伤逝 连环画「丹青画」

大家好，伤逝 连环画「丹青画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

【转载】摄影连环画《伤逝》赏析作者：丹青文墨本文摘自：丹青文墨的博客

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

连环画是我国美术中特有的一个传统画种。有自己的艺术表现特点，多以线条绘画为主，其中不乏带有明暗调子或其他表现形式的画种参与。而用摄影技术融合绘画艺术于一体并取得成功的连环画作品并不多见。{电影连环画属另类}，其原因是，摄影连环画的作者不仅要熟知连环画的特点及其创作规律，还应具有高水平的摄影技巧，一定的 绘画技能和相当的文学修养，文字表达能力，还有对电脑科技技术的娴熟操作。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

品赏了《连环画报》2013年刊载的唐民皓自编，自导，自摄，自制的摄影连环画《伤逝 》，感到创意新颖，制作精美。精炼的文字，如诗如乐的画面，令人耳目一新。细细赏读，恍如画面中扑面而来的阵阵香幽清气，充盈肺腑，好似畅饮了一杯甘甜的泉水，浸润心脾。掩卷凝思，余味绵长。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

《伤逝》是鲁迅先生文集中唯一一篇描写爱情的短篇小说。故事以二十世纪二、三十年代的老北京为背景，描写青年知识分子爱情生活的追求，遭受的挫折直至失败后女主人公的离走逝去，是个爱情悲剧故事。

有关《伤逝》方面的连环画，曾记有上世纪六十年代著名画家姚有多的水墨画作品出版，社会上引起一定的反响。之后又被般上银幕，走向歌剧舞台，是鲁迅在中国近代文学史上较有影响的作品之一。

以独特的艺术视角，把这样一篇文学名著，通过连环画的表现形式，进行再创作，无疑是有益的探索和尝试。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

摄影连环画，顾名思义，是把摄影技术(取景、构图、用光、色调等诸多技术手段，加之后期电脑制作等技术处理)与文字脚本所提供的表现空间有机的结合在一起，运用人物造型，演员的表演，服装道具的配置，内外景地的选择，生活环境的烘托等，用摄影的技术语言并揉和绘画元素的要求，从而能够完美生动地表达作者对作品主题思想的理解与阐释。

通览摄影连环画《伤逝》，感到最大的特点，是较强的绘画性，这就使得作品具有一定的观赏性和可看性，通过赏读，笔者有如下几个方面的认知和感受。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

一，文字脚本的编写上。

连环画的文字脚本，一般来源于文学作品的改编，也有作者自编自创的。改编文学作品也是一种再创作，这样的连环画比较多见。摄影连环画《伤逝》的作者首先对鲁迅原作做了一定的研究，深入地理解文章的精神内涵，改编基本上保留了原著的写作风格和语言特点。每幅画页的文字前面小标题，言简意赅，起到提纲挈领的作用。应该说，文字脚本的成功编写，为下一步摄影创作直至完成，奠定了基础。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

二，人物塑造上。

一般而言，一部优秀的连环画作品，人物塑造特别是主要人物的塑造应该是成功的，没有人物就没有故事（卡通动画例外）因此，人物形象塑造的成功与否，对作品的艺术质量至关重要，同时也最能体现作者对脚本的理解及绘画技巧的驾驭能力。

摄影连环画《伤逝》，通过镜头，把作品中男女主角的特定身份，身体条件，精神气质，表演技能较为完整的表现出来。在人物塑造上，作者紧扣人物的思想脉络，根据故事情节的发展，准确把握男女演员的表演分寸、肢体语言，特别是特定情节中人物感情的刻化，从而人物的塑造显得丰满、生动和自然。

试举几例。作品中第五幅，通过女主角子君转身瞬间含情脉脉的回首一瞥，所坦露出的青春少女的稚气、矜持，善感多情，对爱情的挚热和纯情。第三十七幅，画面没有背景和道具，“我”与子君的结合出现裂痕，没有彼此间的相互埋怨与指责，只有落漠，黯然和无语的哀怨。第四十八幅，子君冥冥荒原中渐远逝去的背影，凄然惨淡，是迷惘和无助吞噬了她的身躯，是苍天的无情，带来的悲凉与绝望。------

