对艺术风格的理解「如何看懂艺术作品」

时间：2022-12-30 18:45:10 来源：忆想天

大家好，对艺术风格的理解「如何看懂艺术作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

李守白现代油画·《摩登午后》2019

好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

—— 毕加索

记得上一篇谈艺术的文章有说，所谓艺术，就是用一个灵魂唤醒另一个灵魂，可对于艺术本身，却并未作出任何解答。思来想去，发现“艺术”的确是个很奇妙的东西，即便现如今的我们经常能够看到，可真若谈论起来什么是艺术，却又只能张开嘴巴哑口无言。这或许和它的名字有关，艺术的英文名是“art”，而空气的英文名是“air”，两者都以a为开头，似乎在说艺术的“answer ”是犹如空气一般虚无，无法形容，却又无处不在。

它就像一阵风，拂过你的发梢，什么也没带走，留下的是微风拂面的心旷神怡，这是感受。而感受则是纯粹的唯心主义，由己出发，向内而外。因此，若想看懂“艺术”，必须了解什么是“我”的感受。

李守白现代油画《橙红年代》2019

这样说你或许不大理解，不如我们举例，佛家是唯心主义的代表。比如《菩提偈》中所说：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”。意思是说，这个世界的客观存在与否在于你的意识，如果你心中没有杂念，又去哪里沾染尘埃呢。但人似乎很难做到这般地步，一个生于红尘的人，若想没有杂念的超脱，挣脱现实的羁绊简直痴心妄想。因此，不如换个角度，不做一个超脱世俗的人，而做一个热爱生活，发现生活的人，沉浸于此，热衷于此。正如善慧大士所说的：“空手把锄头，步行骑水牛。人在桥上过，桥流水不流。”人和世界规律的相对理论，当一个人和自己喜欢的人一同行走在路上，看着微风拂过草地，也许就会发现其实并非风在动，也非苇草在动，而是他的心在动。

要读懂艺术，就需要在面对艺术的时候想起这份“心动”的感觉，一个不用心感受的人，自然无法理解什么是艺术。

李守白现代油画《绝色》2019

而抛开了解自我的感受，也要去了解创作者本身的感受。就像如果要理解什么是寒冷，就没有什么比将手握冰块更切身实际的感受来得更直观的了。这也正是许多表演系艺术家在拿到一个剧本并决定参演角色的时候会选择身临其境的去体会角色故事的根本原因，因为要塑造一个真实的形象，就需要有真实的情感。

所幸的是人与动物最大的区别便是人有共情的能力。

希腊神话故事中有一篇名为《国王的金手指与驴耳朵》的故事，国王因为贪婪不小心将自己的女儿变成了黄金，历尽千幸万苦之后在听到音乐家在和太阳神阿波罗的对决中所演奏的一首悲伤的曲子中痛哭流涕。因为共情的存在，我们即使无法经历这些奇妙的神话故事却也能从失去至亲时的痛苦中感受到这份悲伤。这份共情的力量正是艺术的力量。

李守白现代油画《伊人》2018

因此，要了解艺术，共情能力也是必不可少的。

这也正是为什么我们在看一些艺术大师，比如梵高、毕加索等作品的时候会摸不着头脑的原因。因为毕加索说：“我花了四年时间就画得像拉斐尔一样好，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

如何像孩子一样画画，正是我们所该思考的，用成人的目光去看待一个孩子的奇思妙想大概会显得有些拙劣。去对一个孩子宣示自己认知的所谓的真理往往显示出来的是自己的无知，因为真理一直都在被探寻，也一直在被超越。而孩子纯粹的思想，却始终犹如阳光一样灿烂，毕竟如果一个孩子想吃糖，那他是绝对不会画一棵香蕉树的。而对于一些艺术家的作品也是如此，用自身刻板的眼光去对待艺术家的作品，往往会迎来过往经验上的重击，倘若抛下陈腐的过往，而像一个孩子般保持新奇的眼光，或许能迎来不一样的感受。

李守白现代油画《仲夏》2018

要了解艺术，我们还要了解创作艺术的初衷。艺术作为一个外来词——“art”，设计之初是为了交流，这和语言类似。只是你我都知道，任何文字的表述都有局限性，因此艺术的创作对人们的情感作出了一个很好的补充，但又在细枝末节上很好地保持了求同存异的兼容性。

就像一千个人眼里就有一千个哈姆雷特一样，艺术，具有包容性，但这似乎只在中国如此。

李守白现代油画《燃情岁月》2019

艺术作为情感表达的补充，似乎注定要有追求。因此西方人将艺术称为“art”，即为艺术是美的。比如朱光潜在《西方美学史》中就有提到五种美学观点：1. 古典主义，美在物体形式；2. 新柏拉图主义和理性主义，美在完善；3. 英国经验主义，美感即快感，即愉快；4. 德国古典美学，美在理性内容表现于感性形式；5. 俄国现实主义，美是生活。

而在中国，除了将艺术叫做“art”，还会将美术（美丽的艺术）称为“fine art”，这就显得“art”本身可以是不美的，丑陋的，撕裂的。这似乎有悖于语言文字中锦上添花的补充意义，但作为情感的表达，它也确实认同了艺术在人的情感表达中具有多面性。