浅释中国绘画的写意精神「写意精神」

大家好，浅释中国绘画的写意精神「写意精神」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文/ 卜方伟

内容摘要：传统的绘画中，对写与意有着明确的判别，写是将书法贯穿其中，写意是心性传达之本质，自然之本源，意在笔先，造笔理，达笔其神，对自然规律的把握，要在把握形而上的思维定向。写意笔墨不是独立的，主宰写与意之间的性能，是意境——境界。再进一步就是主体构成法则，在于两个方面，“造化”“心源”，正是这种中国传统绘画之精髓，使审美达到了一个新的突破。

中国绘画在多年的转变中，它的本质和特征都有很多异论，在绘画的判断中各有侧重，有的侧重形式，有的笔墨当先，形神论者也多先言，然写意论者亦不少见。宋以来文人画起到了先行的作用，然而中国画判断的标准到底是什么？无论是花鸟、山水，还是人物，侧重点到底在哪？如果以主观判断当然是片面的，深究起来还是有客观的分析。我们现在做出感性的简述，难免有些偏差，写与意的提出，于中国画而言当有重要的意义。这里就此谈谈自己的浅见。

一、写与意的关联

中国绘画有史以来对“真”的推崇由来已久，真与真实有着本质的区别，真是艺术本质的体现，而真实是物象表现的再造。五代荆浩曾说：“画者，画也。度物象而取其真。”只注重物象之表象与真是没有关联的，真、似没有关系，似与真区别物象之内在与外在，外在形与内在的真是外象形与内在质的差异化。

传统的绘画中，对写与意是有明确判别的。写是将书法贯穿其中，写意是心性传达之本质，自然之本源，意在笔先，造笔理，达笔其神，对自然规律的把握，要在把握形而上的思维定向，以主观的思维对自然产生再认识的过程提炼。春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡等自然变化，产生了事物客观的演变，这种过程应通过主观的再认识过程，方能以艺术的视角重新审论。达意的过程，对艺术的二次创造非常之重要。那么这种意，最后的落脚点还是要归结表象的笔墨传达。再认识的过程没有客观表象基础，意象也无法完成，这时主体的语言笔墨的完成就显得非常重要了。反而论之，就要落到传统的写上。很多的论艺之人往往忽视了这一点“写”。

若以主观传达客观之要，就是外在之形，就必须简其自然，以概括的笔墨写出其意，达其真形。这里的简，包括了很多的内容，尤其是对自然的理解、对文化的判断、对审美的认识，但最终的目的是打破外在的表象，直接写出物象内在的精神本质，如此，要达到其目标，就要对“写”的过程有阶段性的训练。如何以写达意？方法很多，其中的变化对最终的绘画效果会产生直接的影响。

二、写意笔墨的时代性

当代笔墨的时代性，就是如何使“语言”跟上时代。在信息化高度发展的今天，外来文化不断地冲击传统，如何做到既具传统又不失现代化潮流，是每位艺术家都在面对的问题。现在我们常说的一句话：“画，只有好坏而没有古今之分。”这种见解到底对否？

现今对此观点也有诸多论述，如“笔墨等于零”。对此观点，笔者认为，笔墨永远不能凌驾于意境之上，笔墨一定是为传情达意所用，否则，此观点就有所偏悖。

近年来对写意与笔墨的认识，前人也颇多论述，在传统的意义上无可挑剔。一般的写意，是绘画中积淀下来的一种特有的形式，它具有特指的民族特色符号，特点鲜明，国人都可以接受。那么笔墨与写意的连带，究其关联的内在本质是什么？笔者认为，写意笔墨不是独立的，主宰写与意之间的性能是意境——境界。再进一步就是主体构成法则，在于两个方面，“造化”和“心源”。正是这种中国传统绘画之精髓，使审美达到了一个新的突破，在文人画中得到了具体的呈现。“能写真景物、真感情者，谓之意境。”所以艺术强调的是艺术家表现的鲜活性和生命性，当代性意味着对时代的真切实感，而非一般的技巧的语言传达。因此，在新时代的感召下，牵连到学养、知识、品德、才情、观念等，真感受连带笔墨的传情就能有机地合二为一。

在解析写意与笔墨传统和时代的语言中，现当代更多地区别形式与构成的关联。如何理解与把握，这是当代艺术必须面对的一个问题。

三、写意笔墨的形态延伸

写意笔墨在时代的关系中确实很难介定，笔墨是从传统的精华中沉淀下来才会被继承的，即当随时代笔墨，写意理应从继承中索取。那么如何发展又是艺术家需要解决的一个问题。

当代笔墨有两种：一是传统的古代，二是创新的现代。

你学当代的，不如直接学习古人来得更简洁，承古之精髓不是更便捷吗？未经时代检验的，一定不是优秀的；凡是优秀的，一定是经过验证的。当代的中国绘画从碰撞中走来，有所创新，但也存在继承缺失的审美减弱之问题。在当今高速发展的社会中，随着人们心志的变化，写意笔墨也在不断弱化，当代文人画已萧散，内涵文化境界不断缺失，以玩味笔墨为主体，只注重写实，真正文化风骨、写意中的铮铮之气缺乏，多流行于甜俗、幸福、美满的抒发，其笔墨写意的感情不断减弱。

按照现代艺术发展的两大特性（强化个性、简化形式）来衡量，我们也许会对中国绘画艺术进行再认识。我重新考量，传统的写意精神一般是受西方艺术的影响，但却不断推进中国传统艺术向更高的境界发展。以吴昌硕、齐白石为代表的艺术家，在传统写意笔墨中求得创新，艺术个性异常鲜明，写意笔墨高度简洁，现代感也极强，把笔墨技法深入到精神层面，把握中国传统精髓的写意精神，这已成为当代艺术家的共识。除了写意，工笔、油画、雕塑等也在追求中国写意精神，所以继承和发扬中国写意精神将成为中国绘画的核心价值所在。

参考文献：

[1]王瑞成，宋清秀.中国文化简史[M].上海：上海文艺出版社，2001.

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[5]王颂华，等.哲学与艺术[M].天津：天津社会科学院出版社，1998.

来源：中国书画报