李保田的\\「李保田近照」

大家好，李保田的\\「李保田近照」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

老戏骨这个词，其实是句香港方言，指的是演技超群的老演员，演啥像啥，德高望重并深受赞叹。

曾经有很长一段时间，它都是个褒义词。

老戏骨这个群体，也代表着业界良心，是一部戏的品质保证。

但从什么时候起，这个词开始变质的呢？

我觉得是从一些老演员，放弃艺术追求，放掉个人尊严，疯狂收割，疯狂圈钱，不顾一切疯狂捧娃开始的。吃相真的不好看。

我不知大家有没有发现，最近我们看到影视剧，混迹于其中的“老戏骨”，翻来覆去的，总是那么几张老面孔。

他们一会是好官，一会是奸臣，一会是富豪，一会又是老农。

看把他们能耐的，仿佛天底下就没有他们演不了的角色。

可是演来演去，却还是老样子，千人一面。

最初我们还能接受他的演技，毕竟有过几十年的表演经验，对于角色的塑造，相对于徒有其表的小鲜肉们，自然会更有深度和内涵。

可时间久了，便都成了“老油条”。他们深谙娱乐圈的生存法则，演戏有套路，处世有招数。跟初出茅庐的新人演员比起来，他们更知道如何用最轻松的方式，赚更多的钱。

将娱乐圈的风气带得特别差。

刘敏涛就曾爆料这样一件事。

2006年，她进入《大宋提刑官2》剧组，却发现演对手戏的男演员，不仅现场不背词不走位，而且所有对手戏都靠副导演完成，甚至只要镜头拍不到他的嘴，他就连嘴都懒得张开。

而这位男演员，就是位“老戏骨”，还曾获得百花奖影帝称号。

按理说，他们是备受尊重的老艺术家，是演员这个行业的业界标杆，所有年轻演员都该向他们看齐的。

可是他们，起到了一个什么样的作用呢？

难怪现在娱乐圈的风气，那么糟糕，认真演戏的人，都没有几个了。

他们所呈现出来的那种“油腻感”，隔着800米远，都能闻得到。

长此以往，他们在观众中仅存的那点好感，也就荡然无存了。

现在，每次看到他们的表演，我都会默默转台。

但话说回来，他们这些人，真的能代表老戏骨这个群体吗？

我觉得不能。

那么谁能代表呢？

我觉得李雪健能代表，奚美娟能代表。

哦，对了，还有那个被很多人称为“戏霸”的李保田，也能代表。

只是，他好像很久都没在影视剧中出现了。

这是为什么呢？他是无戏可演吗？是没有任何片约吗？

针对大家的疑问，李保田给出了专门的回答：

不是机会少了，机会一点也不少，而是角色我不喜欢。那么多的老头找我，都是千人一面，没有挑战性，就不想演。

看，什么是老艺术家的风骨，什么是老戏骨的坚持？

我觉得，这就是了。

一个真正的艺术家，总是懂得取舍。

在他们心中，名利永远都不会是第一位的，而艺术才是。

1946年11月28日，李保田出生于江苏徐州贾汪区。

他家里没人从事艺术方面的工作，但他从小却十分喜欢表演。

每当看到有梆子戏班演出，他就走不动道了。

那时家穷，没钱买戏票，他就蹲在戏院门口，看有观众早早退场，他便捡起人家扔掉的票根，混进去看个尾场。

就这样，也令他心满意足。

后来，他就想，台上的人能演，他也能演。就把心里的想法给家人说了，却没想到竟遭到一致反对。

家里人都笑他，就凭你长得“歪瓜裂枣”的，也能当演员？

李保田偏不信邪，并且在14岁那年，还真就考进了徐州梆子剧团，学唱丑角。

这是李保田艺术的开端。

他深知机会来之不易，所以格外用功。

况且他个性从小好强，凡事只肯争先，不肯落后，所以付出的，总比别人多得多。

当时正是三年自然灾害时期，李保田又正处于长身体的时候，练功过度又加上营养不良，使他体力不支，得了伤寒，高烧长期不退，甚至差点进了“鬼门关”。

但就算这样，他从医院出来之后，仍是拼命练功练绝活。

因为他想成为“大演员”。

什么是大演员呢？就是一个角色能够影响千万人的那种演员。

1966年，20岁的李保田被转入到了徐州地区文工团。在那个特殊的年代，他想进一步学习，却无处可学，于是就在文工团唱唱跳跳十二年。

1978年，他听到中央戏剧学院举办导演干部进修班的消息，喜出望外。尽管这时的他已经32岁了，但他依然决定报考。因为，他等这一天，已经等了很多年。

结果，他一试即中，从此成为了中国戏剧界最高学府的一名学生。

就跟当初进入梆子剧团一样，李保田再一次如鱼得水，十分珍惜这次求学机会。同时，他的表演天赋也得到了充分的施展。1981年，他因在校期间表现优异，所以被留在中戏成为了一名表演老师。

