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大家好，达芬奇:\\「达芬奇是画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
1452-1519 列奥纳多·达·芬奇
文艺复兴时期的完美代表
ART
列奥纳多·达·芬奇（1452年-1519年），意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，他思想深邃、学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，是人类历史上绝无仅有的全才。
《达芬奇自画像》
达·芬奇出生于托斯卡纳的芬奇镇附近，在少年时已开始显露艺术天赋，他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，并迅速成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，无不体现了达·芬奇精湛的艺术造诣。
《安吉里之战》
文艺复兴时期，艺术造诣最高的当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。恩格斯称达·芬奇是“巨人中的巨人”，在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域（建筑、雕刻、绘画）中的重大问题：解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题......
《抱貂女郎》
达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心，他的人物肖像画和真人最为接近。达·芬奇说:“绘画是自然的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来，绘画能比语言文字更真实、更准确地将自然万象表现给我们的知觉。”
《基督受礼》
绘画作品有两个作用：一是传播知识；二是让人欣赏到美。达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到这两项作用的人，并且其绘画作品也完全起到了这两个作用，他的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还从自然界中选择美的部分加以表现，做到了科学性与美感的统一。
《戴珍珠头饰的女夫人像》
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生中最具代表的三大杰作，也是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》以耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态以及手势、眼神、等行为都刻画得精细入微、惟妙惟肖，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
《岩间圣母》
《岩间圣母》是达·芬奇应一宗教团体之请为米兰的圣弗朗切斯科教堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。人物、背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用，写实、透视、缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包和仆人一起逃跑了。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，折射出女性的深邃与高尚的思想品质，画中蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
《音乐家肖像》
1519年5月2日，年事已高的达·芬奇因病逝世，他最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。” 达芬奇是一位旷古烁今的全能型天才，他不仅是一位画家，还精通众多学科，他一生留下6000页手稿，每页手稿都极具研究价值。文艺复兴时期的传记作家瓦萨里说：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，显出他的天才来自上苍而非人间之力，列昂纳多正是如此，他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”
撰稿人：许婧瑶
核稿人：张帅伟
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