源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，宋朝是一个中华文化绚烂「山水文化的美学特征和审美方法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
看着外界战争纷乱，阿富汗与美国的冲突终于又爆发了。十分庆幸，自己身为中国人，生活在中国。如果让你选择，你愿意生活在宋代吗？49图了解宋代审美文化，看完羡慕令人向往的中国宋朝。
中国现代著名历史学家陈寅恪(1890~1969)先生言：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。
美学家蒋勋(1947- )言：“宋朝就是最早的极简，领先世界一千年，而一个时代只有真正的强大与自信，才敢以简约示人。”
无论从历史学家角度、还是美学家立场，他们对宋朝的美学文化都给予很高的评价。纵观历史，似乎没有一个朝代，比宋朝更懂生活、更懂美。
如今，宋代貌似已不再是一个朝代的名称，而是艺术史上一个独特的美学符号。那么，宋代的审美文化是怎样的？
宋代审美是艺术走向生活的，形成令人令人向往的市民美学。
打开宋代审美世界的方式有很多种，但大家最为熟悉的莫过于用精制笔墨描绘宋朝生活图景的《清明上河图》，它堪称北宋社会的“百科全图”。
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（大图欣赏）
都说宋朝“雅俗共赏”，其实那个朝代所谓的“俗”对立的是宫廷贵族的“雅”；出现在宋朝市井生活中的每一件“俗事”，如今却都是我们“雅”的范畴。的每一件“俗事”，如今却都是我们“雅”的范畴。
从《清明上河图》，我们便可窥探到宋代休闲娱乐的生活美学文化。宋代经济、商业的高度发展，充实了市民的娱乐，各种瓦肆技艺应运而生，瓦肆即瓦舍，是市民文化娱乐的固定场所，每个瓦舍划有专供表演的圈子，称为“勾栏”。
▲从画布热闹的市区街道可见店铺林立，茶楼、酒肆、青楼妓院、点心铺等百肆杂陈，众多勾栏里上演着形式不一的文艺节目，如杂技、说唱、蹴鞠等。
市井俚俗的下里巴人之调，已与文人士大夫的阳春白雪之曲分庭抗礼，并呈现出酣畅淋漓的市井美学风采。
▲这些在市井中从事“官妓”、“声妓”、“艺妓”、“商妓”等娱乐业的女子，几乎为才貌双全、琴、棋、书、画、歌、诗、词、曲样样精通的、买艺不买身的奇女子，深得官宦文人的青睐。
图画热闹非凡的景象，从文人士大夫等贵族到民间老百姓，社会各个阶层都纵身于市井风情，肆享瓦肆风韵；可见，宋代审美是休闲的、自由的、生活化的。
“大道至简”，宋人对于物的审美原则；宋人在审美上提倡自由、极简之风，他们自由得内敛，自由得沉稳；宋人大改盛唐的汪洋恣肆，由波澜壮阔转为清波容与。
宋代瓷器审美特征表现在极为简练的线条、器形，美在极为纯净的单色釉；或素青、或素黑、或素白……自然朴素中透露着典雅、厚重而内敛。
宋瓷·白釉▲北宋 定窑划花八棱大盌。2014年4月8日于香港苏富比拍卖会上以
约1.2亿RMB落锤。
▲北宋 定窑白釉扣口弦纹三足奁式炉。2017年10月3日于香港苏富比拍卖会上以约 1538万 RMB落锤。
▲北宋 定窑白釉盏托。故宫博物院馆藏
宋瓷·天青釉▲北宋 汝窑天青釉洗。2017年10月3日于香港苏富比拍卖会上以约 2.5亿RMB落锤。
▲宋 汝窑天青釉三足樽承盘。故宫博物院藏
▲宋 汝窑天青釉圆洗。故宫博物院藏
宋瓷·青白釉▲北宋 磁州窑黑地刻白花牡丹莲纹梅瓶。2017年4月5日于香港苏富比拍卖会上以约 53万RMB落锤。
除单色白釉、天青釉、黑釉、青白釉，宋瓷釉色还有梅子青、粉青、橄榄青等……其单色釉简约而不简单。宋瓷精妙纯熟的制作技艺以及宋人独创审美文化，让宋瓷成为古代瓷器史上一个难以逾越的顶峰。
宋画的美学思想，重神韵而轻形似，在作品中更加注重艺术家的内心世界，充满了表现自我的哲学思想。
宋代之前的画主要以人物画像为主，且多为宗教题材；而至宋代，宋人世俗生活皆可入画，逐渐淡化画作的教化功能，凸显宋画的生活气息、赏悦性质。
▼唐 周昉（生卒年不详）《挥扇仕女图卷》
宋画主题从人物转为山水、花鸟；色彩从浓艳趋于水墨；境界从缛丽转为空灵，技法从晕染转为流动的线条；纵观宋代名画，便可感知宋画简约而含蓄、真实而境远。
宋画之“逸”，标志着中国绘画艺术追求的一个重要转折，即从“传神写 照”、“以形媚道”的美学追求转向艺术家在作品中表现自我。
逸，即得之自然、造画再现自然、表达自然，是创者内心迥异流俗、自由心态的情怀流露。
▼北宋 王希孟(1096-?)《千里江山图卷》
宋画之“远”，即“韵”，韵即能远，远即会韵，“韵”为宋代艺术审美的最高范畴。
宋画之表达“韵”，通过“远”的构图方法，在有限的卷轴上展现远近高低不同的境界，凸显画作内容的赏悦性，画作的自然意韵油然而生。
▼北宋 郭熙(1023-约1085)《窠石平远图轴》
宋画之“生意”，即画作是否充满生命活力。“有无生意”，已经成了评判画家作品水平高低、真伪的重要标准。正如刘墨在《中国画论与中国美学》所言：“一花一鸟、一点一线、一弦一音，皆充满了生香活意。”
▼宋 赵佶（1082-1135）《芙蓉锦鸡图轴》
