本周有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」

时间：2022-12-08 15:17:14 来源：艺术商业

大家好，本周有哪些好看的艺术展演「2021年艺术展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

初秋，天气逐渐凉爽，艺术活动也开始扎堆出现。本周，小艺君就整理了即将在北京、上海、深圳、厦门等地开幕的展览。这里既有大卫·霍克尼的《大水花》，全球参展国家最多的艺术双年展，首场在中国上海的插画艺术盛事；日本大师级摄影艺术家在中国的首次大规模回顾型展，还有诸多艺术家的个展开幕。

北

京

大卫·霍克尼：大水花

2019/08/30-2020/01.05

木木艺术社区

北京市东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号3号楼

展览将以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯：如他对于将现实风景二维化的图像再现；焦点透视的观察；以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏，也是大卫·霍克尼标志性的系列性杰作，如《更大的水花》《我的父母》等。

大卫·霍克尼《大水花》

大卫·霍克尼《我的父母》 1977

针对大卫·霍克尼与中国和古代书画作品特殊的关系。本次展览当中策划了特别的单元。中国画在画论、技巧、视角等方面都对大卫·霍克尼的创作影响深远。尤其是卷轴画“散点透视”和“移步换景”的构图和观看方式。其中最广为人知的是他在1998年策划并参与摄制的影片《与中国皇帝的大运河一日游》。在其中霍克尼详细讲述了他在清代宫廷绘画巅峰之作王翚的《康熙南巡图》中所感悟到的一种动态的描绘时间和空间的方式。《康熙南巡图》将与大卫·霍克尼的相关作品并置，激发出跨越文化语境和时空的对话。

王翚、宋骏业、杨晋等《康熙南巡图》（卷六）局部 1632-1717

“多彩世界与共同命运”第八届中国北京国际美术双年展

2019/08/30 – 09/21

中国美术馆

此次展览拟展出五大洲共113个国家595位美术家的640件（组）作品，涵盖国画、油画、版画、漆画、水彩、粉画、素描、综合材料等各画种，雕塑、装置及影像等门类。除主题展外，本届北京双年展还设有“白俄罗斯当代艺术特展”“韩国当代艺术特展”“新西兰当代艺术特展”“上合组织国家当代艺术特展”“从西班牙到南美洲当代艺术特展”“美国当代艺术特展”6个特展。

瓦斯科·塔什科夫斯基《手中的未来》

李美卿《气泡》

展览以绘画和雕塑等当代艺术形式，通过历史的、现实的、国际的三个维度，用人类共通的艺术语言发挥效力，共同描绘一个持久和平、普遍安全、共同繁荣、开放包容、清洁美丽的世界，对世界文明多样性和当下关乎人类发展的“中国智慧”“中国方案”进行艺术化呈现。

卡洛斯·雅卡纳米乔伊《风中的洞》

阿尔文·潘克赫斯特《复苏》

鞠婷：鳞

2019/08/31 – 10/20

麦勒画廊798

北京朝阳区798艺术区东街D10

本次展览将呈现来自“珍珠”系列与“无题”系列的最新作品。艺术家把一层又一层的丙烯颜料涂抹在一块木板上，当颜料基于二维空间积累到一定厚度时，鞠婷选择以不同的方式处理层层叠加的色彩。

鞠婷的实践难以被简单归类为抽象绘画，虽然她将再现性的内容明显地排除在自己的工作序列以外。然而，一层层的色彩以及由手工或工具辅助施加在颜料上的力量视觉化了一种无法言说的现实，即系统的、时刻包含不确定性的形式探索所表现的（present）物质现实（material reality）。特别是在“无题”系列中，整片颜料的覆盖、撕扯、折叠演示着破碎的暴力与垂坠的重力。鞠婷的创作方法让外力作用于每个“图层”，被切割、撕裂的画面呈现出可塑性，似乎形式从图像的内部有机生发。

陈英个展

2019/08/28 – 10/19

金杜艺术中心

北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东楼201

展览展出陈英最新创作的8幅布面油画作品，旨在呈现陈英阶段性的工作，在抽象化的方向上进一步推进，给予观众在审美经验上更多的可能性。

陈英《远》（局部）

图片由艺术家、没顶画廊提供

在此次展出的最新创作中，不仅是视点分散和视线转移，图形结构、线条、质感、色彩之间还形成了彼此衍生、彼此催化、彼此牵制、彼此设计的关系。不同的形状与线条充满画面，形成一种力的结构和运转。在观看中，视点的位置不断移动，视线中的几何形体在既相互感应又相互抵消的作用下冲突、变形、挤压或偏离，令画面呈现出丰富的空间感和流动感。

陈英《位置与视点》

图片由艺术家、没顶画廊提供

深

圳

景甜，你还能逃跑吗？

2019/09/01 - 10/19

蜂巢（深圳）当代艺术中心

广东省深圳市华侨城创意园北区A4栋1-5

“景甜”是个温柔的名字，她是谁不重要，当我们念出这句话时，相当于自言自语，是在问景甜，更是在问自己还能逃跑吗？从习焉不察的生活中逃跑。

——司屠

李燎《春风》

本次展览邀请的三位艺术家李燎、刘懿和司屠，他们体察世界和提出问题的方式并不流于提纲挈领式的诘难，而是深潜其中，以下沉的方式进行着各自有效的介入。尽管展览将呈现三位艺术家依附于不同媒介的艺术实践，却并不希望驻足于对语言多样性的讨论，而是意在借助他们的聚合鼓励我们摆脱寻常观看的视角，转向对被遮蔽在媒介、形式之下的原初情绪的关注，以及对每位创作者投射在作品之上那份不可具体言说的、富有诗性的个人气息的体悟与感知。

