书法一定要临摹古人吗「学习书法模仿古人有意义吗 书法的艺术在哪里」

大家好，书法一定要临摹古人吗「学习书法模仿古人有意义吗 书法的艺术在哪里」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

谢谢你的提问和邀请。“学习书法数十年，最终目的是模仿古人，到底值不值，到底算不算艺术？”

你的这个问题啊，提出了一个很好的问题，很多人对此也是非常困惑的。

这就是说：

第一

学习书法确实需要数十年吗

学习书法没有年限，没有哪一年就到达成功和成熟的标志。王献之是大书法家，一生只活了43岁，除去童年八岁，学书法十岁，他的成功时间只有10年，也就是说，王献之不到30岁已经成功成为一个书法家了。据说，他青少年时代，已经对老爸王羲之的书法有意见，希望他改变风格。

你看看，王献之用了多少时间呢？充其量20年。

现代画家徐悲鸿22岁拜康有为为师，学了几个月，书法大进。徐悲鸿30岁以前已经成为画家画书法家，也没有用几十年学习书法。

但是，书法学习是没有止境的。几十年一辈子到死还在学习古人书法，这也很正常。

我们应该敬畏古人，每一个古代大书法家，都是集中了几代书法家的成就，有学不完的东西，值得我们经常温习古代书法家的精神，以补充我们没有深入到的地方。

这叫与古为伴，与古为师。但是，这并不是一直在重复古人，泥古不化。而是在书法学习的深度之中，去提炼我们没有学到的东西。

比如说，一开始学习书法，我们可能只在乎“法”，但是，随着学习书法的深入，你会感觉书法只有法还是不够的。

书法除了法还有“意”、还有“神”、还有“韵”等等，这些超乎形表的东西。所以，书法到最后，就不是“法”了，而是比法更有灵性的东西。

这些东西是终身的，是永远没有边际的，有些人可能一辈子也学不到书法的“神韵”。所以，说书法需要几十年，也就是有几十年的，这丝毫不是夸张。

第二

习书法离不开古人吗

当然离不开古人。因为我们学习的书法就是从古人那里开始的。

书法是有应用书法和历史书法两部分的。无论哪一部分，都离不开古人。

例如，篆书、隶书你能编造一个吗？

古人就是那样写的，他写的什么字，到了你这样改，到了他那样改，那么改来改去，我们还能认识“书法”吗？

例如我们现在通行的楷书、行书和草书，都是来自于东晋王羲之时代。

王羲之的书法唐代就固定下来了，到今天将近1400年了没有改变 。

我们今天，大多数人学习书法，其实，主要是学习楷书行、书和草书。这些书法，基本上就是实用的艺术。

这些书法都需要规范。比如草书，看起来没谱，自由发挥，其实必须有谱。

如果没谱草书岂不是成了天书？

而且，书法总是要给人看的，如果你一套我一套的自由任性，那就不好认识了了。所以，历朝历代的书法家，都要注意书法必须能够认识到原则，而这个原则，就是要与古人保持一致，要学习古人的法度和规范。

除了学习实用的书法，还有历史的书法。

例如，篆书、隶书、章草这些书法，由于历史的原因已经不在实用主流使用了，或者使用的很少，但是，书法的艺术还有欣赏价值，书法的历史趣味和历史的联系下仍然存在。所以，这些书法也值得学习和欣赏。

那么，学习这些书法，就要按照古人的法度学习书法，你不能生编乱造出一些字来。

第三

书法是不是艺术

书法是有两重性的。一方面它是严格遵守法度的思维符号，一方面，创造这些符号的时候，也会按照美的原则去创造。

例如，对称、平衡、变化、统一等等这些美的原则，都会在书法创造中体现出来。

如果加强和突出这些原则，那么，书法就会有艺术性了。

同时，我们应用书法，也需要一些艺术性的。

比如说对事物的感受，对情感的抒发，都会通过写字的过程得到体现。

这就是艺术可以创造艺术的可能性。只因为这个原因，书法除了使用的价值之外，艺术的价值也是重要的一面。

这是世界文字史是最独特的地方。只有中国书法具有这样的艺术可能。

因为汉字是独立的个体单位。可以横写排列，也可以书写排列，而且既能够整整齐齐，也能够参差错落，这就是书法艺术性的空间。像拼音文字，是按音节分的，每一个词的音节长短不一，横竖不能变化，艺术的空间非常小。

