「艺家说」刘国庆：不要给观众引导 真情实感就会有共鸣

大家好，「艺家说」刘国庆：不要给观众引导 真情实感就会有共鸣很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“我的作品不单是风景画、自然景观视觉上的抽象表现，而是由抽象自然意象为载体的情绪、状态、感受的表达。”

——刘国庆

《喜乐山》 90x120cm 布面丙烯 2020

看到青年艺术家刘国庆的作品时，一定会被画面中浓烈的颜色以及像是在书写一样的独特笔触吸引。在他的作品里，颜色和笔触糅合在一起传递出强烈的个人色彩。

《天上的月亮，地上的小人》 50x80cm 布面丙烯 2021

刘国庆的作品很多是与自然景物有关，从小在农村生活的经历让他有很多与自然接触的生活经验，所能感受到的和接触到的都是自然景物，因此山水、植物、云海之类的自然意象元素更能引发他自身的情绪和思考。

《游，三棵树》 50x70cm 布面丙烯 2021

在作品中，艺术家选择不传达既定的情感与情绪，不限定作品能所展现的“意”，将对绘画的解读留给观众，在作品中更多的通过笔触和颜色表现“言”与“象”，在作品外他选择将“意”留给看画的人，希望观众在他的作品中能找到共鸣。

关于艺术家

刘国庆

1992年生于山东烟台，2016年毕业于湖北美术学院水彩画系，现生活工作于海南。绘画作品创作目的是从自然意象中提炼独特的情绪、感受和语言，减弱创作时的技巧和策略，更纯粹的用内心去把握感受从而进行表达。装置作品关注作品与人、人与人、人与自身的互动和关系。

获奖经历：

2014年 全国美育成果展 一等奖2014年 湖北省第六届高校师生展 楚上艺术空间 武汉2015年 湖北美术学院“三人行”水彩作品展 楚上艺术空间 武汉2016年 入选全国水彩粉画展2018年 个展 樱桃山 默片艺术空间 烟台2018年 《红门》参展意大利斯波莱托国际艺术节 意大利 斯波莱托2019年 个展 阳光250 默片艺术空间 烟台 2020年 《幽闭中的水果在生长》参展大艺博 武汉

刘国庆的作品是关于“自我”的，他在作品中将自己当时的情绪感受提炼，通过极具个人特征的笔触，用最直接的方式呈现在作品中，在进行创作的同时再次认识自我，也将这种认识通过作品在视觉上再次反馈出来。

艺术家刘国庆在创作中 图片由美颂画廊提供

本次艺术上海有幸对话青年艺术家刘国庆，探讨绘画中的情绪、感受、语言与绘画语言间的关系。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）

Q&A TIME

Q1：您从六岁开始学画，学素描，学国画，是什么让您坚持下来一直绘画的？

这个问题之前也有人问过，其实仔细想想，无论是绘还是艺术创作，对我来说就是生活里一件特别正常、特别理所应当的事情。十几年前是学画的阶段，现在是在创作，我想今后的十年、二十年或者三十年我依然还是在创作。对我来说，画画就像是水从高往低流一样理所应当，没有为什么。

《午睡》 40x30cm 布面丙烯 2019

Q2:您的创作很多都是自然元素和一些生活场景，也有很多抽象的表现形式，您是怎样去选择绘画题材的？您在创作构思中最在意的是什么？

（选择这些题材的）原因之一是我想表达的感受有很多是来源于这些自然意象；另一个原因是，我想要通过作品表达的情感需要一个切入点，以保证我的创作不会空泛。

在创作和构思过程中，我最在意的是创作时当下的自我感受，包括构思时自己对画面的感受是否强烈、当时的态度是否真诚、以及是否能以很认真饱满的情绪进行创作。

《黄麦田》 40x30cm 布面丙烯 2021

在进行创作时，我会先把油画框放在工作台上，然后静静的看着空白的画面。在这个过程中，画面内容会慢慢的在画布上显现出来，这就是我结合脑中已有的经验、素材，以及自身当时的感受出现的产物。在创作的过程中，我不会思考或者计算很多的策略，只是把当时的感受提炼出来，然后很直接的在画板上一点点呈现。

《好好收着》 50x60cm 布面丙烯 2021

Q3:第一看到您的作品就会被您作品中非常具有代表性的笔触吸引，是什么激发您使用这样一种独特的表达方式的？

我有过学习国画的经历。在水墨画中，不管是字还是画，对用笔和线条都是非常讲究的。这段经历对我创作的影响很大，我很喜欢(水墨里)带有韵律的线条，在现在的创作里我也会用这样的笔触来表达我的情绪、状态和感受。这种弯曲的波浪线、具有动感的笔触会让画面产生很多随机的表现，也可以塑造有规则的东西，控制画面的走向。

《宋》 150x100cm 布面丙烯 2021

这种笔触的感觉和我所想要表现的自然景物也是有共性的，树、山、海、云这些自然的景物它们有很多的随机变化，但也都严格遵循自然生长的规律。我希望我的画也能够结合产生一种控制之中的随机性，一种偶然和必然的结合。

《一条自上而下的瀑布》 80x100cm 布面丙烯 2021

传统水墨画在我心中的地位极高，已至顶峰，但我不喜欢模仿，有很长一段时间我的画里没有出现和山水有关的元素，画的风格更靠近当代的作品，我不想去过多借鉴其他元素，或者意识形态、流派，我希望自己有独立的风格。但同时也发现，我的创作其实就是自己的经验和情绪的产物，它与我的绘画生活经验尤其是东方文化的影响是无法割裂开的，我只能去接受，但这并不是一件坏事。

《蓝天白云》 60x90cm 布面丙烯 2021

Q4: 您的自述里有提到您的作品“不单是风景画、自然景观视觉上的抽象表现，而是由抽象自然意象为载体的情绪、状态、感受的表达。”您在作品中具体是想要传达什么样的感受和情绪？

对我而言，我的作品其实没有太多具体的内容表达，很大一部分是映射创作该件作品时当时的生活状态和情绪感受，比如我的喜怒哀乐、生活中一些事物或者景物带给我的感受、一些过往的生活际遇等等，是一种互相夹杂的集合体。

《梦见梦里梦游》 70x70cm 布面丙烯 2021

至于想给观众传达的是“言”、“象”、“意”的表达。在作品中我尽力做好呈现“言”和“象”的部分，至于“意”就比较主观，因为每个人对作品的审美期待不同，接受的文化、生活环境，甚至包括当时欣赏作品时的心理不一，都会产生不同“意”的解读。

《花山》 80x120cm 布面丙烯 2020

我不想控制、也没办法控制每个人对的“意”的理解，也不想通过画面对观众进行明确的引导。一但在画面上引导观众，就需要一个特别明确、强烈又单一的情感或者明确的形象，就像格尔尼卡表达的是战争的惨烈，给人的感受极其强烈。在看他作品的时，你脑海里会不自觉的想到关于战争的场面，这种感觉会牢牢的抓着观众的意识，我们无法轻易在格尔尼卡的作品中感受到欢乐。

所以我还是希望给观众更多的空间、更松弛的去解读我的作品，能被作品中的某些元素触动，或者当我的创作和观众的某些情感相契合时，观众能从我的画面中得到共鸣，提取到跟他类似的一些感受，我觉得就很好了。