刺绣毕业作品「美院毕业作品展」

时间：2022-12-26 10:13:12 来源：中国美术学院

大家好，刺绣毕业作品「美院毕业作品展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

「纤维，作为一种眼光」是2013年首届杭州纤维艺术三年展的主题。如今，2019年第三届杭州纤维艺术三年展也以「无界之归」的主题正在筹备中。6年前的「纤维,作为一种眼光」它解释了纤维不仅作为一种材料而存在，纤维也作为一种世界的搭建方式和我们对这个世界的理解方式而存在。它不仅是一种介质，更是一种视角。编者也在此偷巧，借「纤维，作为一种眼光」来导入这次的纤维艺术系毕业展的预告。

可视宇宙的网状“纤维”结构

来源：BBC纪录片《宇宙时空之旅》截图

在人类发明文字之前，远古人类就学会运用绳子打结的方式来突破时空的限制，记录已知的信息——即我们所知的「结绳记事」。这是人类最早使用纤维材料来介入和理解我们这个世界的方法之一。从「结绳记事」起人类发明了千百种打结、编织的方式来构建我们的生活，构建人类的文明。从手工艺、历史领域的研究，到今天与数学、哲学、信息技术等领域的交流互通，今天我们在回溯人类发展历史的路上，纤维艺术家们试图以独特的视角，来搭建他们如何看待这个世界的模型，试图以此突破限制人们理解更广阔世界的界限。

自从上个世纪八十年代保加利亚纤维艺术家万曼先生把当代纤维艺术的概念和技术带到杭州，当代纤维艺术已经在杭州发展了30多年。1986年，在当时的浙江美术学院，万曼先生创立了「万曼壁挂研究所」。「万曼壁挂研究所」在2003年并入雕塑系，成为了雕塑系第五工作室，即纤维艺术系的前身——纤维与空间艺术工作室。2015年，纤维与空间艺术工作室独立成为纤维艺术系。自从1986年来纤维艺术在国美，在杭州不断地茁壮成长。

今年毕业的19位本科毕业生和5位硕士毕业生都是在2016年进入纤维艺术系学习的，是纤维艺术系第三届毕业生。可以说这一届毕业生是与纤维艺术系一起成长起来的，在纤维艺术系不断完善教学的过程中，在纤维的概念不断更新的过程中，浸泡，成长，并即将迎来第一次阶段性的爆发。

纤维艺术系今年的毕业展以「雕文织采」为主题。

今年毕业生们的创作方案经历了比以往更长时间的讨论。经历了数月的深思熟虑，精雕细琢，如今他们的作品方案基本已经成型。作品的创作也进入紧张的收尾阶段，已有一些作品陆陆续续完成。

「三月十号：天气晴！今天毕业创作没有任何想法」

今年本科毕业生的作品在媒介的选择上，或许出于巧合，或许是三年共同学习的默契，很多人都选择了相对自然的材料，例如未经加工的树枝、杂草、稻草等。而在创作手法上，我们看到了比以往更多的实验性——传统的纤维表现手法如毛毡成型、编织、拼布、缝纫等技法在这次的毕业创作中并没有作为主体被呈现。取而代之的是更多元、更块茎式的作品搭建方式。在实验性手法的表面之下，是纤维系的毕业生们对纤维艺术概念更内在的探索和理解，我们也能在其中嗅到一丝批判性的反思——当编织技法和纤维材料都不足以定义纤维艺术的时候，我们以什么作为原动力？以什么作为我们的旗帜？

使用「制浆造纸」的手法来制作组成作品的基本单位

纸面的纹理细节

本科工作室环境——工作室一角的杂草

张斌毕业作品的创作方式就做了一个行为方向的尝试。在他的实验中，他把文字缝在各种材料上。最后的指向锁定在普通书写的纸张上，然后再把所有缝上的文字都抽离出来。同时，有影像记录这一过程。

小编：「能描述一下你的创作过程么？」

张斌：「缝」

张斌的面包实验

吴单燕如则利用了许多现成品，一些是废弃的木板，一些是未经加工的树枝，还有许多杂物如头发、瓦片等。我们还能在许多现成品上看到一些绘画元素的加入。她用各种方式将这些现成品搭建起一个空间结构。这件作品目前还未搭建完成，许多元素不断加入，新的结构持续生成。（文章封面的图片也是这件作品的一部分）

这些毕业生当中，也不乏有结合实际考虑进行创作的例子。余晨昊说自己的毕业作品灵感来自于一次吃花甲的时候，发现有一个花甲被鱼线缠绕产生了变形。他对这颗变形的花甲产生了强烈的共通感。被捆绑和限制仿佛存在于他自己，也存在于所有人的生命中。他希望能将这件作品变成一个实用的装饰品，比如灯罩，以后可以放在家里，借此留住大学四年的记忆。

正如「雕文织采」的主题所示，这次的毕业作品中，还有许多雕塑感比较强的作品。丰碑式的纤维雕塑作品也仿佛是为毕业生们的艺术生涯留下一枚里程碑。