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文艺复兴时期色彩「色彩设计学」

时间：2022-12-10 12:37:43 来源：上海喜玛拉雅美术馆

大家好，文艺复兴时期色彩「色彩设计学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

©拉斐尔，《黎明圣母》，板上油画，直径 94.5 cm，约1511

文艺复兴三杰之一的拉斐尔在创作《黎明圣母》时受到了罗马风格的影响，在繁多的色彩和整体的画面感中，圣母玛丽亚披着蓝色、玫瑰红的衣服，在乌托邦式的古典风景里呈现出一种女性的优雅。

通常，颜色是绘画中最迷人的元素之一，无论是在具象绘画还是抽象绘画中，颜色可帮助形成画面的审美，产生情绪共鸣。本文以《黎明圣母》为案例，介绍该作品背后的色彩的故事。

黄色 | YELLOW

©拉斐尔，《黎明圣母》（局部），板上油画，直径 94.5 cm，约1511

艺术家们从中世纪就开始用植物和花卉作为绘画元素，拉斐尔也用它们来进行创作。画面中出现的植物通常被认为是野花，据说在耶稣出生的马槽里也发现了类似的这种黄色野花，它具有药用特性，可以用来缓解分娩的疼痛。画中，艺术家在绘制野花时使用了不同层次的黄色颜料。

文艺复兴期间，绘画技术以及色彩的理论和实践都得到了极大的改进，有两种新的黄色颜料出现了。一种是拿波里黄（Naples Yellow），又称锑黄，是一种合成无机颜料，颜色范围从土色的微红色到明亮的淡黄色。乍一看，很容易会使人想起夏末的向日葵、麦田和阳光明媚的风景。《黎明圣母》中野花的花瓣更接近于由这种颜料调和而成。

拿坡里黄Naples Yellow

此后，在文艺复兴晚期有了另一种新的黄色颜料：藤黄（Gamboge）。这是一个明亮透明的黄色，颜色的感觉就像初秋的白杨树叶一样。Gamboge的名字源于“柬埔寨”一词，因为这种颜色是从东南亚的一种树的树液中提取出来的。其实，收集颜料的原材料本身就是一个缓慢的过程，汁液慢慢地流过插入树皮中层的竹榫中，再滴进容器里。等收集好的树液变硬后，再把它磨成细小的黄色粉末。这种方式类似于枫糖浆的收集，相比之下需要的时间更多，且不可食用。画中花蕊明亮的部分更接近于这种颜色。

藤黄Gamboge

红色 | RED

©拉斐尔，《黎明圣母》（局部），板上油画，直径 94.5 cm，约1511

在这幅画中，圣母身穿红色连衣裙的姿态让人想起古典雕塑，那般的温暖而优雅。文艺复兴时期有好几种红色，其中的红色有使用橘红色染料朱砂（Vermilion），也被称为中国红，是一种鲜艳的红色或猩红色颜料，最初由矿物朱砂粉制成。此时，不只是使用这个红色，也相继有其它不同的红色出现，这在很大程度上要归功于在美洲和印度新发现的昆虫色素。

与古典时代一样，文艺复兴时期的调色板以黄红色为特色，从天然的砷化合物雄黄中提取。此外，还使用了一系列土红色，如威尼斯红（Venetian Red），这是一种红氧化物的特定蓝色调，虽然它也有不同的橙色或紫色调。

美洲的胭脂红（Carmine），“用碾碎的虫子制成的食用色素”，源自昆虫仙人掌（Cochineal）的干燥身体（是一种较小的变体，生活在欧洲某些种类的活橡树上的无翅昆虫），也被称为皇家红（Imperial color），是一些略带紫调的深红色的统称，但通常比深红色更接近红色。与Vermilion相比，Carmine没有那么鲜红，适用于表现裙子的暗部；胭脂红则更加贴近圣母的长裙。

左：中国清代(1736-1795)，朱砂漆雕盒，中国国家博物馆，北京

右：在组织学中使用胭脂红作为染色剂（此处为蠕虫）

左：胭脂红提取物从中世纪到19世纪一直被用来制作深红色染料。现在它被用作酸奶和其他食品的色素

右：威尼斯红 Venetian Red

蓝色 | BLUE

©拉斐尔，《黎明圣母》（局部），板上油画，直径 94.5 cm，约1511

圣母身穿蓝色斗篷坐在树桩旁边的地上，这样的构图和表现沿袭了基督教艺术中不太为人所知的“谦卑的圣母”。她作为一名圣母，坐在低矮的垫子上，把孩子耶稣抱在腿上，表明了她的谦卑。其中的蓝色由当时非常昂贵、令人眼花缭乱的色素群青（Ultramarine），蓝铜矿（Azurite）和埃及蓝（Egyptian Blue）等颜料一起调和而成。

