法国秋季沙龙Salon D’automne「法国沙龙派」

大家好，法国秋季沙龙Salon D’automne「法国沙龙派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

Salon d'Automne

/法国秋季沙龙/

salon d'Automne

“法国秋季艺术沙龙”是国际著名，历史悠久的大型综合型的艺术展览之一，这个一年一度的艺术盛会是在法国的世界级雕塑家罗丹和法国著名画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创办的。 自创办到如今一百多年来，“法国秋季艺术沙龙”历史悠久、大师云集，汇集了各种风格和流派的艺术家在该沙龙展出并获得成功，其中就包括了艺术大师塞尚、毕加索、雷诺阿、布拉克、莫迪里阿尼、杜尚、马蒂斯、康定斯基、罗丹、弗拉芒克、高更、安迪•沃霍尔等人都在此展出过杰出的作品。 作为一个创建之初即以力求创新为特色的展览，法国秋季沙龙是展现新的艺术形式与风格的舞台，孕育过野兽派，超现实主义派，立体主义派，抽象派，等对现代艺术影响极深的艺术流派，而日后崛起的立体派也是从中发展而来。直至今日，巴黎秋季沙龙展一直秉承这个样的传统和原则，而成为执全球艺术之牛耳的艺术展览，被视为艺术家跃升国际的重要舞台，许多著名华人艺术家，包括徐悲鸿、刘海粟、常玉、林风眠、赵无极、吴冠中、潘玉良等，以及近年来中国艺术家田世信、展望等人也都入选过此展览。

1905年 法国巴黎秋季沙龙展

#1追溯Trace the history of the salon

沙龙（salon）一词最早于1664年在法国出现，原指法国上层人物住宅中的豪华会客厅。从17世纪起，巴黎的名人（多半是名媛贵妇）常把客厅变成社交场所，参与者多为戏剧家、小说家、音乐家、画家、哲学家等，或朗读自己的新作，或讨论某一幅绘画，他们志趣相投，促膝长谈无拘无束。后来人们便把这种形式的聚会叫做“沙龙”，并风靡欧美各国文化界。 18世纪，沙龙文化迎来顶峰，成为法国社会最重要的社交方式。沙龙也从文学艺术变成了百家争鸣的论坛：大到世界政局波澜诡谲的变化，小到老百姓家长里短的趣闻，都可以成为话题，众才子各抒己见，高谈阔论。在沙龙里，伏尔泰的哲理小说被朗诵表演；巴尔扎克开创书信体评论模式；布歇创作洛可可风格的油画……启蒙主义的思想在沙龙中萌芽并在思维的碰撞中走向成熟，自由和平等的思想深入人心。 法国大革命爆发后，沙龙的性质以艺术展为主，它的开放性与包容性为各种艺术流派的诞生提供了温床，同时，也成就了大量艺术家。

1903年，秋季沙龙（Salon d’automne）成立，其诞生的直接“导火索”是1902年法国艺术家沙龙和国家美术沙龙两家评委会的联合。既然折衷主义的国家美术沙龙倒向学院派，需有一个沙龙与独立艺术家沙龙携手，与另外两个沙龙分庭抗礼，共同捍卫前卫艺术，于是秋季沙龙产生了。第一届的秋季沙龙是在小皇宫举办的，其后移师大皇宫，其最初目的是为落选法国官方绘画展览的艺术家提供展示作品的场合，也因为这个初衷，秋季沙龙成为了二十世纪几个重要流派的亮相地点。

第一届法国巴黎秋季沙龙展海报 当时大部分的展览都在春季举办，秋季沙龙为了避免竞争将展期定在秋季，使艺术家们有机会展示夏天里画的一些小型绘画。此沙龙的宗旨是广泛接收所有人才，在成员中抽签决定评审团，各门类没有等级。1905年的秋季沙龙中诞生了野兽派，1910年则见证了立体派的出现。以后逐渐成为推动法国现代艺术和发现艺术人才的重要活动。

#2野兽派fauvism

谈到和秋季沙龙联系最紧密的流派，那肯定是“野兽派。1905年，一群由马蒂斯（Henri Matisse，1869年至1954年）带头的年轻画家们在秋季沙龙（Salond’Automne)展览了一屋子色彩尖锐、笔触粗犷、故意扭曲、反自然主义画法的作品，他们因而被封为“野兽主义”（Les Fauves，即WildBeasts)。艺术史学家弗赫（ElieFaure)在展览目录的介绍辞中，称他们为年轻的“原始人”，同展览室中挂着一幅卢梭（Douanier Rousseau)令人不安的丛林景象《饥饿的狮子》,说明着野兽主义与朴素艺术在精神上的亲缘关系。 马蒂斯是这一群人当中年纪最大，也是唯一主要的艺术家。其他的画家中德安（Andre Derain，1880年至1954年）和弗拉芒克（Maurice Vlaminck，1876年至1958年）是两位最有天赋的画家。德安在1905年和1906年对伦敦的描绘中，总结了野兽主义在鲜明强烈与任意变化的色彩开发上的成就，他称之为“蓄意的不协调”。

