书画艺术：王问草书七言古风卷
大家好，简述艺术创作的理论和创作的类型「艺术创作理论」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
《远上黄河之三》
在当代条件下，艺术家进行创作，依靠相关图像资料作为辅助已经成为常态。应该说，媒体的多样性为艺术家的创作带来很多方便，特别是美术创作中所需要的参考资料，就极大地解决了创作过程中的许多难题。但，那种不问生活，全靠手头相机拍照或者网上下载得来的图片寻找艺术灵感的人，一定会在自觉与不自觉中被图片牵着鼻子走并因之在其过程中逐渐丢掉自我，久而久之就有可能忽视了对于艺术健康生态环境的营造。我把这种不加选择，没有主观意识，长期严重依赖图片生活创作的人们，称之为严重的“生态不良”。这其中就有对于当下中国美术创作现状的担心、忧虑。
《山梁上的家园之六》
近些年来伴随着媒体发达所带来的模拟照片之风，产生了在形式美感探索方面千篇一律、矫揉造作、唯“像”是从、迎合媚俗的极端唯美主义倾向，也催生了艺术家不问生活，闭门造车的创作习性。如果我们把近年来全国性的美术创作展览做一次回顾就会发现，模拟照片、追求流俗风尚，形式枯燥和严重的创造意识苍白，已经成为各类题材摆脱不掉的影子，假大空和萎靡轻巧的自我陶醉占据了时下美术创作主流，诸多作品展示出来的创作动态、价值取向和美学追求等，常常遭受诟病。可以说，当前的美术创作与我们这个时代似乎已经有了跨度很大的脱节，在我们所举办的很多美术作品展览中，能够看到与我们时代正在进行的变革相匹配的艺术作品形式已经越来越少，创作者对于艺术形式多样化和艺术本质规律的探索逐渐趋于苍白、匮乏。 从美术创作长远的形式来看，这种情况的泛滥是极为有害的，对于艺术创作生态的破坏也是无法估量的。
《春之歌》
在国家战略中，由“中国制造”转变到“中国创造”的主题更换，让我们看到了民族思想解放和科技的振兴已经插上翅膀，奋力前行。对比来看中国美术的时下现状，其弊端有以下几个方面，需要引起我们的注意。一是画家很少深入生活或者几乎不直接面对生活，完全依靠照片所进行的浅层次的“制造”和未加思考的复制模拟之风，已经取代了这个时代的真正颜色，将其涂抹得轮廓不清、难有真相，美术作品的独立创造意识几近丢失，真正的“创造”思想似乎早已成为空话和套话，创作者及其作品在内容与形式协调统一探索上所出现的内在虚脱状况有目共睹。矫揉造作和商业化的流俗风尚、市侩作风，单一化的绘画形式以及对作品主题形象的照片化、镜头化和极端唯美倾向的集体追逐等，充斥在各类形形色色的展览之中，几乎遮住了当下美术创作大半个天空。许多美术创作者似乎已经习惯于在照片中寻求创作快感，依赖镜头来进行审美趣味追求。大家不再为了内容思想上的深度而深思熟虑，不再为了创造特立独行的艺术表现形式而苦心经营、推敲之至，谨慎决策。
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