无论是“逸”、“远”、“生意”都离不开自然之韵，生活之态，境界之意，宋画审美上追求的不仅仅是艺术，更是一种对生活的向往。
四、千古传唱的宋词之美，由内而外散发着自由、情趣、生活的向往美学大师王国维言：“楚之骚，汉之赋，六代之 骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学”。诗词歌赋风格深受朝代背景影响，词在宋代走向成熟并走向巅峰。
“靖康之变”促使时代的审美风气发生陡转，从粉饰太平、家国天下的唐风转为以生活化、情趣化、自由化为主的宋词。
从李后主、温庭筠、欧阳修、柳永、苏轼、李清照、姜夔到纳兰性德，品味一番。无论是“婉约派”还是“豪放派”的宋词，尽显雅俗之美、抒情之美、音韵之美、色彩之美……
▲李煜（937－978），或称李后主，为南唐的末代君主，徐州人，艺术上成就大于政绩，获誉为“词圣”、“千古词帝”，其作品千古流传。
“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。”
——李煜《相见欢》
▲ “赵干江行初雪图”首题南唐李煜；“江行初雪画院学生赵干状”宋赵佶题。
“问何物、能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似...不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。”
——辛弃疾《贺新郎》
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”
——苏轼《念奴娇》
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
——李清照《声声慢》
无论是李后主、辛弃疾、还是苏轼、李清照都是通过情景的描述，直抒胸意，将内心或面向生活、或面向妻子、或面向人生的情感表达出来。
宋词审美较之唐诗，更取材于生活，抒情大于叙事、凸显心境、易理解；且各词人尊崇本心原则在创作方式、表现手法推陈出新。可见，宋词之美与瓷器、休闲文化、宋画等均离不开生活，意在表现生活之美。
其实，宋代的审美在任何一个领域几乎都是相通的，在书法美学理论上，与宋瓷、宋画等一样讲究线条、文艺韵味、意境、情趣；
无论是宋四家（苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄）、还是独领风骚的宋徽宗“瘦金体”无不遵循着“韵外之致力、意在笔先”的宋代“尚意”书风；宋代书法整体上重行草、崇流美，可见其所表现的是一种倾向自我、自由的审美追求。
开创宋代“尚意书风”的便是苏东坡，其书法造诣深厚，用笔厚重劲健、妙笔藏锋之美；笔势欹斜的清逸洒脱、神气横溢。
▲ 北宋 苏轼(1037-1101)《黄州寒食帖》
而从米芾书法杰作《苦溪诗卷》《蜀素帖》中，其书法不为法囿，下笔不拘一格、奇纵变幻，行文干净利落、痛快淋漓。
黄庭坚书法亦独树一格，最突出成就为行草书。用笔“善藏锋、巧顿挫”，书法气势宏伟。
▲北宋 黄庭坚(1045-1105)《松风阁诗》
蔡襄为“宋四家”最为年长者，其书艺高深。正楷端重沉着，行书温淳婉媚，草书参用飞白法，浑厚端庄，佳作《行书尺牍》流传至今。
▲北宋 蔡襄(1012-1067)《虹县帖》
除“宋四家”外，宋徽宗赵佶所创的瘦金体，在书法史上独树一帜。
▲北宋 赵佶《闰中秋月诗》
瘦金体笔迹瘦劲，藏锋、露锋、提顿等行文有迹、线条明朗，是一种风格相当独特的字体。世人称赵佶瘦金书 “天骨遒美，逸趣霭然”。
宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，有名的有《芳诗》《夏日诗贴》《怪石诗贴》《牡丹》《风霜》《大观圣作碑》《神霄玉清万寿宫诏》《瘦金体草书千字文》
在宋代，插花是“宋代四艺”的一部分，更是“花事”的重要组成部分，是一种由内而外、自然而然“赏心乐事”。
插花艺术发展到南宋，不仅是上层社会中的风雅之事，更普及于一般市井，甚至演变为一种司空见惯的生活闲事，还可以成为谋生的手段。
宋 佚名 人物图（局部） 台北故宫藏
在宋代，花与风雅的宋代文人生活极为密切。在重文抑武的大背景下，文人的生活是惬意的（在战乱来临之前），他们携酒吟诗，对花赏；焚香弹琴，观花赋。
欧阳修在《示谢道人种花诗》道：
“深红浅白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒赏，莫教一日不花开”
便充分地道出文人对于酒、对于花的态度。
（传）宋 华春富贵图轴 台北故宫藏 右：元 至正型青花象耳瓶 英国原大维德基金会藏
宋人插花、讲究花的美学、讲究花器，可谓一大学问。一花配一器，一花一场景。（宋代插花及花器、下期讲解）
宋 李公麟（传） 维摩演教图卷 北京故宫藏
宋 赵佶 ( 传 ) 听琴图 北京故宫藏
宋 李嵩 花篮 台北故宫藏
总而言之：
在宋人审美视角里，艺术是要走向生活的。宋人审美意识中的生活化、平民化、世俗化、人文化的展现无不体现出中国宋代美学的精致典雅，无不将宋代美学走向巅峰。
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