武士专门定制的高价珍品，数量极其有限，属稀世奇珍。绝大多数手绘本，其实是无名的三四流绘师的摹写本，虽然也号称“肉笔”，但其艺术价值远不如那些出自知名绘师的版画作品。所以，正如在常识意义上，说到浮世绘多指版画作品一样，说到枕绘，一般亦指后者。

日本美术界有个说法，“不看枕绘，浮世绘便无从谈起”——此话道出了春画在浮世绘中的地位。枕绘，顾名思义，是赤裸裸描绘男女性行为的人物画。多少懂点绘画常识的人知道，与静物和风景相比，画人物难。而人物画中的春宫画，对技术，尤其是素描功力的要求之高，可谓难上加难。

浮世绘，作为描绘江户时代市井生活的艺术文本，题材包罗万象，可以说，“浮世”的所有物事，都成了其选题，而以描绘游女花魁的闺阁秘事为能事的枕绘则堪称其艺术的极致。

19 世纪中期，日本政府还把春画作为礼物，赠送给来访日本的美国海军准将詹姆斯·贝特尔，可见当时春画的地位和其吉祥的意义。

此后，日本的浮世绘春画进入西方，影响了19 世纪西方的印象主义和后印象主义，并由此引发了西方对日本文化的审美崇拜运动。最著名的就是梵高和莫奈，梵高模仿过很多浮世绘作品。而莫奈更是直接娶了个日本老婆，晚年还搞了日式庭院，专门养睡莲，画睡莲。

浮世绘的四大名家

葛饰北斋

葛饰北斋（1760-1849），日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一一位日本人。

浮世绘最出名的作品《神奈川冲浪里》是葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》中的一幅作品，出名到什么程度，你现在如果说要画什么东西是代表日本，你就画这朵浪花，全世界就都知道是日本的。《富岳三十六景》的特点就是从静止的画面上却可以看出十足的动感，比如《神奈川冲浪里》，注意，“神奈川冲浪里”断句并不是“神奈川·冲浪里”，而是“神奈川冲·浪里”。

“神奈川”是地名，“冲”指的是海域，“浪里”指被巨浪包裹的船只。从画中远处是你看到小小的富士山，而浪花大到仿佛要吞没富士山，在浪里还有3 艘小船，即使面对那么巨大的浪，这些人也没有停止抗争。所以也有这种能表现奋斗精神的浮世绘作品。

歌川广重

歌川广重（1797-1858），日本浮世绘大画家。善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然——一种完全柔和抒情的境界。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

出生于武士家庭的歌川广重，绘画十分有天赋，在其61 年的人生里，他如工作狂一般，创作了5000 多幅画作，其中以《东海道五十三次》最出名，也是最具代表性的作品之一。

1832 年 8 月，歌川广重随幕府官员上京向皇室进贡骏马和战刀， 被称为“ 八朔之御马献上”， 他受命随同往返并作画纪录，旅途中的所见所闻即是其创作的主题。据史料载，歌川广重往返东海道所经历的只是夏秋两季， 因此《东海道五十三次》中的其它两季风景，大多应是参考当时许多带插图的旅游资料如《东海连道名所图会》等。他将其中的一些景物和构图借鉴后， 创造性地描绘了冬春两季的沿途风情。整体来看， 通过提炼、概括及引进西方绘画因素， 歌川广重浓墨重彩地渲染了旅行的氛围。构图设色简练， 人物造型及动态富有感染力，生动表现了沿途景致以及季节与天气变化。

喜多川歌麿

喜多川歌麿 （1753-1806），生于江户（今东京）农家。作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。歌麿完全靠自学成才，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804 年因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府，受了刑罚不久死去。

其代表作有《江户宽政年间三美人》，这一幅作品是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。画上三美人，虽像三姐妹，但她们双眸微开，似乎各自在憧憬自己的幸福未来，给人以神秘的艺术感染力。

东洲斋写乐

东洲斋写乐，日本画家，东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。从1794 年开始持续到1795 年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140 幅作品，命名为“歌舞伎剧院的世界”，以及一些描绘相扑手的作品。然后他就突然从画坛消失了。外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。

而他所留的作品，则如飞鸿雪泥的印迹一般，留在世间的这一幅幅人物的“大首绘”，却是浮世绘中第一流的精品。他像古代传奇里的侠客，事了拂衣去，深藏身与名，还有什么比这更加传奇的呢？

东洲斋写乐的作品中，以《三代目大谷鬼次之奴江户兵卫》一画，流传甚广，堪称浮世绘中的传世名作。其实这幅画最初没有那么长的名字，就叫做“江户兵卫”，但关于画中主角究竟是不是当时的“奴”，却是众说纷纭。

总的来说，浮世绘最早是诞生于市井，记录老百姓的世间百态，本身是一种草根文化。一直以来，浮世绘的发展又多以情色题材为主，尽管后来演变出一些其他派别，出现了举世无双的作品，但美人绘和春画始终是不可替代的素材，所以说浮世绘备受众人喜欢，与它雅俗共赏是分不开的。

文|朱七七 图|摄图网 图虫创意

以上选自旅游世界杂志 2021年09月刊