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曾翔书法作品展「曾翔书法作品图片」

时间：2022-12-14 17:41:11 来源：瑞轩唯品

大家好，曾翔书法作品展「曾翔书法作品图片」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

云艺拍美术馆王镛先生题

今日鉴藏讯：2022年7月16日下午15:00，“审美检测”曾翔书画新作展暨云艺拍美术书开馆展在京举办。展览展示了曾翔先生艺术精品70余件，也验证了曾翔先生在书法篆刻，甚至绘画方面的不凡成就。

著名美术评论家付京生评价：欧洲文明史，是从有人敢于发现真理，从而导致社会革命开始的，以此而言，第一个敢于下地狱的人通常都比较艰难。只有与近四十年以降当代书法发展同步走过来（同步成长起来）的人，才真正知道曾翔、李妙染的坚持，并坚持让传统在新的美的形式中延展，及其，这样的精神与实践的可贵。他们最先发现了书法美的真如达在，开始时，有如在被诽谤的地嶽，所以，能坚持下来，并胜利了，这太可贵了一一所以，这里的可贵，不是一句套话，也不是一句空话。

学术主持胡抗美先生说：艺术家的创造很重要，理解者的理解同样重要，如果对具有时代特色的艺术作品缺乏起码的认识，则说明我们这个时代艺术审美出了问题。

展览由尚艺书院院长董玮主持，出席本次展览的嘉宾有（排名不分先后）：书法篆刻家石开，中国文联书法艺术中心主任王彦，中国国家画院原副院长曾来德，中国国家画院研究员、中国画学会理事邢少臣，中国艺术研究院中国书法院原副院长李胜洪，中国国家画院书法篆刻所副所长洪厚甜，中国国家画院书法篆刻所副所长魏杰、中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛、中国艺术研究院篆刻院副院长尹海龙，中国艺术研究院研究员曾三凯，中国国家画院教学部副主任程兴林，中国国家画院办公室主任袁学军，中国国家画院研究员李晓军、李妙染、蔡大礼、王东声、李晖、梅跃辉，中国西部画院院长郭正英，《中国书法》副主编赵际芳，一耕美术馆馆长陈一耕，今日鉴藏美术馆馆长占宇、朗禾空间美术馆馆长文白、凤凰美术馆馆长柳青凯，尚艺书院董事长王邱燕，艺术家马硕山、刘一平、李琼珍、晏晓斐、曾珍、朱中原、王浩、刘梓源、常军、李军、李迩墨等及各地书友共计200余人。

时值入伏第一天，天气晴朗炎热，大家的热情也汇集于此。嘉宾致辞后，艺术家们共同现场创作书写“高兴万岁”，让展览气氛推向了高潮。更多精彩呈现，请关注后续报道。

此次展览为期一周，欢迎各位书友及收藏家们莅临参观。（编辑：端艺）

重塑理解

以曾翔及其书法作品为对象

胡抗美

个性化是人的存在方式。

每个人都有自己的个性，认识一个人的本质特征，理解他的个性是一条很好的途径。

理解各种不同的个性的前提是包容、大度和尊重。

人是需要意义的，这个意义是在被理解中逐步得以实现的。

曾翔 115cmX50cm 2022

曾翔 69cmX34.5cm 2022

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曾翔 69cmX75cm 2022

理解在西方当代艺术批评理论中属于现代释学的任务，从德国哲学家施耐尔马赫到德国哲学家狄尔泰，完成了从古典传统的阐释学向现代阐释学的转型，那么，现代阐释学视阈下的理解也就有了现代气息。其实，在20世纪西方艺术理论现代转型的同时，中国的书法艺术面对科举制的废除、清代王朝的灭亡、毛笔在实使用中的退出，也进行了一次空前的现代转型，所以包括对书法的理解在内，不可忽视客观存在的现代性。

曾翔 65cmX69cm 2022

改革开放之后新时期的书法无论理论与实践探索都是一次深入的现代转型，曾翔的书法作品极具个性，即是这次现代转型的成果之一。所谓极具个性，是指他书法的语言方式、创作的行为方式和表达的情感方式，表现出不同于他人的特质，这个特质及其意义就是生命的敞开。

曾翔 57.5cmX67.5cm 2022

曾翔 44.5cmX31cm 2022

他的语言方式以“出大事啦”、“高兴万岁”为代表，诙谐风趣、指意放荡。比如他对某一个有意义的展览，或者某一位书家创作了一件满意的作品，甚至某件作品的墨色变化奇特等，都会满心喜悦地惊呼：“出大事啦！”，以表示对书法时代性变化的赞赏;而对于那些江湖书法，他当着人家的面说：“俗、恶俗”、“撕掉！”；对于方方面面的讥骂和议论，他说，做好自己的事，别人怎么说是别人的事；对于书法用笔之类的表述，他的口头禅是：杀进去、顶着走、㧜下去，慢下来……

曾翔 50cmX44cm 2022

曾翔 66.5cmX32.5cm 2022

曾翔 138cmX23cm 2022

曾翔 136.5cmX22.5cm 2022

他的行为方式当然就是最著名的吼书了。曾翔的吼是一种书写方式，有时不仅大声吼而且还高声唱，“吼”和“唱”都是他书法创作中的过程，通过吼和唱把古人“挥运之时”的视觉经验转换成视觉与听觉的融合，使‘‘挥运之时“既看得见也听得见。网传的曾翔吼书多半是被过滤、被编辑的吼书，故意把他的吼书与用鼻孔写字、用脚丫写字等江湖杂耍放在一起，这种场景的置换是对他创作实景的过滤，即把他的线条质感、空间形式及和谐美感过滤掉，将他的吼与他的作品意义分裂开来，使人们对他的吼书产生错觉，这种错觉构成了当下吼书的现实。这种经过编排的现实，在流量的诱导下，一方面变成了人们心中真实的现实，一方面在书法传播中消费着这种现实。应该指出的是，被过滤的吼书已经抽掉了书法艺术最本质的东西，使书法艺术的欣赏变成了一种流量消费行为。

