潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，常州的艺术「常州非遗传承人」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“
在这个快节奏的时代，
我们可以轻易买到任何
批量生产的物品。
可是却独独少了一点温度、
一份情感，
由此，
“手作”又开始慢慢兴起。
”
手作，顾名思义，
就是手工制作完成的物品。
它更费时、更费心力，
所以也就更有个性、有温度、有生命力。
在常州这座有着3200年历史的老城里，
有些“手作”已经流传了千百年！
放到而今，也一样不失光彩！
今天小布就来带大家看一看，
我大常州非遗目录里的，
带有艺术气息的时髦“手作”吧！
金坛刻纸
刻纸是流传于金坛地区的一种颇有地方特色的传统美术品种，生成至今，已有百余年历史。清末，一批老艺人且将灯笼、龙灯等手工制作技艺与刀剪各式镂刻图案技法结合起来，并逐渐在金坛乡村流行，代代相传。
金坛刻纸作品幅式灵活、刻制手法多样、表现细腻丰富、构图精细。形式上既采用民间剪纸的斗方、团花、中堂、四条屏等，又吸纳现代审美形式。具体手法上，采用填彩、点彩、衬彩等综合手法，表现栩栩如生的艺术形象。
常州周氏家庭剪纸
周蕴华家庭剪纸是常州一道独特而亮丽的文化风景。数十年来， 周蕴华家庭剪纸传承、延续了常州民间剪纸的艺术精华，并吸收了中国画、版画等创作手法，形成了颇有江南地方特色的剪纸艺术风格。
江南民居园林的一村一坊、一街一巷、一亭一桥、一院一廊的环境艺术、空间艺术、色彩艺术、质感机理的材料美学融剪纸作品于一体，向人们无声地诉说着灿烂的中华文化的神奇和奥妙。
留青竹刻
留青竹刻集书画、雕刻等多种艺术于一身。我国的留青竹刻工艺、技艺起源于唐代，而常州留青竹刻艺术的历史也是源远流长，国家出版的史料专著上称：“清末，江苏常州的留青竹刻独占鳌头”。
著名鉴赏家王世襄在其编著的《竹刻》一书中介绍了五位全国顶尖竹刻艺术家，常州就占了四位。留青竹刻用材极为讲究，刻者大多亲自进入山区选伐生长四年以上的阴山竹，经日晒二年后，方可使用。一件精品要经数月才能完成。
乱针绣
乱针绣源于中国传统刺绣，初名为“杨绣”。其绣法在中国工艺美术体系中堪称一绝。乱针绣是在传统刺绣的基础上进行大胆创新的一种审美创造。
乱针绣艺术，以素描和油画的绘画理论为主导，凭针作画，以线达意，绣面线条流畅、针法活泼、色彩丰富、层次感强。凡人物、风景、花卉、飞禽、走兽、静物皆可入绣，尤以人物绣为最，乱针绣图象逼真，色泽浑融，形神兼备，被称为“神针”、“针画”。
金坛面塑
金坛面塑在清代即已流行，它以糯米干面为主料，调成不同色彩后，用手和简单制作工具，塑造成各种活灵活现的形象，既是观赏物，又可作玩具，过去还因其以“油面粮蜜造”而可食之。
金坛面塑一般以小剪刀、小切刀、小压棍、小梳子、牛角针等为制作工具，以米粉、小麦粉、食用颜料、蜂蜜等为制作原料，以捏、搓、揉等手法塑型，题材有神仙八怪、戏剧人物、衣物饰品、花鸟虫鱼、瓜果植物、飞云瓦筑等无所不及。
常州象牙浅刻
象牙雕刻分为圆雕、浮雕、镂雕和浅刻、微刻。而象牙浅刻本来是蕴涵在其他象牙雕法里的。直至明末清初，才渐而发展成一种独立的传统美术品种。
常州象牙浅刻创作、制作即在象牙平面上以水墨写意之刀法，将书画、浅刻技艺融于一炉，表现出中国绘画和书法的深远意境，彰显风雅飘逸之气质。其作品具有典雅、醇厚的艺术风格。
“创作一件可以流传下来的物品，
其实就是我们留住时间的方式。”
常州这些已被列入非遗目录的“手作”，
不仅留住了时光，也惊艳了时光！
这期为大家介绍的是艺术类手作，
下期小布还将精心献上，
实用类手作制作技艺，
小伙伴们~敬请期待哦~！
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
