农民画的艺术特点「从江西万安农民画发展史透视其艺术特色」

时间：2022-12-27 12:13:10 来源：赣鄱非遗

大家好，农民画的艺术特点「从江西万安农民画发展史透视其艺术特色」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文：左文刘晨

一、江西万安农民画历史渊源

万安农民画是农民原创的，以农民生活为主题，从民间绘画中衍生出来的画作。像其它农民画一样，万安农民画起源于人们对神秘力量的崇拜、对美好生活的祈求。古时科技落后，人们对于出现的天灾人祸无法做出正确的判断，只能借助祈求神灵来寻求平安。因此，各种神像的“符”十分盛行，如平安符、太岁开运符、五鬼财运符、姻缘符等。而绘制这些“符”的多为寺庙中的道士，因此人们会邀请道士上门驱邪除妖，并在家中张贴相应的神符，通过道士的“施法”完成主人的心愿。随着人们对神灵崇拜的盛行，道士们的宗教、巫术类绘画供不应求，随后便有对绘画感兴趣的民间人士加入此行业。他们有的拜道士为师，有的自行学习研究绘画技巧，并逐渐将这一绘画手法运用到生活的方方面面，如娶妻生子、节日庆典、营造动土、装饰美化家居等等。

明清时期，万安民间绘画者人数增长迅速，绘画手工作坊也相继出现，其中不乏技艺高超者。从整体来看，此时万安民间绘画达到了一个空前的高度。20世纪初，万安青年农民画家梁书，师从上海美专著名画家刘海粟、潘天寿。毕业留校执教多年后，回到万安老家，为家乡培养了大批民间绘画新人，如梁西江、匡小兵、肖群、陈上智等，为家乡民间绘画的传承和发展做出了杰出的贡献。中华人民共和国成立后，政府引导民间画家创作反映新社会、新生活、新思想等，弘扬社会主义新时代的作品，之前那些带有迷信色彩的题材逐渐消失。万安民间画家梁书，带领大家顺应时代潮流，借鉴并吸收年画、剪纸、国画、壁画等民间传统艺术元素，逐渐形成自己的风格，令人耳目一新，在当年人们便将之称作“万安农民画”。

二、江西万安农民画发展历程

万安农民画发展历程大致可分为四个阶段。第一阶段是19世纪50年代末至70年代中期。这一时期的农民画多为政治服务，主题无外乎是对当时社会生活的讴歌。在形式上结合年画和壁画的表现手法，将原始艺术的浪漫、民间艺术的质朴、漫画的夸张、宣传画的直爽结合起来。在现在看来，当年的绘画略有些浮夸。

第二阶段主要指20世纪70年代至80年代，农民画家的自我意识逐渐苏醒，画家们开始有意识地组建起第一支农民画创作队伍。到八十年代，农民画家队伍已有上百人之多。这一时期画家们创作了上百件作品，并积极参加国家、省、市举办的相关艺术展览，部分作品也在各级报刊上发表。这一时期万安农民画已在全国有了一定的影响，人们也越来越接受和喜爱这一风格的绘画作品。

第三阶段从20世纪90年代往后二十年。这一时期万安农民画得到了空前的发展，这一时期的农民画家开始接受专业的美术训练，使得这一时期的农民画风格在质朴中透露出些许雅致。另外，江西著名国画大师梁书之子梁西江筹资建成了梁书画馆。这一画馆的建立给万安农民画家们提供了一个很好的交流平台。

第四阶段是指2011年至今，这一阶段万安县政府出台《关于加快农民画产业化发展的实施意见》，着力打造富有文化和艺术气息的特色产业。2012年，为把农民画进一步发展壮大，县政府利用高陂镇田北村，将其精心打造成集农民画创作、展示、培训、写生、休闲旅游五位一体的农民画村。

三、江西万安农民画艺术特色

起源于民间绘画的万安农民画，早先因民智未开，是人们用于迷信神明的载体，是一种浪漫主义与现实主义相结合的绘画。下文，笔者将从万安农民画的构图、内容情节、造型、色彩等方面来分析其艺术特色。