刘懿《未命名》

上

海

森林、宇宙、兔子洞：亚洲插画艺术节

2019/08/30 - 09/01

上海宝龙美术馆

上海闵行区漕宝路3055号

“亚洲插画艺术节”透过每年主题式策展，向国内外插画创作者、艺术家邀请与征集作品展出，打造了一个插画的平台来串连亚洲不同的城市与国际接轨。本次是首场在中国上海的插画艺术盛事，亚洲首届在美术馆传递生活艺术美学理念的插画大展，一场用参与点亮创意生活的亚洲插画艺术节。

“插画”是一种结合艺术创作与文字，非语言和语言的艺术表现，有着“叙说”内在思维的传播性本质。

对于多数的创作者、艺术家而言，创作是落实想象力的一种途径，像一颗种子，经过想象力的灌溉，一下就长出一颗大树，进而长成一片森林。所创造出的世界总是天马行空，伴随着想象与创意，展现出千变万化的风貌，像一座森林一样富多样性且有生命力。亚洲这块土地有着悠长的历史，各个城市与地区本身皆蕴含多元文化，丰富的多样性透过对照就如一座森林一样有深意。亚洲在当代艺术与设计的领域，这些森林也开始茁壮，至今也发展出各自的山头，也透过自身文化延伸的出各种新的面貌。

倪有鱼：余晖

时间：2019/08/30 – 10/20

地点：贝浩登（上海）

上海市虎丘路27号3层

本次展览将呈现倪有鱼具有标志性的“水冲绘画”和“古籍标本”等不同系列的绘画，同时涵盖艺术家最新的装置作品，力图从不同维度展现艺术家创作中错综复杂的脉络关系。

倪有鱼《博物馆的余晖》2019. 布面丙烯. 260 × 340 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

观看倪有鱼的作品，常常给人一种时空上的错觉——陌生者有时很难一目了然地界定艺术家年龄以及作品所处的年代。倪有鱼似乎是在创作中有意回避了时效性的特征，而将时间以一种抽象的痕迹引入作品内部。他声称，自己并不是一个热衷于“观念”的艺术家，甚至未必确定自己所做的算是“当代艺术”。多年来，倪有鱼总是以一种反潮流的，甚至是有点“low-technique”( 低科技 ) 的方式去工作。他的许多作品从萌生想法到制作完成往往经历漫长的周期(有的甚至长达几年)和不确定性，所以他既无法像古典意义上的“工匠”那样有计划地为“订单”工作，也难以像现代意义上的“艺术家”那样为展览主题定制作品。

倪有鱼《夕阳下的播种者》2018布面综合材料.34.5 x 39.5 cm

图片提供：艺术家与贝浩登

倪有鱼《古籍标本-璀璨》2019.布面丙烯. 220 x 150 cm.

图片提供：艺术家与贝浩登

让-吕克·米蓝：天堂之秋

2019/08/31-12/08

龙美术馆（西岸馆）

上海市龙腾大道3398号（近瑞宁路）

此次展览是法国艺术家让-吕克·米蓝在中国的首个美术馆个展。让-吕克·米蓝的艺术实践专注于鸟类摄影，在四十多年里，他走访了全球众多鸟类的自然栖息地，并长时间于郊野中观察，用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间。鸟类不仅是艺术家创作的对象，也是有同样重要地位的艺术观念合作者。

让-吕克·米蓝《2005年3月、4月，#301》

此次由法国阿尔勒梵高基金会策展人比奇·库莱格（Bice Curiger）发起并策划、由法国阿尔勒梵高基金会巡回至上海龙美术馆（西岸馆）的展览，展出了让-吕克·米蓝约40幅于1979年至2008年间创作的作品，展现了米蓝在创作中与梵高相似的、处理自然的手法、以再现式创作将时间结晶化，以及挑战其所处时代观看方式等不同方面。

让-吕克·米蓝《1980年7月、8月，#25》

展览中，艺术家特意使用了一种与展厅空间日照条件相辅相成的展示方式。作品并未按创作时间顺序排列，而是特意按照创作主题的类别进行展示。

让-吕克·米蓝《2008年1月、2月，#561》

厦

门

植田正治回顾展

2019/08/31 - 11/10

三影堂厦门摄影艺术中心

福建省厦门市杏林湾营运中心2号楼3楼

本次展览是这位日本大师级摄影艺术家在中国的首次大规模回顾型展览的厦门站。展出从其早期至后期的141件珍贵原作，涵盖经典代表作品《沙丘》系列，以及备受国内外广泛赞誉的时尚摄影等多个阶段系列作品。

植田正治《白风》

植田正治（1913-2000），因在自己家乡鸟取县拍摄的杰作《沙丘》系列而闻名于世，在日本乃至世界摄影史上留下了重要的印记。尽管当时的日本的摄影正处于现代主义的潮流当中，植田正治却毕生都在自己的家乡山阴地区，他只拍摄自己所谓的“真正事物”，却从未将自己定位于某种思潮之中。植田正治的现代主义表现手法是独一无二的，时至今日，“植田调”一直受到海内外的高度评价。