最伟大的二十首交响乐「二十大交响曲」

大家好，最伟大的二十首交响乐「二十大交响曲」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权

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第一篇请关注回看……

五、基本乐理

想要欣赏古典音乐，掌握一些基本乐理，可以更好地体验音乐艺术。

以一个音为核心，按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音，构成一个有机体就叫做调式。调式好比语言，同一歌词用不同的方言、不同的语言、不同的腔调唱出来，感觉都会很不一样。中文歌曲与粤语歌曲、英文歌曲，调式肯定是不一样的。若干个高低不同的音，按照一定的音程关系组织在一起，表达出歌曲的情绪或主题，就叫做这首乐曲的调式，调式就是我们听歌曲时所听到的旋律。

中国民间音乐中不带半音的五声调式应用范围极广，各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式，凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。

将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以阶梯状排列起来，就叫做音阶。音阶中的每一个音都可以当主音建立调式，可形成7种不同的七声自然调式。音阶是调式的一种形态，全称叫做调式音阶，音阶一定是调式，调式不一定是音阶。

音阶自然大调基本为："全全半全全全半"，自然小调为："全半全全半全全"。同一个音阶有大调、小调之分，大调歌曲往往明朗、雄壮，小调歌曲往往柔美、抒情。比如C大调是一个于C音开始的自然大调，音名是C、D、E、F、G、A、B（对应的唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si，简谱对应的是1、2、3、4、5、6、7，休止以0表示，每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符），C大调是一个没有升、降号的调，也就是说在钢琴弹奏的时候我们不用按黑键。俄国最后一位浪漫主义大师拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，全曲十分优美、抒情、沉静。

大小调之间可以变换，在音阶变化的基础上，去掉"fa"和"si"，剩下的五个音，就是中国音乐中的"宫、商、角、徵、羽"，如果音乐按照这五个音去谱曲，天然带有中国风。我们把特定音之间的关系改成小二度，歌曲就会呈现出日本风格。如果把"re"变成"降re"，歌曲就会变成阿拉伯风格。因此，不同地域的音乐特色，本质上是曲子的调式不同。

调性是调的主音和调式类别的总称，音乐一般有24个调性，不同的调式会给人不同的情绪色彩感受，比如C大调经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来的感受；贝多芬英雄主义的作品，莫扎特、理查德·施特劳斯威武雄壮主题相关的作品，都是降E大调；b小调被认为是清澈空灵的色彩，巴赫的弥撒曲就是b小调；d小调大多被认为是充满哲理性的，贝多芬的第九交响曲，就是d小调。

▲大小音阶，图片来自网络

▲《音乐调性与它的色彩》，图片来自严伯钧的《西方艺术课》

把两个相差八度音程之间的音顺次排列，就成为音阶。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。我们都知道，声音是由物体的振动产生的，不同振动频率的弦按照比率排列在一起，就可以演奏音乐。

最早的律制叫纯律，是一种以自然五度和三度生成其它所有音程的音准体系和调音体系。纯律理论的产生，离不开数学家毕达哥拉斯的数学理论。根据琴弦的长度，以一比二作为完全八度，以二比三作为完全五度，按此方法可以把当时所使用的一切音程都计算出来。

律制后来出现了五度相生律（中国称三分损益律）、十二平均律、十二音体系等。律制比较复杂，我们不在这里展开说，大家有兴趣的话可以看一下李永乐老师的科普专栏，他从数学的角度专门讲过律制的内容。

纯律、五度相生律都有缺陷，就是无法转调，巴赫的十二平均律采取折中的方法，让每个相邻音之间的比例是确定的，确保在转调的过程中，每个调听起来就不会有太大变化，从而方便作曲，十二平均律在牺牲每个音准确性的基础上，达到音乐的整体和谐。

1921年，奥地利作曲家勋伯格放弃传统的调式、和声体系，创立"十二音体系"。十二个音符，可以按照任意顺序排成一个序列，但不重复出现，这就是无调性音乐。勋伯格的弟子贝尔格、韦伯恩，以及斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、欣德米特、肖斯塔科维奇等音乐家都受过"十二音体系"的影响。

赋格在拉丁语中是"追逐"的意思，是盛行于巴洛克时期的一种复调音乐体裁，主要特点是不同声部之间相互模仿，交替出现，相互追逐。乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题"，与主题形成对位关系的称为"对题"，之后该主题和对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题两两相对，就像问答。复调音乐的特点就是多主题在不同声部中交织出现，而主调音乐一般只有一个清晰的主题，比如现代流行音乐。聆听复调音乐更像是发现之旅，游戏之旅，有点"烧脑"。

对位指把两个或几个有关但是独立的旋律合成一个单一的和声结构，而每个旋律又保持它自己的线条或横向的旋律特点，是不同声部之间的互动，确保音乐有冲突、有变化，才能让音乐更有戏剧性。

和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就称为和弦。常用的三度和弦有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦（五个音）、十一和弦 （六个音）以及十三和弦（七个音）。大家如果学会万能和弦（4536251，1645……），几乎可以弹遍大部分流行歌曲，周杰伦的很多歌曲就用了万能和弦，包括他的最新单曲《Mojito》。

和声是一个非常重要的概念，所有西方古典音乐本质上都是多声部的音乐，这在合唱当中体现为不同的演唱角色，比如男高音、女高音等。交响乐中，不同的乐器，音高也不同，不同的声部发出了不同音高的音组合在一起就是和声。法国著名的作曲家、管风琴家、音乐理论家拉莫奠定了近代和声学理论，著有《和声学》等著作。

拉莫创立了极为重要的和声理论体系，为作曲提供了一种非常方便的技巧。音乐中的大小调确立了一部作品的基础色彩，和声则是一首曲子情绪与色彩变化的关键。拉莫确立了主、属、下属和弦为循环的音乐进行模式，由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后回归到主和弦，成为西方传统和声最基本的三个单元。

我们再来看五度圈，这是一个以C为起始点（12点方向），以纯五度音程为间距，按顺时针方向排列所形成的一个圆圈。

▲五度圈，图片来自网络

五度音不用背，最简单的方法就是根据完全五度音程的定义去推算，三个全音加上一个半音的距离，比如G的五度音：G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D。五度还有一个名字叫"属"，所以我们把上行五度的G叫做Ｃ的属音，把下行五度的F叫做C的下属音。

从C开始顺时针看，该自然大调音阶中的升号是依次增加的，C大调没有升降号。G大调在原来C大调的基础音中，把F升高半音，即F#。D大调在G大调音阶的基础上又升高C音，变成了C#，五度圈顺时针方向升号依次增加。

配器是指给一段旋律配上各种乐器，使之形成多声部的音乐。传统音乐学院需要学习四门功课，即和声、对位、曲式和配器。拉威尔是配器方面的大师，改变了传统音乐学院标准化的配器方式，为钢琴作品赋予了交响性。拉威尔几乎将自己所有的钢琴作品改编成为乐队作品，代表作是钢琴版和乐队版的《帕凡舞曲》。拉威尔的《夜之幽灵》被认为是钢琴文献中难度最高的作品，这是一首升C调钢琴曲。美国作曲家格什温（《蓝色狂想曲》的作曲者）就曾想向拉威尔学习配器，结果被拒。

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