为鲁迅的书籍设计一个封面「论鲁迅对中国版画的影响」

大家好，为鲁迅的书籍设计一个封面「论鲁迅对中国版画的影响」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

毛泽东曾称赞，“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

鲁迅不仅是一个伟大的文学家，而且是一个热情的编辑家和出版家。为了发展新文学和新艺术，鲁迅编辑和出版过许多图书杂志，他的编辑出版理念，至今仍值得我们继承、发扬。

爱书人都讲究书籍装帧之美，鲁迅先生具有极高的美术设计造诣，对书籍装帧设计要求特别之高，往往亲自参与，把它作为美育工作对待。

分享鲁迅与图书装帧、设计的故事，一起了解作为“美术设计师”的鲁迅。

（一）鲁迅设计自己第一本出版图书的封面

人们接触书籍，第一眼所见，是它的封面。所以封面设计，是书籍装帧的重要项目，鲁迅对它非常重视。

《域外小说集》，鲁迅设计封面，陈师曾题写书名

鲁迅第一本自己出版的书，是与二弟作人合译的《域外小说集》，封面是鲁迅自己设计的。用一种蓝色的“罗纱”呢纸，上端印一幅长方形德国图案画，有一希腊古装女子，抱着竖琴在弹奏，背景是喷薄欲出的朝阳，远方海天连接处，还有一只海鸟正向高天飞翔，显示出一种朝气蓬勃的气象，也象征着本书要将域外文艺传播到中国的雄心。

（二）鲁迅与青年画家陶元庆：“《彷徨》的书面实在非常有力，看了使人感动。”

鲁迅从不请名家巨匠画封面或题书名来抬高自己，以光门面，却常请他所欣赏的青年书画家执笔画图或题写书名，做出一些好封面。

《彷徨》

鲁迅设计手稿之《朝花夕拾》

《朝花夕拾》封面（鲁迅书写书名，陶元庆绘画）

《彷徨》的封面是青年画家陶元庆设计的，以橙红色作底，画三个人坐在椅子上看落日，意味深长。鲁迅看了很满意，给画家写信道:“《彷徨》的书面实在非常有力，看了使人感动。”《朝花夕拾》也是托陶来画的，陶元庆为他画了一幅封面画:画面上一女子在花园中亭阁边，手持一无花之枝而行过，颇有寓意。

鲁迅画像（陶元庆绘）

陶元庆是一位浙江来的青年画家，鲁迅很欣赏他的画风，评论道:“在那黯然埋藏着的作品中，却满显出作者个人的主观和情绪，尤可以看见他对于笔触，色采和趣味，是怎样的尽力与经心，而且，作者是夙擅中国画的，于是固有的东方情调，又自然而然地从作品中渗出，融成特别的丰神了，然而又并不由于故意的。”

鲁迅与陶元庆合作得很好，可惜陶元庆英年早逝，在1929年37岁时就去世了。这之后，鲁迅著作和所编刊物的封面，大都是他自己所设计的。

（三）鲁迅常因封面印刷走样而烦恼

因为尊重封面设计画家的劳动，也为了书籍装帧的美观，鲁迅很重视封面画的印刷效果，常为印刷走样而烦恼。

《坟》

鲁迅为《坟》封面设计的图案

如1926年10月29日致李霁野信云:“《坟》的封面画，自己想不出，今天写信托陶元庆君去了。近来我对于他有些难于开口，因为他所作的画，有时竟印得不成样子，这回《彷徨》在上海再版，颜色都不对了，这在他看来，就如别人将我们的文章改得不通一样。”

同时，他对一些年轻人不懂得尊重画家的做法，也很有意见。如1926年11月22日致陶元庆信中说:“未名社以社的名义托画，又须于几日内画成，我觉得实在不应该，他们是研究文艺的，应当知道这道理，而做出来的事还是这样，真可叹。”

（四）鲁迅设计北大校徽

鲁迅为北京大学设计的校徽

鲁迅本来就有很高的设计才能。1917年，蔡元培到北京大学就任校长之职，即请鲁迅为北大设计校徽，鲁迅将北大二字设计成一人背负二人之状，构成三人成众的意象，既有“脊梁”的象征，又有“启蒙”的寓意。这个校徽，北大一直沿用至今。

（五）鲁迅不赞赏商业性太重的封面设计

鲁迅对商业性太重的封面设计，也不赞赏，如“良友式”的金碧辉煌。鲁迅晚年曾为良友图书公司编选《苏联版画集》，当样书送来时，他给责任编辑赵家壁回信道:“在中国现在的出版界情形之下，我以为印刷，装订，都要算优秀的。但书面的金碧辉煌，总不脱‘良友式’。不过这也不坏。”但这是商家所追求的，为世俗人所喜欢，也表示出对苏联版画的珍重，在当时并不容易，所以他也接受了。