作者充分调动摄影技术手段，运用光线的明暗，虚实冷暖，多变的构图，多角度，多层次的镜头切换，加之男女演员合作默契的表演，较为成功的完成了人物形象的塑造。因而赋与作品强烈的艺术感染力。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

三，画面的色调处理。

《伤逝》小说所反映的时代背景，时间地点较为清晰。那个时代的政治腐败，社会黑暗，劳苦大众苦难中的挣扎呐喊，在鲁迅的笔下都有辛辣、犀利的揭露，同情和对黑暗势力的无情鞭鞑，人民生活在水深火热之中，男女青年特别是知识分子面临的生存压力，苦闷抑郁，彷徨无望，集中的反映了那个时代人们的生存状态。而《伤逝》所描写的爱情悲剧，则是当时社会生活的一个缩影。

摄影连环画《伤逝》的作者注重画面的绘画视觉效果，在色调的处理上，以冷灰为基调，突出作品的悲剧色彩。作者以时代背景为依托，以故事结局为切入点，使色彩的感情处理，为作品的主题思想服务，寓意含蓄，达到很好地艺术效果。

作者把色调的冷暖关系，运用于故事的情节之中。男女人物服饰颜色的设计上，男的灰色长衫，女孩的黑色衣裙，淡洁素雅，还有灰蒙的天空，斑驳残壁的灰墙，昏暗冷幽的小屋等，做到既有变化，又很协调，营造了爱情悲剧的色彩氛围。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

四、精美的“后摄影”制作。

作者以“快门加鼠标”精细的后期制作，使得作品通篇显得格调高雅，清新，别具一格，具有诗一样的意境，音乐般的律动。

其中“春来”一画，画面桃花绽放，盎意满园。仿佛逰漫于花海中的伞下情侣，相拥相依，情恋绵绵，诗情画意般的美景，如梦如幻，演绎了爱情的甜蜜与浪漫。“静夜”一幅中，夜阑人静，月亮悄悄地躲过薄云，老榆树枝条弯蔓，一切仿佛都藏匿于安谧宁静之中。此时的恋人也许正缠绵绯恻，倘佯于爱河里，此情此景留给人无限的遐想。

然而，爱情虽然甜蜜，失去也是苦楚与折磨。“死寂”一图中，“我”面对婚姻的失去，“还期待着新的东西到来，无名的，意外的。但一天一天，无非是死的寂静”。天宇茫茫，大地昏荒，无声的画面，如咽如诉，振颤着读者的心房。------

作者精湛的“后摄影”技术，把拍摄素材，影像资料，通过电脑合成技术进行作品后期制作，用洗练简约，概括集中的笔法，以水墨写意的意蕴精神，把一颗树，一条胡同，一把椅子，一盏灯，予以了特定的含义，虽着墨不多，却意境深邃。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

从“摄影连环画《伤逝》创作谈”一文中得知，作者为创作这件作品，各方面做了充分的准备期间的耗时费力，纷繁复杂不一而足。作品篇幅虽然不长，但涉及面宽需要面对和解决的问题多。从选题，文案准备，演员挑选，拍摄景地的选择，场景设计演员表演，后期制作等，从某种意义上讲，并不亚于一部影视剧的拍摄和完成。

为达到预想的画面效果，对一些不尽人意的画面反复推敲，不断修改，精益求精。体现了作者艺术创作上认真严谨，一丝不苟的执着态度，为事业勇于创新不断进取，不怕困难的奉献精神。

任何艺术作品，严格的说并非完美无缺，作品一经问世走向社会，就要面对社会的检验接受受众群体的品评。正如作者坦言，“再次品读《伤逝》的每张画稿，确实不无稚拙之笔。这大概就是人们常对自己从事的艺术感慨为‘遗憾的艺术’的缘由”。这是作者对自己作品的冷静审视，也有对自己的激励。

笔者做为连环画爱好者，对连环画事业的发展有自己的期盼和情结。对于摄影连环画《伤逝》的点评，只是有感而发，限于水平难免以偏概全，有失偏颇。衷心期待作者，再接再厉，创作更多的优秀作品，奉献给广大读者，为中国“连坛”增光添彩，为丰富连环画的艺术表现形式，做出新的努力和贡献。

摄影连环画《伤逝》（唐民皓/改编·摄影）

图片作者：唐民皓文章作者：丹青文墨本文摘自网络,版权归原作者所有,如有侵权请联系删除,谢谢!