摄影在设计中的应用「摄影与设计」

时间：2022-12-26 16:37:09 来源：设计智造

大家好，摄影在设计中的应用「摄影与设计」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文/王思奇摄影作为一种新世纪的视觉艺术，在平面设计中产生的影响越来越深。摄影艺术的发展不仅极大的丰富了平面设计的形式和内涵，同时也促进了现代设计艺术的发展进程。摄影艺术在平面设计中的表现优势如下。

真实性

摄影，是造型艺术中的一种特殊的表现方式，其特殊性在于借助专门的摄影器材进行影像记录。不论是自然界的某一瞬间还是特定的一组空间场景，在摄影师按下快门的一瞬间，作品也就由此诞生了。这种主体对客体的瞬间记录，即纪实功能。它是不可复制，不可改变的，对时间和环境都是真实有效的。由于摄影在平面设计中能够起到很好的视觉真实性、丰富性和快捷性，所以逐渐取代了传统绘画而占据了视觉传媒的一席之地。

在平面设计中，摄影作为记录客观事实最有效的工具，有着很好的现场纪实性。从视觉上考虑，与客观物质形态相符的设计作品更容易被人们接受。因为这些具体的形象，能够最大限度地反映真实的画面，更容易拉近商品与观众的距离，提高商品的真实性、公信力，引起观众的注意力，达到最佳的视觉表现方式。这种高度的写实性不仅可以更有说服力，也更容易被人们所接受，同时也为平面设计提供了实质上的支持。

直观性

视觉是人们认知世界最为重要的途径，“视觉的一个很大的优点，不仅在于它是一种高度清晰的媒介，而且还在于这一媒介会提供出关于外部世界中的各种物体和事件的无穷无尽的丰富信息。”因此，在平面设计中运用摄影图片的设计作品更容易吸引观众，这是因为摄影传递信息的直观性是其他艺术形式无法比拟的。

一方面，它能使观众在有限的空间内发挥无限的遐想，还能在一定程度上加强观者的记忆力和注意力。另一方面，摄影作为一种新的视觉语言，所具有的直观表现力以比文字更有说服力，这种传递信息的准确性、快速性不仅满足了观众的视觉感官，同时也符合了商业市场更准确、更清楚、更直观、更便捷的广告追求。

创造性

在竞争激烈的现代社会，越来越多的设计作品追求实用和审美的双重价值。一个成功的平面设计作品要想在众多的作品中脱颖而出，既不能忽略它的商业特性，也离不开它独特和新颖的创意构思。可是，如果单纯的运用传统绘画的方式不能很实现理想中的效果。因此，在这种情况下，就需要借助摄影的图像语言，才可能达到它传播的最佳效益。

首先，在视觉的表现形式中，通过简单的再现各种自然形态是摄影在平面设计中的重要作用，它着力于渲染画面的层次感、美化视觉的质感以及加强设计的主题性，赋予了设计作品的强烈的表现力和创造力。其次，各类摄影作品作为设计创意的来源，可以直接利用照片的拼贴、变形、加工和提炼作为平面设计的创意材料，从而提升平面设计作品的艺术感染力和凝聚力。以下是摄影艺术在平面设计中的应用手法。

变形夸张

变形夸张是一种常见的摄影表现手法，主要借助数码影像的技术条件，利用人们追求新奇事物的心理，制作出的真实又夸张的画面，来颠覆一些传统观念和理念，以满足人们变中求异的审美心理。这种极为反常的夸张技巧，不仅给人一种愉悦感，同时也能让人们以一种全新的视角认识艺术作品，使作品的主题更加深刻和生动。

解构重组

解构重组也是摄影表现手法常见的方式之一。其大致方式就是打破原有事物的结构关系，对图片进行切割、打散、分离，并在此基础上进行全新的排列组合。这种表现手法通常以晦涩、模糊、抽象的形象特征出现，内容多元开放、主题反叛，传播的也不是完整的商品信息，但却在不经意间给人以幽默、丰富的想象空间，刺激吸引着广大观众的眼球。

矫饰主义

矫饰主义起源于文艺复兴晚期，又被称为风格主义。其设计理念是反对统一理性的绘画风格，喜欢通过夸张怪异的造型变化创造表面戏趣性的绘画场面。在平面设计的运用中，矫饰的艺术手法一般通过摄影艺术而表现出来。设计者通过丰富的摄影元素进行巧妙的后期处理，运用电脑手绘、装饰技巧等手法再创数码摄影的视觉画面，创造出对比强烈，富有创意的艺术效果，给观众制造独具一格的视觉感知力。