从万安农民画的历史渊源可以看出，农民希望生活一帆风顺，一生平安。古话虽有云：“世间事总难遂人愿，且看明月又有几回圆。”但万安农民觉得人生得有美好的向往，才能让生活更有希望。因此，农民们将这种求全、求满的向往，通过农民画的构图表现出来。基于这种情感，他们画牛，便是《五牛呈祥》，以画面中心为轴，表现出五头喜气洋洋的牛。画丰收，便是《车出黄金千万担》，满满一画面的粮食。他们的画总带有饱满、充实、圆融以及喜悦的艺术效果。万安农民画家总是想将生活中所有美好的事物都描绘到画面中，画中难得有点空地方，也会被有序列的地点缀上图案。这些装饰图案，彼此间互不遮挡、互不重叠，同时又有机地组合在一起。这样的构图方式，对于有些专业画家来说会显得缺乏节奏和韵味，但这正是农民们心理状态的真实反映。相比于高雅的艺术，万安农民画更接地气，更积极乐观，笔者认为这是值得鼓励的。另外，关于画面中的透视，有些人不能理解这些奇怪的透视，但笔者认为，这些要从当时农民的审美习惯来理解。如《归心似箭》（图1）中，船是从俯视角度来看的。这时船上支撑棚子的杆子应该是看不到的，因为它们被棚子遮住了。但我们的农民画家偏偏把它表现出来了。一般人会觉得，这样船棚要翻了，但农民画家觉得这样才能把船上的结构充分表现出来。这种完全不受透视规律的束缚，超越国画所用的散点透视、西方的焦点透视，将不同角度所看到的，结合心中所想的，表现在画面中的手法，正是万安农民画独特的构图形式。

《归心似箭》

万安农民画的情节大多与千百年来农民的劳动生产、生活习俗息息相关。从农民画的发展来看，早期多有民俗、节庆、耕种情节，而这些都是当地人们喜闻乐见的事物，都是人们茶余饭后、休憩娱乐、节庆热闹的场景，一切都是那么朴实自然，如《回娘家》《旺塔闹中秋》《采桑图》。万安农民对农村生活有着深深的依恋。在快节奏的今天，对于过着“格子”般生活的人们来说，万安农民画给我们带来了精神上的慰藉和心灵的愉悦。随着历史的推进，万安农民画受政治影响，题材多是歌颂社会主义大生产、歌颂领导的内容。虽然情节较现实有些激进和浮夸，但在感情上却是虔诚的。这与当代社会人与人之间的圆滑、世故以及虚虚实实的处事之道形成鲜明对比。笔者认为这一对比，值得我们当代人深思。20世纪70年代，个人情感类作品渐渐地出现在农民画作里，让农民画有了更丰富的艺术韵味，其中包括亲情、友情、爱情等。这些细腻的情感，借由故事情节，被精细入微地刻画出来。如《金秋》描绘的是少男少女在硕果累累的果林中互生情愫的情景。

“造型是绘画的基础”，对于美术专业的学生而言，这话太熟悉不过了。关于万安农民画的造型问题，有两种截然不同的看法。一种是：其造型基础薄弱，类似儿童画，难成大气。另一种则认为：它是“大巧若拙、赤子之心”的表现。笔者认同第二种看法。因为，从万安农民画的发展可以看出，虽然农民画创作者没有受过最专业化的训练，但从20世纪70年代，万安农民画队伍就有美术专业人士的加入、牵头，并组织教学。在训练过程中，农民画家们同样需要训练造型，但更让他们在意的是高度概括的造型手法，因为其更符合创作者内心所要表达的情感。艺术源于生活，又高于生活。万安农民画是以夸张、概括的手法，将对象最核心的状态展示给观者，下面笔者以《乡村夜色》（图2）来说明。这幅作品，描绘的是县文化剧团下乡夜演的情节。画面中本应有天空、远山、村庄三个空间，画者没有将其明确，而是利用月色和舞台灯光的黄色与远山的蓝色巧妙区分。同时通过一颗造型异常高大、壮硕的老树，将夜演场景表现得格外壮观。至于老树上的四个人物，造型简略，动态毕肖，这正是画者求“神似”之所在。这样的造型会给人一种奇特的感受，并能引导观者感受到画面中线条的遒劲以及稚拙的格调。通过这幅绘画，我们能够看出万安农民画家特别善于抓住事物的本质特征。而笔者也认为，这才是真正的造型精髓。

《乡村夜色》

“色要少，还要好，看你搭得巧不巧。”“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。”从这两句流传多年的万安农民画口诀便能看出，万安农民画的色彩追求简练、强烈。农民画家多不被固有色所束缚，客观色彩只是参考，最终用什么颜色取决于画面搭配上的需要。因为农民画多数内容是积极向上的，所以画面所用色彩纯度较高，灰色调几乎没有。看着这些纯净、亮丽的色彩，又不禁让我们想到儿童画。确实，无论在造型还是色彩上，万安农民画都有与儿童画相似的地方。但细心体会，便能发现，其实不然。如《对牛弹琴》（图3），其色彩简单、明快，但有美术经验的人士便能发现，这看似简单的色彩平涂，其实是很有味道的冷色调画面，其中有着冷色邻近色的组合以及点缀其中的暖色。我们知道通往美的途径，不只有一种。我们可以先从理性出发，如学习素描和色彩关系，也可从感性出发，随心而动。无论先后，无论理性多还是感性多，能将心中所感表现出来，并让观画者体会到其中的情感，便是成功的艺术作品。而目前，万安农民画家正用第二种方式，记录着万安人民生活的点点滴滴。