曾翔 138cmX34.5cm 2022

曾翔的吼书的分“我书我吼”和“人书我吼”两种情况，我书我吼是指他在创作中对提按、停留、疾涩的强调，是对 “奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形”空间形式和时间节奏的一种声律描述;人书我吼是指别人在进行书法创作时，他在旁边吼和唱，类似于体育运动中的拉拉队，鼓气加油，调节创作气氛，增强他人创作中的节奏变化。他的吼声往往与创作者的线条融为一体，有节律的延伸，起伏、崎岖逶迤。所以也可以说，他的这种吼或唱好比歌唱家的乐队伴奏、京剧演唱时的司鼓与京胡。吼书是关注书法本体的呼唤。书法的本质是书法而不是其他，但在现实中人们关注其他远远超过了关注本质，吼书竭尽全力呼吁人们从工整、识读中回到书法家的“挥运之时”，关注笔墨及其笔墨关系。

曾翔 110.5cmX26cm 2022

曾翔 68cmX17.5X2cm 2022

曾翔 34.5cmX8cmX2 2022

曾翔的情感方式是敞开的，光明磊落，不装不假，是非分明，我就是我，这般做人做事十分不易，但在一些人眼里多少有点儿“二”。曾翔做人有其爽朗痛快的一面，也有“润物细无声”细腻的、不二的一面。当他知道书法朋友或学生生活出现困难时，便告诉他们说，你写一批作品吧，我一个朋友想收藏你的字，实际上是曾翔自己购买他们的书法作品，以这种体面的方式解决过许多书法朋友或学生的生活困难。曾翔的细腻表现是多方面的，他曾在中国书法院任职多年，策划了一系列国内外的书法学术活动，策划和实施中的细节那种严谨程度与他表面性格判如两人。他还是今日美术馆创始者之一，在今日美术馆辉煌的起步过程中充分体现出他的智慧与细腻。

曾翔 138cmX34.5cmx2 2022

传统书法品评论强调书品即人品，它通过作品与人品的联系来体现作品的意义;现代艺术批评理论同样强调意义，讨论意义与历史、现实、社会的关系。传统的也好，现代的也好，其意义的生存都体现在人与世界、与社会、与自然、人与人、人与自我多重复杂的关系里，因此，意义的生存必须是理解和被理解。依此理，我们把曾翔和他的作品放在多重复杂的关系里来认识，就会接近一个未被过滤、真实的曾翔。前文简述了曾翔个性中的人品缩影，对于这样的人品人们的认识是一致的，只是未能或不愿意把这种高尚的人品与曾翔这样吼书形象联系起来。曾翔因为吼书似乎被妖魔化了，其实曾翔是一个敢说敢为、有情有义的人。

曾翔 49cmX26cm 2022

那么，曾翔书法的意义何在？首先，他把书法传统凝聚在士人精神与篆隶情怀的结合上，作品描述的是具有民族特色的审美景观。传统在许多人那里只是停留在口头上，成为掩饰其并不怎么懂书法的护身符，而他却将传统落实到线条里，落实到线条与线条的关系中。他的线饱满、诚实、圆润、立体，具有层次，能运动，会呼吸，既实践了屋漏痕、锥画沙，飞鸟出林，惊蛇入草，也创造了新的视觉空间和时间节奏。其次，在他的作品里可以找到5G、信息化、大数据、元宇宙等时代特征的信息。当然这种所谓的“找到”依靠的是敏锐的联想，这种联想的合理性来源于科学与艺术的成果都离不开想象力、创造力。如果以他五届中青展获一等奖的作品作为衡量他想象力的起点，那么他近10年来的作品则反映出他的思维在发展，他的观念在变化，他视野在扩大，他的造型在超越，意想天开、天马行空是他美商的一个重要特点。第三，一个时代有一个时代的景观，这种景观代表着这个时代特征，这种特征的代表性人物一般都是特例独行者，曾翔是其中之一。换言之，那些写得像二王、像欧颜柳赵的人，因为他们只是模仿，不可能在书法史上发挥大的作用，只有那些出于二王、欧颜柳赵又不像的创造者，才有可能成为传世的人。

曾翔 47cmX23cm 2022

曾翔 50cmX51cm 2022

曾翔个性强烈的书画印作品与理解者相遇之后，作品不再是曾翔创作的情感世界，理解者也不再是完完全全原来的理解者，其中悬置的空间说明理解往往不断被重塑。梵高生前的理解者并不理解梵高的作品，今天再看梵高，作品还是那些作品，其价值被理解者充分理解，说明艺术作品意义不断在产生新的意义，也说明艺术作品的意义有赖于理解者的理解来进行传导。理解者和理解对象融合的那一刻，双方都超越了原来的境界。理解者境界的升华必然扩展理解对象境界高度与深度。因此，艺术家的创造很重要，理解者的理解同样重要，如果对具有时代特色的艺术作品缺乏起码的认识，则说明我们这个时代艺术审美出了问题。