源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，孙文勃山水画有收藏价值吗「画家孙博」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
孙博文原来叫孙九学，“九万里风鹏正举”的九，九学，学习的学，他当时的志向就不浅，很高，后来改名博文，博是博学的博，文是文化的文，画乃文之极也。文中之文，他把这两个字组合到一起的时候，看到的是他毕业之后的状态。毕业之前老师打下基础，毕业之后在改革开放的时代里，他这种创作、这种思维的一种转换，可以说吸收了西洋画的东西，吸收了民间艺术的东西，在传统的基础上有了新的发展。可以说是在新时期，在这个时代里，受到老一代艺术家像朱屺瞻他们这一代，赖少其他们这一代，他们这代新画风的影响，走向自己的艺术道路，这是值得祝贺的。
▲《山高禅意浓》
358cmX143cm
2001年作
在祝贺孙博文艺术的时候，我可能要提到两个特点，热烈的激情和动人的色彩，这点是出乎我的想象的。它色彩的强烈，它的浓度和厚度已经超过我们上学时学习的水墨画范围，已经在传统的基础上有了新的发挥，这应该是孙博文先生自己的创造。
▲《万象生辉》
145cmX716cm
2001年作
另外，我们知道孙博文喜欢写诗，写藏头诗，现在还有几个人能写藏头诗，没有了。他在山东这个文化的土地上，把传统和现代糅合在一个画面里，这也是值得我们学习，值得我们研究的对象。我们今天如何走向现代？是否在传统的基础上走向现代？以什么样开放的目光对待世界艺术？这可能都是我们面临的课题，孙博文为我们提供了很好的教材。
▲《 山水四屏》
361cm*144cm
2001年作
从孙博文的画里，我们看到他的传统的基础是比较雄厚的，这跟山东艺术学院当时的文脉非常有关系的，于希宁先生也好，关友声先生也好，黑伯龙先生也好，柳子谷先生也好，都是老一辈艺术家里的佼佼者。他们教会他笔墨、教会他诗词，甚至教我们太极拳，教我们怎样咏诗。另外，他还受到西画影响，我们都学过西画，我们学校还有兴趣课、舞蹈课，综合性的艺术熏陶，综合性的艺术修养影响了我们，对我们奠定基础都是非常有好处的。
▲《远烧入穹》
441cmX144cm
2002年作
你看他的笔墨比较有力度，他的书法也比较好，这都是得益于那个营养。他的色彩比较热烈、大胆、雄强、浓厚、激情，这个东西来源于什么？来源于西洋画的影响，来自于中国民间艺术的影响，中国民间艺术山东民间木版年画是非常有名的，再加上山东的汉画像石也非常有名，这些东西都可以化作他的营养，它可以带给我们一种启发，中国的当代艺术怎样走？中国画又怎样走？会给我们一些经验。
▲《山水四屏》
787cm*143cm
2002年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
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