上海文艺一瞥「商业的艺术」

大家好，上海文艺一瞥「商业的艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

澎湃新闻记者 黄松

7月的第一个周末，也是上海艺术场馆恢复开放的第一个周末。上海美术馆和艺术活动聚集之地——西岸是怎样的光景？

7月2日，《澎湃新闻·艺术评论》近日走访上海西岸“美术馆大道”，看艺术活动在黄浦江逐渐复苏。

余德耀美术馆，“奈良美智雕塑公园”成为了孩子的乐园。

天朗气清的下午，上海西岸随处可见结伴看展的年轻人，其中不少人去往余德耀美术馆的“奈良美智”展。日本艺术家奈良美智笔下带着情绪的“小女孩”受到各年龄层观众的喜爱，早在宣布将巡展上海之时，便让人翘首以待。2022年3月5日，展览一面向公众开放，即引发观展热潮。奈何仅开放5日，就因疫情来袭不得不临时闭馆，一屋子“小女孩”在美术馆中等待观众归来。

蓝天下的余德耀美术馆。

小女孩的万种情绪，“奈良美智”展开启夜场

等待百余天后，艺术场馆恢复开放。余德耀美术馆外搭起了带有遮掩顶棚、大风扇的等待通道，在预约的时间到达，核验相关防疫信息，大约耗时5分钟即可完成流程入馆。

馆外的排队入口

展览作品横跨艺术家37年艺术生涯，相比大幅、耳熟能详的油画作品，一些信封稿纸上，看似随手涂鸦的手稿更是让人惊喜，从中可以看到其大型作品最初的思维萌发。

展览中，艺术家手稿

在展厅中，一个5岁的小女孩席地而坐，在速写本子上“转译”奈良笔下的女孩，她的母亲在一旁看着满墙的唱片封套，她们也许读到了各自的奈良美智。谈及缘何首先来看“奈良美智”展，孩子母亲告诉澎湃新闻记者，孩子喜欢画画，很早就关注到该展览，加之闷在家里很久，所以得知重新开放后便马上预约了行程。

席地画画的小女孩。

展馆中多是年轻人和带着年幼孩子的家长，美术馆1楼主展厅特别搭建的“奈良美智雕塑公园”，成为孩子们的“乐园”，它如同一个街心花园，承载着欢乐。然而，艺术家创作这批陶土作品源于2011年东日本大地震，因为情感上受到灾后创伤触动，奈良开始徒手制作陶器，紧闭的双眼和平静的表情带着一种缅怀。

展览现场，恢复开馆的首个周末，吸引了不少艺术爱好者观展。

展览有一个展厅展示了近期作品，其中《轻霾之日/练习》创作于2020年6月，当时正是全球新冠疫情肆虐之时，画中女孩如玻璃般的双眼散发出多种混合的色彩，她的神情流露出满怀忧伤的温暖，与过去奈良肖像中内省的凝视不同，标志着因疫情所引发的情绪转变。

奈良美智，《轻霾之日/练习》，2020年6月

时隔近四个月后，当经历了上海疫情的观众来到这件作品面前，也许带着一种感同身受，走过展览，奈良美智的作品也不再只是小女孩。

展览中的《日惹迷你星屋》

余德耀美术馆对面的西岸美术馆，目前仅展出现当代艺术史常设展 “万物的声音”，但依旧在恢复开馆后的首个周末迎来了不少观众。其中不少高中和大学在校学生趁着暑假感受艺术的氛围。

西岸美术馆 “万物的声音”，虽然已经展出近一年，在恢复开放首日依旧吸引了不少观众。

据悉，7月19日起，西岸美术馆将推出全新亲子互动装置展“哇！地下！”。这也是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一，该展览由法国知名设计师玛塔莉·卡赛特（matali crasset）打造，届时将带大、小朋友步入地下王国，通过沉浸式的互动探索去激活隐匿在地面之下的生态奇观，拥抱一个超乎日常想象的神奇世界。

余德耀美术馆在暑期也将闭馆时间延至21时，以丰富上海市民的夏夜生活。

西岸美术馆全新亲子互动装置展“哇！地下！”展品海报。

时空交叠，从龙美术馆到“此河旧影”

在西岸东头，龙美术馆（西岸馆）外原煤码头的运煤漏斗和铁轨下，已经有不少年轻人在此滑轮、拍摄，这里向来是年轻人的“打卡”之选，早在城市刚刚复苏之时，这片公共区域就已经充满生活和时尚气息。

龙美术馆（西岸馆）外

龙美术馆（西岸馆）于7月1日恢复开馆的同时，推出了洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪的“满月”和川籍艺术家沈小彤的个展。这两个展览均筹备已久，詹妮弗·圭迪作品早在3月就运抵上海，终于在7月与观众见面。她的作品展现了洛杉矶当地的景色。这些自然景观经过艺术家转化后再置于美术馆的灰墙上构成了另一种风景，馆内不少观众以此为背景，进行着又一次摄影“创作”。

“詹妮弗·圭迪：满月”展览现场

在龙美术馆2楼可以看到1楼主展厅正在布展，“袁运生的历程”将在7月5日举行，展览由两百多件作品和档案文献构成，记者在工作人员的陪同下探访布展现场，虽然只是粗略走访，但明显能感受到袁运生的艺术作品涉猎颇广且不断变化，其中“重返敦煌”在单独的展厅以情景重现的方式将其作品与敦煌艺术交叠。

正在布展的“袁运生的历程”

交叠的还有属于上海的时空，位于尚海湾内的尚艺画廊（Harmony Art）7月2日开幕新展“此河旧影：从繁花到苏州河”。展览是金宇澄文学性的绘画与陆元敏摄影的对话。

“此河旧影：从繁花到苏州河”展览现场

展览由陆元敏代表作《苏州河》系列开启，照片记录90年代初苏州河畔的普通生活、生产场景；循着展线往前，场景从苏州河挪移到了城市里弄之中。《繁花》小说中出现的屋顶、理发店等场景通过金宇澄版画形式跃然于观者面前，将观众带入书中，也带入那个年代的上海。两位艺术家通过作品带着观众游走在上海街头的熟悉景象之中，为生活的日常提供更多样化的呈现形式。尾声辟出一块区域，展出来自“我与上海”征集中的普通人与上海的故事。展览不仅是两位艺术家的作品的对话，也是一次作品与空间的对话。

展览中陆元敏的《苏州河》系列

谈及缘何在恢复开馆后推出旧时上海主题的展览，尚艺画廊艺术总监Grace Wang告诉澎湃新闻：“疫情以时间为尺，缩小着我们的生活半径，当远方不可抵达时，‘附近’成为人们生活的重心。我们曾在即将成为过去的历史中留下属于自己的城市足印，作为亲历者的我们，不仅仅是参与者，也是观察者，同时也是记录者，回忆与等待均是漫长，但它们终将汇入一条河流，成为傍晚岸边树下的故事。”

7月2日下午，西岸风景。

走出场馆，浦江西岸被蓝天白云映衬得格外清澈，江上的轮船与岸边步道跑步、遛狗、玩滑板、看风景的人构成夏日清凉的风景，也讲述着新的上海故事。

这是上海艺术场馆恢复开放的第一个周末，艺术的生活在盛夏逐渐回归。

责任编辑：顾维华

校对：张艳