书画作品：于希宁玉兰图
大家好，油画的绘画语言「什么是油画色彩语言」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
分享西方优秀绘画作品，有一段时间了。几个问题困扰着自己，这里统计收集整理。
分享的这段时间里，结论是95%以上的网民，不懂油画。在分享的文章中，只要牵涉到有女性人体。几乎都是关于为什么要打马赛克，XXXX，……，低俗的留言无止境。这部分网民的眼睛，只会用眼睛去盯着女性的私处，如果你没有给他展示，他就会言语暴力相加。
其实呢，这也没有什么。应该只是文化的差异性，这种差异性体现了我们民族的不少劣根性。这种性格就是，在自己的认知范围内，感知这个世界。然后用已经感知的肤浅理论，去索取这个世界的信息满足感。
有了这个基础后，开始在这个自由的网络时代里，怼天怼天怼空气。可以这么说，当代的网民一点也不亚于当年鲁迅的能力，甚者有过之而不及。至于有没有怼对方向，那他就不管了。
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当然，还是有优质读者的，比如下图这位：
（读者能问，我答也有兴致）
如果今日头条不对这一块进行梳理，引导。只会滋生更多肤浅、博取眼球、同质化网络复制的文章，沦为泛滥文化信息的倒灌地。
好了，唠嗑完了这种现象，我们最终还是要出发。在这里，简单地分享一下如何解读一张油画，且掌握油画的基础语言。
仅从欣赏的角度出发，我们要知道的是，油画语言很丰富，但无外乎从这几个角度出发：
1·画面的构图
画面构图是一个综合学科，和欣赏一曲音乐一样。它的构图有没有节奏感，能不能让画面主体脱颖而出，这个相当考验艺术家的能力。早期的画家在这一块没有几乎独立的学习，因为画家首先是个营生，师傅有没有教，徒弟有没有领悟，这都是问题。但放心，是能流传下来的画作，在构图的处理上，画家都会有自觉性在里面，没有太大的问题。
而是要一张作品构图出彩，那就是体现画作水平高低的重要因素了。
（优秀的构图作品·Franz von Lenbach）
2、颜色的构成
首先是颜料，而后是颜色。一个时代有一个时代的流行，不要带着偏见去欣赏一张古画，毕竟我们要把自己沉浸在那个时代里面，才能深度解读画面的美来。
科技越发达，颜料品种越丰富。但画家从古至今，都不会有直接使用颜料管里挤出来的颜料直接上画面。因为颜料的颜色色相是固定的，而画面的氛围、情绪是独一无二的。
一张好的油画，你绝对能感觉到画面当中那些微妙的色彩氛围营造，这种营造能力的高低，直接决定了油画作品成就的高低。
（高级同类色作品·Franz von Lenbach）
3、色彩的格调
为什么要单独说格调，因为这个话题更为细化。世界上没有丑的颜色，只有搭配不当，导致低层次画面的出现。
高级的画家，都会将画面中的色彩进行调和，在调和中允许冲突和对比。让观者在画面的色彩中，找寻到美的含义。
（同一明度的色彩格调·Joaquín Sorolla）
4、技巧的熟稔
这个可能就是真的有天赋了，在油画绘制过程中，颜料即是色彩，又是形体。这两者，需要画家不断地训练，才能达到高度统一。一张好的油画，用笔和用色，能达到高度统一。不管是直接画法，还是间接画法，这个过程中，厉害的大师，会借助稀释油品的效果，给自己画面来上一段完美的有机结合。
（笔即是色彩又是形体·Adolph Tidemand）
基本上，多看，多理解，掌握了以上四个方向。再欣赏油画时，都不会偏差太远。艺术成就的高低，到最后都是相通的。虽然国画语言有一定的出入，但基本上节奏和传承都到位的话，作品都不会偏离太远。
下一阶段，再分享国画的欣赏元素。也在这里许个愿，希望编辑能把文章推荐得更为精准。因为自己有一些全球博物馆超高清晰图片资源，会不断地分享给大家。
一张超高分辨率的画作电子版，可能耗资人力、物力上百万。一次高清晰扫描工作，本来就对画作有一定程度的影响。
希望大家能珍惜，我们现在能看到的这么多好的资源。想想80年代的四川美术学院，有老师从国外带回来一本高清画集，放在图书馆，每天翻一页。大家都是隔着玻璃，排着队去学习，而今天，我们的手机轻松一翻，都是上百万级像素的原作赏析。可大家当文化快餐给掠过了，可惜啊。
（单张图片215兆）
（单张图片482兆）
「大雷读画」系列，原本是给自己小孩用的美育欣赏课，如果觉得还不错的。可以持续关注！
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