1983年，天津电影制片厂准备将吴祖光创作的《闯江湖》搬上银幕，由岑范和方沉担任导演。岑范在选择演员方面一向非常严谨，这一次也不例外。

结果，他选来选去，就找到了正在中央戏剧学院教书的李保田。

在这之前，李保田从未演过电影。

但他有戏曲的功底，而《闯江湖》中的男主角张乐天又是个评剧丑角艺人。岑范很看好他“有生活”，同时身上特有的那股子“朴实劲儿”，相信他一定能演出“彩儿”来。

结果，电影上映后，李保田果然收获一片喝彩声。

他的银幕形象，其实既不高大，也不帅气，还显得有点“老气横秋”，用貌不惊人四个人来形象，也并不为过。

但他的一招一式，极讲究，既符合人物性格，又耐人寻味，让观众始终为角色的命运担心，毫不出戏。

《闯江湖》这部电影，并非是当年的重点片，但李保田精湛的演技，还是给众多追求艺术效果的导演，留下了非常深刻的印象。

紧接着，他又出演了《流浪汉与天鹅》、《贞女》、《别叫我疤痢》等电影，塑造了各种各样的角色，其朴实中又带有幽默感的表演风格，很受欢迎。

1987年，女导演黄蜀芹执导表现河北梆子艺人的电影《人鬼情》，其中女主角秋芸的养父，一个经历奇特导致内心很复杂的角色，黄蜀芹就找到了李保田。她认为只有李保田才能演出这个角色的精髓，结果，李保田凭借出神入化的表演，将秋父这个角色的喜怒哀乐都刻画得入木三分。

李保田因此获得第8届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。

这是他第一次获得表演大奖。从此被划归到了实力演员的行列。

李保田真正出名，其实是在90年代。

1990年，他和赵丽蓉、六小龄童、丁嘉丽等演员一起，共同出演了《过年》这部电影。在影片中，44岁的李保田和62岁的赵丽蓉扮演一对老人夫妻，无论外形还是表演，都那么相得益彰，毫无违和感。

1991年，他被已经在国际上获得肯定的大导演张艺谋选中，搭档巩俐，出演了《菊豆》这部电影。李保田那奔放大胆但分寸感极强的表演，曾给很多观众留下深刻印象。

1993年，他因在《凤凰琴》中成功塑造了民办教师余校长一角，而成为了当年华表奖、百花奖和金鸡奖三项大奖的获得者。

在我们大家的印象中，张艺谋拍电影，选择演员一般都有两个标准，一个就是演得好的，一个就是有市场号召力的。而在他早期的电影中，李保田是他最喜欢用的演员之一，原因无他，只因李保田拥有过人的角色塑造能力。比如在《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等电影中，就都有李保田的出现，而且在这两部电影中，李保田都有非常精彩的表演。

无论是《摇啊摇，摇到外婆桥》中黑社会老大，还是《有话好好说》中的中年知识分子，都与李保田在广大影迷心中的人设有较大区别，但却都被李保田演绎得活灵活现，令人叹服。

我想也正是从这个时候起，李保田在更多观众的心中，成为了最会演戏的演员的代名词。

那时的他，也是市场收视率的保证呢。

所以很多影视剧的导演都喜欢用他。

而且基本上，他是演一部成一部。

比如《好男好女》，比如《宰相刘罗锅》，比如《神医喜来乐》，比如《王保长新篇》等，都是令观众常看常新的电视剧。

那时，李保田实际上已经成为大家心目中的老戏骨，有他的存在，就几乎确定了这部戏的品质保证。

但，不知从什么时候起，娱乐圈中的很多人，开始用“戏霸”这个词儿来称呼他。

甚至还传出了许多与之相关的段子。

有一个段子是说，在某个剧组的某个演员，天天迟到，导致剧组所有工作人员集体等他。李保田认为这种人不仅不尊重同剧组其他工作人员，同时更不尊重艺术，于是强烈建议将该演员换掉，已经拍过的戏份也删掉。