汉字书法充分利用了单字空间和章法空间，可以自由处理艺术安排，也可以自由创作笔画，所以，就会有欣赏价值。

书法的创作过程就充满艺术的空间，所以，书法就是一种艺术。

第四

学习书法的目的就是模仿古人写字

这是错误的说法。书法模仿古人是一个过程。就像画家写生是绘画的一个过程一样。画家最终不是要画一个看到的鸡，而是要画出心中的鸡，才能有艺术。

书法家也是这样。我们不是要写得跟古人一模一样，就叫有艺术，而是通过学习古人要写出自己对汉字的感受，才能叫做艺术。只有按照书法的一般规律，写出自己独特感受的书法，才能叫做艺术。

但是，就像画画一样，画画要画出一只鸡，你必须要有对鸡的形态、神韵的一个完整的认识过程。这个过程就是长期的观察和写生，通过观察和写生，你会逐渐掌握鸡的形态和神韵的规律，然后你才会加深对鸡的美好的丰富感受。

学习书法首先从古人入手，就好像画家通过写生、观察认识事物的规律一样。

只有学习古人的书法，你才会找到书法的规律。

这些规律例如，笔法规律，结构规律，墨法规律，章法规律等等。

只有深入研究这些规律，你才会深刻感受书法之美和书法美的规律，这样，你对书法就会从一个自然国王走向一个必然国王，最后自己成为书法的国王，统治书法，形成自己的书法世界。

这个过程是比较漫长的。所以，学习古人，也是长期的。

但是，再怎么长期，也不是成为古人的奴隶，而是要成为书法规律的创造者，这才是学习书法的艺术价值。

艺术贵在创造。但是，创造是一个过程，这个过程不是一蹴而就的。而是对美的规律和书法规律的长期认识的结果。

所以，很多书法家本来只是学习一下楷书就行了。但是，对书法规律的认识越来越少深入了，所以，他的书法视野也就从楷书伸向篆书、隶书、行书、草书，甚至更多的书体和流派了。

这就是学习书法既要学习古人，也要有创新的道理。

所以说，“学习书法就是永远模仿古人写字”那是完全错误的，也是非常肤浅的。

最后我们说说，学习古人值得不值得的问题。

从书法实践来看，学习古人的主要的，也是绝大多数人仅仅止于古人门下，难以创新的，只有少数人才能够实现创新。

那么，这是不是就说明我们绝大多数人都“亏了”？早知如此，还不如不要学习古人，自己直接创新就行了？

这又是一个脱离书法的极端思想，也是用绘画原理代替书法原理的奇怪想法。

书法总之是汉字，书法就是对汉字的规范书写，学习古人书法，是书法的基本任务，能够倾其一生完成这个任务，已经很不错了。

其次，也不是写字都叫书法，书法是以写字为对象的更高的艺术追求，这种追求，不是每一个人都向往的，因此我没说，对于没有书法艺术追求的人来说，就没有必要追求艺术创新了，能够保持传统就很不错了。

艺术是一次升华，需要对书法有更多的最求，但是，即使如此，一个书法艺术家，从来也不会停留在古人的水平上，没有创新，而是要不断从古人的书法营养中汲取灵感有所创新。

那么，可能也有一些人是这样想的而其实并没有跳出古人的藩篱，即使如此，那也不能认为就不值得。

如果真正学到古人的水平，也仍然是书法造诣很高的书法家了，至少，他们到达了古人的高峰，也是可以俯瞰群雄的，一览众山小的。