艺术家亨利·马蒂斯和安德烈·德朗

可能正是由于野兽派作品的特点不拘一格，通常是将油彩直接从颜料管挤到画布上随意涂抹，给人一种强烈的视觉冲击。艺术评论家路易·沃克斯勒看着展厅的中央一个大理石古典雕像贬斥说：“多纳泰罗（Donatello ）被展出的‘野兽’包围了。

《Seville Still Life》 因为一句戏虐的谴责，一场新的艺术运动被命名了。那一场画展当中最受非议的作品就是马蒂斯的《带帽子的女人》。用色如此散漫，看起来像是在调色板上的随意涂鸦。 这个作品的模特是其妻子Amelie。马蒂斯使用充满童趣、热情奔放的色彩、风趣的结构、不拘的线条、轻松的主题来表现他的内心世界和主观情感。这让他的画看起来热情、活跃、充满了力量。 巴黎各界观展人群从没见过如此画作，对于眼前的作品可谓毫无心里准备，毕竟马蒂斯建构出的肖像，淳朴的同时却也粗野无比。最后被一名美国收藏家斯泰因兄妹以500法郎（约合100年前的3000人民币）买下，理由是：“此画不同寻常的丑陋深深打动了我。” 此后几年，野兽派依托秋季沙龙这一平台蓬勃发展。

《Woman with a Hat》

《蓝色裸体》

《生命的喜悦》

#3立体派Sacred frescoes

另外一个和秋季沙龙联系紧密的流派就是“立体派”。第一次世界大战之前，欧洲国家沉浸在工业革命带来的巨大便利与财富之中。人的钱包鼓了，时间闲了，自然需要点精神上的追求。尤其浪漫风行的法国，各类沙龙层出不穷，艺术史上最重要的沙龙是下面几个：法国艺术家沙龙（Salon des artistes français）、国家美术沙龙（ Salon nationale des Beaux-Arts）、独立艺术家沙龙（Salon des artistes indépendants）、杜乐丽沙龙（Salon des Tuileries）。

1908 年 11 月，在Daniel-Henry Kahnweiler的画廊举办了Braque的个人展览，最初立体主义被介绍给公众。正是这个展览导致法国艺术评论家Louis Vauxcelles将其描述为“奇异的立体派”，并且给了立体派他们的名字。之所以这么称呼，是因为他们在秋季沙龙等公共展览和独立沙龙的展览中展示了他们的作品。画家马蒂斯和批评家沃塞勒对1908年展出的勃拉克一幅风景画的评价说：“这是立方体的堆积。”事后沃塞勒写道：“他轻视形态，把风景、人物、房屋，一切都变成了几何形和立方体。”

勃拉克《埃斯塔克的风景》 此后在1910年的秋季沙龙上Jean Metzinger展出了的《壁炉旁的裸女》被认为是几何主义的先锋作品之一。1911 年，该运动广为人知。1911 年底，两位与立体派艺术家阿尔伯特·格莱兹 (Albert Gleizes) 和让·梅辛格 (Jean Metzinger) 密切合作的艺术家将立体主义的主要思想正式化。它们于今年首次出版，代表了立体主义对其风格的声明。1912 年，该团体在金沙龙艺术节举办了另一场展览，将最激进的绘画潮流汇集在一起。正是在这次展览中，立体主义成为了在巴黎和国外传播的既定运动。 立体派作为当时的前沿艺术，不同于传统的明暗、光线、空气，最大的特点是把一切物象都肢解，分成几个切面，切面再随意组合，甚至把一个物体的几个不同面放在同一方向上。这些技巧并不是来自视觉经验和感性认识，而是理性、观念和思维。

毕加索《亚威农少女》

毕加索《梦》

布拉克《粉色桌布》

#4延续continuation

沙龙把法国文化的精华集中起来，让“文质彬彬”的法国成了全世界的法兰西，将启蒙思想吹向法国和整个欧洲，法国因此达到了一个前所未有的高度，令人炫目。沙龙里那些眼波流转的女主人，碰撞交错的思维火花，精彩绝伦的争辩诵读，以及那振聋发聩的要求自由和平等的声音仿佛仍然能隔着风云变幻的18、19世纪传来，再把我们再带回那个曾高朋满座、衣香鬓影、自由开放的盛世法兰西。 这股风也从未停止下自己的脚步，作为法国具有跨时代历史意义的重要艺术沙龙展，与每年2月在巴黎大皇宫举办的国际四大沙龙联展一样受法国政府保护，属于法国公共艺术事业，由法国总统、法国政府文化部、巴黎市政府、巴黎八区区政府联合官方拨款支持。

2021年法国巴黎秋季沙龙海报