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大家好，这些怪诞离奇的光影艺术作品 在表达些什么 「光影表达情绪」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
光和影是相生而随的，光撒下的同时，影也悄悄地跟随而至。生活中，我们通过光的千变万化，感受着时间的流动和不同的空间感受。艺术家们在作品创作中，特别是摄影作品，经常运用光和影的巧妙构造，展现着独特的表现力和感染力。
然而这些作品怪诞离奇，抑或是清丽唯美，他们究竟在表达些什么呢？
1艺术的情绪是什么样的？
来自伦敦的艺术家Tim Noble和Sue Webste将大家所熟悉的垃圾通过怪诞的组合制作成雕塑，再用光投射其中，在墙上的影子亦是生活中常见的场景，它们在表达着什么？
狂野情绪波动，2009-2010
可以看出，作品「狂野情绪波动」中，这是一场浪漫的僵局，这种情绪的表达是写实的，青春的浪费本该是令人焦虑的，但是这些在影子作品中，却显得美好。
Noble和Webster表达的是“感性心理学”感性心理学"的概念，这是一种用于心理患者的评价形式。他们将物体所形成的图像变成精神符号，重新定义了抽象形式如何转化为具象形式。
他们的作品往往集合光线、阴影和幽默于一体，把物体和碎片聚合成自嘲的作品，架起垃圾与图像两个现实的桥梁。
然而这其实是源于错视觉带来的效应。人类的眼睛会透过层层叠加的信息传达方式，将不连续的颜色、明度、质地、空间位置等看成连续存在的影像，当然也包含人类的基础认知和心理层面的影响。
2建筑中的独特的光
“将空房子的现成容器转变为可以捕捉和塑造光线的日光装置。”
James Nizam是一位制作雕塑的摄影师和一位拍摄照片的雕塑家。Nizam获得了废弃的建筑物，在这些光秃秃的空间里，他进行了各种“软”和“硬”干预。
例如，他的思想形态系列（2011）看到他将进入房间的日光限制在一个微小的光圈，然后他通过一些战略定位的镜子指向复杂和空灵的几何形状。
作品「光之碎片」的制作过程（2011年）
正如你所看到的作品「光之碎片」，这是利用太阳光和一个现成的结构，从一束太阳光的路线创造一个光的形式。
这项工程进行了将近一年，在进入太空之前的几个月里，Nizam花了很多时间观察太阳，了解光在一天中不同的时间是如何进入这个结构的，并预测在夏天的过程中逐渐减弱的光。
通过这些观察，Nizam确定这个形状将如何形成。Nizam在房间内的相机固定位置和房间相对于中午太阳的方向上进行精确的切割。还有一些结构的加固，以确保屋顶不会倒塌之前。最终通过不断改变房屋的切口的角度和大小，把太阳聚焦成一个非常锋利的光片。
Ascensions of Time 2016年
To Sunset 2016年
Nizam的光线呈现出物质存在，体现了一个雕塑空间，为观察者提供了一个迷人的景象和只有通过相机才能看到的形式的分析体验，但这些雕塑空间是超然的。
它们不能被占领;，它们仍然存在于想象的领域，理论上，不受观察它们的有感觉的身体的束缚和漠不关心。
Cinder Block Wall
3平凡的空间中的光影事件
Adam Ekberg的摄影作品包括对空间和景观中常见物体的行为，破坏，位移和误用的一系列调查。
这些表演是由Ekberg创造的，其唯一目的是在其顶峰捕捉一个事件。
他通过将镜子指向镜子，手电筒到手电筒，在其他平凡的空间中创造各种催眠照明情境，将他所描述的“小眼镜”分级。冷静和计算，图像也穿着一层薄薄的幽默。
在构建的图像中，Ekberg重新定位了特定的庆祝图像，以创建轻微的眼镜。我的过程需要在摄影框架之外进行详细而精细的制作，以便框架内出现的内容意味着简单和直接。
对他来说重要的是，这些结构实际上存在于世界上，即使只是在拍摄照片的那一刻。
▲影子与眼睛， 2010
Beauty, 1993，ARoSÅrhus艺术博物馆
光影艺术具有强烈的视觉冲击感和通透感，表现形式也层出不穷，现代艺术家喜欢用光影来打造充满吸引力的作品，这种表达方式带有极强的互动性和代入感，这便是现今沉浸式设计兴起的原因之一。
▲2003年,埃利亚松在伦敦泰特现代美术馆举办的<气候项目>展览,吸引了超过两百万人到场参观。
光本身是一种语言，是设计师隐形的软件，而影子是其巧妙表现，两者联系才能使物体变得立体。艺术家通过了解关于人类大脑如何构建感知知识 ，翻译成可识别的图像，引导人类去感知和探索，想必这就是艺术的意义所在。
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