今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，学美术应该读的好书 「美术专业书籍推荐」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
作为多年在一线从事高考美术教育从业者，我明白，一本好书对美术生综合素质的提升有多重要。
于是我从多年藏书中，精选出非常推荐美术生阅读的十余本书。
读完不仅能增长美术知识，也会对艺术有不同的理解。
艺术著作类这两本书籍的作者为中外艺术理论的大咖，著作内容经过众多读者的检验，是考上美院后也会用到的经典书籍。
1.《美的历程》李泽厚《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年的研究。
他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前。是美术生必读的经典书目之一，书中从远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞，汉赋，汉画像石的“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度等等，多发前人之所未发，非常值得美术生仔细阅读，了解中国对美的认知，感受行文巧妙的词藻。
尤其是想考设计的同学，读完这本书你的思想有深刻的影响。
《艺术》紧密联系后期印象派以及立体主义等现代实践，围绕艺术的本质属性乃是意味的形式这一著名美学观点，阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创作与自由等问题。
美术生在创作中都需要面对”艺术与形式“之间的关系，通过阅读本书，可以了解贝尔最著名的美学命题是认为美是一种“有意味的形式”。
你可以从中学习艺术中“形式”真正的内涵和意义，是区别于日常生活中的一般形式。
中国文化是考试中的一大重点，这四本书可以从文化、历史及美学角度整体了解中国绘画。
1.《中国绘画三千年》《中国绘画三千年》是由中美两国学者共同执笔的中国绘画史，书中收录330幅画作，内容从旧石器时代到现代的各个时期，融合中西美学观点，堪称是迄今为止有关中国绘画史最完整、全面性的著作。
是美术生了解中国美术史的必读书籍，了解学习各个时代、各流派的起承、延传、以及重要画家的历史地位及代表作的介述，引领各位美术生一窥中国绘画堂奥，对中国绘画渊源、演变及发展有一个更加全面性的了解和见识。
《中国艺术与文化》与以往艺术史教材不同，本书打破国内编写艺术史教材以山水画、书法、陶器为纲的格局，以中国人熟知的朝代入手，融合该朝代或阶段的社会背景，宗教等信息，还原艺术本身的历史场景，使其具有更多的社会性。让各位美术生在学习中国艺术与文化时更易理解，知其梗概，启发各位美术生的志趣，让美术生能够形成自己对中国艺术文化史的认识。
此书深入探讨了画家卡拉瓦桥和雕塑家贝尔尼尼在17世纪初的几十年里，其他的画家和雕塑家聚集在这两位天才周围。
他们发明了一种新的艺术语言，后来被称为巴洛克风格。
他们的作品共同讲述了这一艺术新运动的诞生，以及后来证明对欧洲具有深远影响的激进的艺术创新。
书中大量精美的图片结合文字的讲解，带领大家进入到一个崇尚豪华、气派气氛热烈紧张，刺人耳目、动人心魄的巴洛克艺术世界之中，不仅是绘画、巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵深刻，可以拓展各位美术生对艺术的认知和艺术思想的维度。
《孤独之间》这本书适合对西方艺术史有一定基础了解的美术生，是一部与众不同的西方艺术史，作者李炜随主题而变换记叙方式和画作图片，将繁复的艺术史转为通俗易懂的人物逸闻，各位美术生可以快速的从书中的艺术家支线去理解书中的故事，了解不一样的西方艺术史。
与美术高考技法相关书籍，一般大家都会想到《伯里曼》或者《直击美术高考》的应试素描教程类书籍，其实美术生提高技法不一定只看跟高考美术相关的，多看经典的素描的素描大师的作品，才能画出更高的水平。
1.《巴格尔素描教程》这本书在19世纪就是艺术学院学生们的新生基础课程的参考书籍，书中的作品都是非常精细的学院派绘画风格，所以对于想考美院的同学们来说是非常推荐一看的，能够提高各位美术生的素描能力、审美能力，不仅适用于美术高考生，同样适用于任何阶段的美术生进行素描的学习。
这本书是各位艺术大师的经典素描作品，美术生可以从中学习不同的大师对素描不同风格的表现，可以开拓自己对素描肖像表现的认知广度，临摹学习大师的作品有利于提高我们的审美，一定要将自己的认识和眼界置于绘画水平之前，仔细体会艺术大师的线条表现，绘画中所体现的气息。
这本书涵盖了500年间600余位大师的2000多幅作品，讲解了500年间色彩的发展，色彩的绘画技巧和色彩原理，适合各个阶段不同水平的美术生阅读学习，书中全部都是大师的经典作品，美术生主要从中学习色彩的运用，为自己画色彩提供颜色搭配的思路。
一书是英国艺术家大卫、霍克尼与英国诗人斯蒂芬·斯彭德从美国出发到中国，用21天时间先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州······等地。
没有哪一对结伴旅行像画家霍克尼和诗人斯彭德一样融洽而天赋异禀，他们共同的才华让这本图文并茂的中国行记变得生动有趣，同时也给人意味深长的启示。
作为美术生，有着一双与生俱来发现美的能力、浪漫的价值感和超丰富的感性思维，通过阅读这本《中国行记》，一定会从中获得很多的创作灵感和对生活中美的探索能力。
美国艺术批评家劳伦斯·韦施勒根据1983-2008年多次和霍克尼的多次对话、访谈写成的书，回顾了大卫·霍克尼在艺术创作最重要的阶段和一些艺术上的转变。
正如霍克尼说：“当我们看一张照片时无论是什么内容基本不会超过30秒”，霍克尼在30年前拍照是为了尝试使用拼贴的手法进行创作。
因此在这个大家都习惯用手机记录一切的时代，作为美术生，通过此书可以学习艺术大师的创作思路，学会将生活完美的与艺术创作进行结合，将自己的作品以多元化的形式进行表现。
各位美术生必读的创作思路引导的一本好书。
读书是一种习惯，读好书更是对自己的改变，希望美术生在繁忙的学业之余，可以与伟大的灵魂对话，有属于自己的收获与体验！
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
