国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，如果有机会向艺术家们提问怎么说「向同学介绍一位艺术家和他的作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/舒念
让我们一起来畅想吧，不受时间的阻隔、不受距离的约束，如果我们有机会向艺术史上那些大家们提问，哪些问题是我们关注的重点？他们又会以怎样的态度去对待这种穿越时空的访谈？
这样与艺术家们直接对话的机会，想想就令人热血沸腾，但可惜的是，对于已逝的艺术大师们，这些对话注定停留在想象中，然而即使这样，迪米特里·尤阿尼戴斯还是用自己的想象和对这些艺术大师们的了解，呈现出了一场场精彩的对话——《52次穿越时空的对话：关于艺术，你好奇的我都问了》。
或许正因为一切都只是想想，所以艺术家们的发言更加肆意，在这本书中，每位艺术家都有着自己的性格，他们直言不讳、幽默风趣、善辩易怒……都让他们更具真人气质，有时你会忘记，原来艺术史上并没有记载下这番对话。
对话的本质是一场讨论，主题就是这些艺术家如何走上艺术之路，以及他们对于艺术的态度。并非每个艺术家都将艺术是为自己的终身职业。爱德华·伯恩-琼斯和自己的挚友威廉·莫里斯都是精明的商人；卡纳莱托更是 创作了无数描绘威尼斯风光的作品，它们最终流通到了许多贵族的手中；路易斯·利奥波德·布瓦伊更是直说：“我找到的最终办法是这样的：绘制标准尺寸的小幅肖像画，画得要快，而且卖得要便宜。信不信由您，我这一生画了将近5000幅这种画。”
但对于另外一群艺术家们而言，艺术又意味着另外的一些重要的事情。库尔贝追求现实主义，将自己对革命的观察也体现在画作中；还有以擅长讽刺画为名的奥诺雷·杜米埃，即使屡次被查禁，也会继续自己的社会讽刺画之途；身世成迷的德拉克罗瓦，一直徘徊在政治边缘；还有我们早已熟知的达·芬奇，他对艺术的热情永不熄灭。
每一位艺术家都有其独一无二的特质，无论我们是否能够区分其中的细节，但他们的画作都会带给人全然不同的感受。即使都是印象派或古典派，他们对光影的感受也会用不同的方式呈现在画布上。这一场穿越时空的采访总少不了画家们对自己画作的评论，通常都是那些关于光影或是线条的剖析，搭配大开本高清全彩图片，我们也能从中窥探出一点艺术家创作的细节。
所以不必在意这《52次穿越时空的对话》是否是虚构的，对话的本身就讲述了画家的生平与创作，这无疑是一种全新的方式去了解艺术家，将他们当作真实生活在这个世界上的人，而非一种文化遗产的存在。这样的视角很新奇，也能够带我们去触碰到艺术家们的情绪，也不由得开始深思，如果我们有机会向这些艺术家们提问，你会说些什么呢？
#我在头条搞创作#
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