书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，拥有美术天赋的人「什么叫来自灵魂的拷问」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
几个月前，微博上就针对这个话题大规模地讨论过一次。
当时有一个观点我记忆犹新：
才能是表现力，天赋是感知力。
才能是可以获取，也会随着生疏而遗忘的；而天赋是无法“取得”，也难以失去的。
举个例子吧。
一个毫无天赋，纯靠努力的艺考生，也许可以画成这个样子：
但他很难画成这个样子：
你也许会说：哦，是灵气！第一幅画型很准，但没有“灵气”。
灵气是什么？灵气就是当你看见一个起舞的人，能从她流畅的裙摆轮廓中发现的那种触动人心的弧度；当你看见阳光照在水面上，能从那种闪烁的波光中看出的韵律。
就像之前那个很经典的段子：别人看水，是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，你看水，“啊好美，啊好美，啊好美”。
这其中的差别其实并不在“才能”。
给你三十年文学积累，你也能写出差不多美的句子。但给我三百年审美积累，我也未必能在水边看出落霞、孤鹜、秋水、长天之间的和谐，我可能看一眼就走过去了。
天赋，就是这种极其敏锐的感知力。它甚至高于型准，高于词藻。
安格尔的这张《大宫女》很多人想必都看过。
但它的“型”其实是不准的。它的解剖结构并不准确，这位宫女的背上多了不止一节脊柱，让她的背显得异常的长。
但这影响这张画的和谐与美吗？
安格尔从布料的质感、皮肤的光泽、明暗的对比之间发掘出的那种极致的氛围感，才是这张画引人入胜的所在。
但对于无法欣赏的人，这可能只是一个人躺在一堆布上。
天赋就是这样一道门，他在所有人出生之前就对有些人关上，对另一些人打开。
美术的技法，就像美术教育中所说的“型准”，“素描关系”，这些都是才能。三天不画自己知道，一周不画分立马开始低。学得快和学得慢都是聪明与否的问题，就像有人背文言文背得烂熟，你也不会说他是有什么格外的天赋。
但你画中的内容，才是决定“天赋”的东西。
当人能把光和气氛塑造到这种程度时，能让人从他的画中读出艳阳，读出清冽的水，读出自由的夏天，这样的作者，很难说是没有天赋的。
他用自己的感知力提炼了生活的质感，再用才能讲出来给普通人听。这就是天赋。
这也是大众印象中的艺术家之所以“疯疯癫癫”的原因。越近现代的艺术家，越给人留下这种印象。
因为在技术尚不发达，美术史仍在发展的年代，仅凭“才能”也能获得一些地位。你画的好，画的像，也算是艺术。
而到了近现代，世界上不缺画得好看的人，更不需要那么多人画得像。在我们之前，已经有千千万万的人达到了“才能”的标准。想要突破，就必须去感知，去体会。
而天赋的感知力，本身就是高敏感的。
越接近本质的人越敏感，而感触之后，还要自我剖析，去把作品剖白出来给更多人看。
如果你关注威尼斯双年展，那么你可能看见过这样一件作品：
这件艺术品是叫孙原与彭禹的两位艺术家创作的装置艺术，名字叫can’t help myself。
巨大的机械臂不断喷溅着流着血红的液体，迷茫地用刷子清理着，四下搜寻，越来越接近混乱，无论如何也清理不完。液体溅在玻璃上，机械臂从一开始的充满活力，到后面的狂乱、焦虑，栩栩如生。
这还只是这两位艺术家作品中的之一。
这种对生活中情绪、气氛的把握，与高度概括的再创作，让所有毫无交集的观者都能在某一刻与他们的感知共情，这就是高敏感的天赋。
而当人有了这种程度的感知力之后，他的天赋就难以失去了。就像太宰治，或者许许多多的艺术家一样，他们可能需要战战兢兢地逃避天赋，不让它完全占据自己。高敏感的生活在某种程度上是痛苦的。你没法关闭感官不去接受大量的信息，无论正面还是负面，更没法不受影响。你只能属于你的天赋，而永远不能抛弃它。
这就是题主所问的美术天赋，其实和所有艺术门类的天赋都是一个道理。
同样生活在一个世界，有的人能看到我们看不到的东西，这就是天赋。
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