12世纪，这个美丽、明亮的群青（Ultramarine）出现在了威尼斯。就像众所周知的天青石蓝一样，是从珍贵的宝石天青石中获得，由阿富汗的波斯人开发，在文艺复兴时期的调色板中发挥了巨大作用，被油画家们广泛使用。提取的过程包括将石头磨成细粉，在沉积物中注入熔化的蜡、油和松脂，然后在稀释的碱性溶液中揉捏产品。由于价格昂贵，这种颜色传统上仅限于用于表现基督或圣母的服装。为了传达一种古典主义的均衡之美，圣母的服装基本上以红蓝搭配——其中的红色代表尘俗物质富足、女性柔顺、母亲温暖和象征上帝的至爱，蓝色代表天国的纯净、圣人的显贵和象征贞节。

群青Ultramarine

绿色 | GREEN

孔雀石Malachite

文艺复兴时期的调色板上有三种主要的绿色颜料。第一种是铜绿色（Verdigris），是一种合成的蓝绿色（这个名字来自古老的法国"verte de gris"，意思是"希腊的绿色"），它是意大利文艺复兴和巴洛克时代最具活力的绿色。它的透明度导致它经常与铅白色或铅锡黄色混合，或用作釉料。

另一个是绿色地球（Green Earth），是一种天然色素，也被称为绿色土、维罗纳绿或青瓷。这种颜色在早期文艺复兴时期的意大利画家中很流行，他们用它作为中色调和阴影色调的底漆。

第三种绿色的着色剂是孔雀石（Malachite），是一种明亮的绿色矿物色素，也被称为Verdeazzuro。

左：拉斐尔，《黎明圣母》（局部，远处的风景用到绿色），板上油画，直径 94.5 cm，约1511

右：自由女神像，显示高度氧化; 铜绿是雕像标志性的绿色

棕色 | BROWN

©拉斐尔，《黎明圣母》（局部），板上油画，直径 94.5 cm，约1511

通常，文艺复兴时期的棕色颜料都是从锡耶纳（Sienna）和琥珀（Umber）等粘土颜料中获得。在原始状态下，锡耶纳类似于黄褐色的赭石，而燃烧的锡耶纳则是红棕色。琥珀（Umber）是一种天然的棕色或偏土调的红褐色，含有氧化铁和氧化锰，它比其他类似的土色素要深，如赭色。在其自然形态下，它被称为生棕褐色。当加热（煅烧）时，它会变得更强烈，然后成为众所周知的焦棕色。

琥珀色Umber

白色 | WHITE

文艺复兴时期的调色板上使用的是一种传统的白色，即铅白（Lead White），它的稠度很高，是所有白色颜料中最温暖的一种。早在公元前4世纪，古埃及人、希腊人和罗马人就开始使用铅白。它通常用于配制软膏、膏药和化妆品，但这种颜料因其致密不透明而受到画家们的高度重视。其他白色着色剂包括石膏（Gypsum）和粉笔（chalk）。由于绘画中的白色相当于自然界中的光，它在绘画的各个方面都是必不可少的：从人物的皮肤到天空等各种细节。

新墨西哥州白沙国家公园的石膏砂

黑色 | BLACK

在黑色方面，文艺复兴时期的画家们主要依靠炭黑（Carbon Black），炭黑有三种主要来源：象牙黑色（通过燃烧骨头或象牙产生）、灯黑色（由油灯收集的煤烟制成）、黑葡萄（由烧焦的葡萄藤制成）。值得一提的是，印象派画家使用的颜色差别很大，他们倾向于避免用传统绘画调色板中占主导地位的暗土色，如赭色、锡色纳色和灯黑色，而是选择用更接近于光谱颜色的色调来渲染整个场景：紫色、靛蓝色、蓝色、绿色、黄色、橙色和红色，并混入大量的白色。在博物馆里按时间顺序走一走，会惊讶地发现，文艺复兴时期的画作由于使用了大量的黑、赭色，色调如同“酱油调”，印象派的绘画则变得更加强烈和丰富多彩。