《华盖集续编》（鲁迅设计）

《唐宋传奇集》（鲁迅设计，陶元庆绘画）

总之，书籍是文化的载体。鲁迅自己的封面设计，以审美为主，给读者以美的愉悦，在审美中提升人们的精神境界，引导读者去阅读全书。

（六）鲁迅认为版面的“天地头”是国民精神

书籍装帧当然不限于封面图画，它涉及整个书本的设计和版面的安排。

中国古代书籍比较珍贵，不但天地头留得很宽，而且行距字距也大，印刷的纸张也好，能引起读书之乐。但民国以后的出版界，为了节约出版成本，往往排得密密麻麻，令人看得难受。

鲁迅对此曾大加批评。他在《忽然想到·二》里说:“较好的中国书和西洋书，每本前后总有一两张空白的副页，上下的天地头也很宽。而近来中国的排印的新书则大抵没有副页，天地头又都很短，想要写上一点意见或别的什么，也无地可容，翻开书来，满本是密密层层的黑字；加以油臭扑鼻，使人发生一种压迫和窘促之感，不特很少‘读书之乐’，且觉得仿佛人生已没有‘余裕’，‘不留余地’了。”“在这样‘不留余地’空气的围绕里，人们的精神大抵要被挤小的。”

他对于排版的好坏，不单作为一种技术性的问题来对待，而且把它看作国民精神的体现。

（七）鲁迅对于版式要求严格

在出书时，鲁迅常常自己设计字样、版式，向出版者提出相应的要求。比如，《坟》是未名社出版的，当鲁迅将《写在〈坟〉后面》一文寄给韦素园时，曾在1926年11月13日信中附有另纸，专门说明此文之排版格式:

鲁迅《写在〈坟〉后面》

从这张附件中，我们可以看见鲁迅对于版式考虑的细密，要求的严格。

（八）鲁迅亲自绘制插画

鲁迅从小就喜欢带画的书，所以从事写作之后，也很注意书籍的插图。

鲁迅1927年画的“活无常”图

在出版《朝花夕拾》时，为了给《后记》找插图，鲁迅曾托了很多人搜集资料，从中分别录出《曹娥投江寻父尸》图二幅、老莱子三种、“十殿阎罗”图像及“活无常死有分”像，而书中的“活无常”与鲁迅记忆中的不一样，他就自己画了一张，倒是比录下来的鬼物更活泼。

（九）鲁迅自称“毛边党”

鲁迅在印书上还有一个癖好，就是喜欢毛边本，且自称为“毛边党”。

他第一本自己出版的书《域外小说集》，就是毛边的。后来在北新书局出书，也特地嘱咐他的书要印毛边本。但推行了几时，却行不通。鲁迅说，送给他的样书，的确是毛边的，但到书店一看，却都切得光光的，毫无毛气。

为什么呢？因为读者不适应。

毛边本是给爱书人看的，慢慢地读一页，裁一页，颇得读书之乐。而且，书籍翻阅得多了，必然留有手印汗渍，毛边本读完再切边，就干干净净，如同新买的一般。但现时代生活节奏愈来愈快，能够这样享受读书之乐的人并不多。鲁迅后来也无法坚持了。但天地头留得宽，文字排得较松，却是坚持下来的。不过这也只限于鲁迅自己的著作。既然书籍装帧是文化领域之事，总得要按审美的要求办事，何况它还反映着国民精神呢！

（以上文字摘自《鲁迅与出版界》）

本书是一本小书，只有不足20万字，同时又是一部大书，涉及鲁迅早年的出版遭遇、鲁迅与文学社团的出版事业、鲁迅与北新书局、鲁迅与革命文学理论的翻译和出版、鲁迅与俄苏及东北欧文学的翻译和出版、鲁迅与书报检查制的斗争、鲁迅印画与审美教育、鲁迅书籍的装帧艺术与鲁迅的广告学，可谓研究鲁迅与出版界的集大成之作。

内容简介

本书是研究鲁迅与出版界之作。20世纪二三十年代的上海出版界呈现出一种繁盛气象。出版业内部派系林立，里面既有商业利益的争夺，也有文化思想的冲突，更有政治宰制下文学的挣扎。鲁迅不仅是一个伟大的文学家，而且是一个热情的编辑家和出版家。当然，他的编辑和出版工作，是为新兴的文学艺术事业服务的。为了发展新文学和新艺术，他除了自己写作之外，还组织和参加过许多文学社团，编辑和出版过许多图书杂志。鲁迅所参加的社团，虽然存在时间不长，他所编辑的刊物、丛书，也遭遇重重阻力，但是，他的编辑出版成绩，不可抹杀，他的编辑出版理念，却至今仍值得我们继承、发扬。

作者简介

吴中杰，男，原名吴中极。浙江临海人。1957年毕业于上海复旦大学中文系后留校任教，教授、博士生导师。上海作协理事。1959年开始发表作品。1984年加入中国作家协会。著有学术著作《论鲁迅的小说创作》(合作)、《论鲁迅的杂文创作》、《鲁迅文艺思想论稿》、《鲁迅传略》等。