书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，2021北京艺术展「美术展2021北京」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
如果说，艺术的“不可能”只是受限于社会发展与创作思维的一种暂时瓶颈，那么在这个瓶颈之内，人们却从未看到过艺术的“不可为”。而艺术家的使命，也恰恰就是用创作去证明“不可为”的不存在，继而不断拓展着“不可能”的边界。在今年的“艺术北京”博览会中，有一些作品，它们优雅而迷人，锐利而夺目，承载着人们情感的复杂性，而欣赏这样的作品本身，无疑就是一种对艺术“不可能”的绝佳应和。
我将传统转换为当代文化资源，作用于当下社会，这也是中国视觉艺术的重要命题。我在自身的文脉中去寻找着既与今天的普世价值相符、又具有自我原创意识的艺术形象与文化精神。
——冯放
冯放，毕业于北京电影学院美术系，后于1998年毕业于中国社会科学院研究生院，现任电影学院当代艺术研究院执行院长、研究生导师，中国电影美术学会副会长。
立春02，综合材料，2013
立春02（局部）
立春02（局部）
自幼喜欢艺术的冯放，9岁时便随中国第一代油画家翟翊先生学习，之后考入湖南艺术学校舞台美术系，接受系统的艺术培训。毕业后，他又进入北京电影学院美术系继续深造，打下了夯实的绘画基础。大学毕业后，他在珠江电影制片厂从事电影美术工作，之后调入深圳，担任教育局美术专干。
冯放不仅做过电影美术，还从事过影视广告和室内设计等工作。这些从艺经历，既开阔了他的视野，也为其日后的绘画创作积累了相当丰富的素材与经验。
立春03，综合材料，2013
立春03（局部）
立春03（局部）
立春03（局部）
在创作中，冯放借助对纸浆、矿石粉、染料、铁钉的运用，挖掘着东方的意象性审美，同时也表达了自己文化寻根的意图。他从传统的道家文化中分离出洒脱、孤傲的气质，再加以抽象的提升与意象的渲染，使其在似与不似间，散发出一股令人震撼的浩然之气。
鸟鸣02，综合材料，2015
鸟鸣02（局部）
鸟鸣02（局部）
鸟鸣02（局部）
鸟鸣02（局部）
鸟鸣02（局部）
鸟鸣02（局部）
我尝试将传统材料与思维进行糅合，这种超出掌控的结合不仅与计划脱轨，也将我带入了另一个世界。
——丘轲
K60#5，布面亚克力，2021
K60#5（局部）
丘轲，毕业于江西师范大学美术系版画专业，目前生活工作于北京。他的从艺道路是曲折的，从江西来到北京的他，从事过平面设计、动漫及影视创意等工作，而正是这段工作经历让他在时尚创意领域走出了属于自己的创作道路。他花费了大量的时间去梳理中国古典艺术的脉络，在现当代艺术理论与实践中持续深耕，并努力解构着那些折叠在时间长河中的传统文化。
丘轲认为，创建成熟的个人艺术体系是极为重要的，创作的核心须源于内心，且应具有独特的可识别性。于此理念之下，丘轲的创作在不断的积累中蜕变，最终转化为他给予观者的普世暗语。
双联-白色与红色#3，布面亚克力，2012
双联-白色与红色#3，布面亚克力，2012
琼恩（JonOne）生于美国，80年代初，他来到巴黎，为欧洲的城市注入了鲜活的动力，并迅速成为街头艺术运动的领袖之一。他认为自己的每幅作品都是一种抽象性的即兴创作，这种即兴的疯狂不仅体现在他的文字书写中，也展现在对色彩的搭配使用中。凭借多年的努力，琼恩在纽约、香港、柏林、哥本哈根及巴黎等地都举办过展览。
DANCING COLORS，布面丙烯，2019
Phenix，布面丙烯，2019
琼恩的许多创作灵感源于爵士乐，但90年代的涂鸦创作在字体与颜色上有着很多的限制，也正是这些禁锢，阻碍了琼恩的创新。通过大量的阅读与学习，他将这些禁锢视为突破的窗口，并在抽象主义风格中发掘出适合涂鸦创作的发展方向。
作为一个“抽象表现主义涂鸦艺术家”，琼恩不断挑战自己，在无尽的色彩中预想着未来的演变。他说：“我的艺术语言会变得更加密集，如果可以捕捉到更多的光，我会更加热爱这样的艺术创作。”
A COLORFUL ARAINY DAY，布面丙烯，2019
色彩与线条有自己的意志，任何自由流动的创作不仅体现了其不受约束的本质，也极尽自然地诠释了画者的创作意图。在艺术家的世界里，没有绝对的“不可为”，任何界限与瓶颈所制造的“不可能”也终将映入人们的视野。所以，在可预见的未来里，让我们拭目以待吧。
我们下期再会。
眼缘艺志 第862篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
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