如果换一个人，也许睁只眼闭只眼就算了。毕竟同在一个娱乐圈，抬头不见低头见，彼此之间还要互相帮衬着，你帮我介绍个剧组，我帮你推荐个角色，互惠互利。

可是李保田却不，他很较真，尤其是在面对艺术创作的时候，他的眼里更是容不得沙子。

如此这般，自然也就打破了圈内所谓的“规矩”。于是很多人开始“踩”他，在演技上拼不过，便以泼脏水的方式，让他在观众中的形象受损。

很多观众都是通过《宰相刘罗锅》这部电视剧认识李保田的。他所扮演的宰相刘罗锅，既刚直不阿，又诙谐幽默，很受观众喜爱。他还由此获得了第14届中国电视金鹰奖视帝的称号。

他和张国立、王刚的组合，也被称为“铁三角”。

当时有很多网友都在呼喊他们能拍出续集，最好能像《康熙微服私访记》一样，拍成一个系列剧。

但这个愿望，至今未能实现。

为什么呢？因为李保田不愿意。

当《宰相刘罗锅》进行宣传的时候，他就拒绝参加。

后来更在访谈中透露不会再和“铁三角”中的另外两人合作。

因为道不同不相为谋。

另外还有一件事情发生在《钦差大臣》剧组。

李保田发现自己担任主演和艺术总监的《钦差大臣》肆意注水。

这再一次触碰到了他的底线。他所采取的措施是将该剧制片方告上法庭，并索赔190万。

这一下，就跟捅了马蜂窝似的，李保田一下就成了“众矢之的”，不仅被诬陷为诈骗，而且还被十多家影视制作公司联合封杀。

这之后，我们的确有很长一段时间，没能在荧幕上再看到他的出现。

但这段时间，却有更多的“老戏骨”纷纷登场，他们抓住一切机会混个脸熟，然后开始敛钱，或是不遗余力地将自己的儿女捧成“星二代”。

他们使“老戏骨”这个词越来越贬值，到最后，竟成为“油腻感”的另一种称谓。

这使我们更加想念像李保田这样的真正的老戏骨。

2020年10月18日，李保田现身第30届中国电视金鹰奖颁奖现场，他荣获了终身成就电视艺术家奖。

在后台接受采访时，他说，这些年有很多戏约都找过他，但他没接。不是因为他不缺钱，而是因为没有能打动他的好角色。

所以，他的原则就是——宁缺毋滥。

他觉得，一个演员，是应该为角色而生，而不是为名利而往。

如果大家都钻进了钱眼，那么艺术创作就不再纯粹。

而现在，为什么涌现出来的影视剧精品很少？他认为这是其中一个很重要的原因。

这年头，能够像李保田一样保持清醒头脑的艺术家，还有几个？

而李保田的“清醒”，又撕开了多少老戏骨的“遮羞布”？

有些老演员，真的配不上“老戏骨”这三个字，充其量只是“戏油子”。

他们在因为某部戏出名之后，根本不懂得爱惜自己在公众心目中的的形象，不仅为了钱什么烂戏都拍，而且还接虚假广告，糊弄老百姓。等有一天他们演不动了，就及时地将自己的儿女推出来，包装成所谓的“星二代”，接着忽悠。

面对这样的情况，观众们也不是忍了一天两天了。

而这些老演员，也正是这样一步一步败光在观众心目中的好感度的。

也许，他们从一开始，就不懂得“见好就收”的道理。

在这一点上，李保田着实做出了表率。

他因演清官出名，所以在生活中也更加自律。他不拍广告，不做虚假代言。没有合适的角色，绝不滥竽充数。就包括他的儿子李彧相当演员，他也鼓励儿子自己凭本事报考中戏，而他作为中戏老师，却绝不会给儿子托关系开后门。这就使得李彧连考了好几年，才最终实现愿望。

是的，一个真正爱惜自己羽毛的老戏骨，才更能赢得我们的尊重。

如果说李保田是“戏霸”，那我们倒希望这样的“戏霸”老戏骨能多一点，也行这样就能多拍一些像《山海情》这样的精品，少拍一些名不副实之作了。

我觉得我们这个心愿很简单，但也许实现起来有点难。

大家觉得，是也不是呢？

DJ雅清 | 木子李

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