20世纪中国文化思潮「高一英语笔记摘抄」

大家好，20世纪中国文化思潮「高一英语笔记摘抄」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

在充满着喧嚣和视觉刺激感的画廊周北京2022，有一个特殊的展览在798艺术区A08楼安静地开幕。这里，满墙皆是文字，可自由替换的展板上图文互证、缺一不可，展厅里的木质支架整齐摆放着打印出来的册子，供坐着休憩的人们翻阅。

一个需要阅读的展览，走进这里的观众会这样想。

这是由艺术家、策展人刘鼎和艺术史家、策展人、现任中间美术馆馆长陆迎华共同策展的“笔记——来自二十世纪末的中国声音”展。展览将目光聚焦于身处20世纪末的知识分子和艺术家群体，通过展示艺术家、策展人与学者的话语、笔记、图像、文件、档案和作品，回顾了中国知识界与艺术界在世纪之交的思考与走向。

20世纪末的艺术家们：消费主义、艳俗、自我与新媒介

在世纪之交，当代艺术创作与当时的社会现实唇齿相依，尽显彼时的社会空间与边界。展览截取了43位艺术家在1990年代末至21世纪初数年间创作的作品，以图片和文字描述的方式再现这些创作样本，形成一份珍贵的艺术史料。

20世纪90年代，商品经济的大潮席卷中国，“消费主义”成为一个关键词。艺术作品同样经历了商品化，成为被消费的对象之一。在1999年上海举办的“超市”展上，艺术家宋东担任导购员，对“艺术超市”中的作品进行导购。在这个场景里，艺术成了商品，商品也成为艺术，艺术与生活、观看与消费的界限被抹平。

开幕现场嘉宾合影

在消费主义影响之下诞生的艳俗艺术，极大地体现了20世纪90年代的审美取向和心灵特征。陈文波的绘画《维生素Z》系列，灵感源于重庆那些时常出入于夜总会的年轻人。他们用最新的妆容和时髦的衣着打扮自己，使得自身的形象真假难辨。在陈文波笔下，女孩的皮肤被处理得如塑料一般，具有很强的工业感和塑料感。

同时，随着流行文化和大众传媒在中国社会的普及和深化，“艺术是什么”的严肃话题转变成了“艺术的状况”的事实呈现。通过在形式上对流行文化和大众传媒的戏仿和挪用，当代艺术与社会现实之间产生了一种崭新的关联。

1999年，赵半狄开始创作《赵半狄和熊猫》摄影系列。在这一系列作品中，艺术家与一只熊猫玩具就各类社会公益问题进行风趣简短的交谈。标语式对话出现在气泡框中。通过公益广告的形式，赵半狄首次让艺术作品进入了公共空间，并获得了惊人的社会反响。

当电脑和第一代任天堂游戏流行开来，电子游戏也进入了中国当代艺术家的视野。冯梦波是中国最早开始以电子游戏为媒介进行创作的艺术家，他将中国近代社会和新体制巧妙地域大众娱乐符号结合，并将电子游戏和“影像骑师”应用于电影这一经典媒介，用蓝幕抠像技术将自身影像融入虚拟游戏场景。创作于1999年的《Q3》就是这样一部由计算机生成的录像作品，它代表了艺术家对创作媒介的极为敏锐的感知、吸纳和运用。

开幕现场观众观展

从宏大叙事回归到自我及具体的个人生活，是20世纪90年代的文化艺术界的整体趋向。1994年，冷林写下文章《是我》，以探索“自我”为线索串联起1990年代涌现出的多种创作转向。与此同时，另一些艺术家仍然在创作深刻反映世纪末社会现实的作品，到今天看来依然不乏其批判性，比如何云昌的《预约明天》，林一林的《对伟大国度的想象》，张大力的《拆-故宫》等。

有意思的是，观众可以像抽取读书笔记的卡片一样，将展板从箱子中取出，放置在环绕墙面的架子上，自由组合与观看。就仿佛每一个人都可以根据喜好，定制一段属于自己的20世纪末当代艺术史。

18份思想读本提供关于20世纪的“底稿”

展览还将18位学者、策展人与艺术家在1997年至2002年间写作而成的文章单篇成册，制作成18本可供阅读的读本，包括洪子诚的《九十年代文学书系》总序，陈平原的《坦然面对新世纪》，黄笃的《形象的焦虑》，许纪霖的《启蒙的命运——二十年来的中国思想界》，邹跃进的《批评的喜剧时代与喜剧时代的批评——九十年代以来美术批评的喜剧特征及其含义》，钱理群的《世纪之交的中国大陆知识分子对历史的反思》，赵川的《流去护城河》，戴锦华的《尾声或序幕：90年代女性书写一瞥》等等。其中大多数文本发表于写作之际，散见于个人文集、研讨会合集、报纸刊物和个人档案之间。

开幕现场

写作者既有百岁老人章克标，也有正当其时的中青年人。他们的深思提供了多个审视和概括20世纪，特别是其最后20年中国思想流变与实践态势的视角。

这些文章有的直指时弊，自我解剖，敞露心扉；有的对问题和现象追根溯源；有的总结了过去，也揭示了自己即将开展的新的征途的思想动力。其中不乏对于20世纪的深情回眸，但更多的是从经验和情感上将自己与20世纪紧密地联系在一起，深知自己源于其中，也对于个体在其中扮演的角色毫不回避，勇于担当。他们真诚地分析与分享，为今天提供了诸多值得重视的有关20世纪的“底稿”。

开幕现场

从这些文本中摘取的话语片段，以醒目的字体展现在展厅的墙面上，组成环绕展厅的一个思想声场。有机智的声音说：“我以为‘什么是艺术’是一个没有意义的问题，而只有‘艺术在今天发生了什么？’。”有忧虑的声音说：“现在，流行的一个奇怪的话语是，‘生猛’才是衡量‘前卫’艺术的基本标准，越‘生猛’越被看作艺术创造之‘新’。于是，‘为新而新’掩盖了艺术的思想内涵。”有激动的声音说：“这就是现代化！快跟上去，晚了就来不及了！”也有清醒的声音说：“凡是有思索的地方，就有希望。”

借助这些来自世纪末的思想痕迹和创作的笔记、草稿与资料，展览带领观众重返那个特定的历史时空，聆听彼时的学者与艺术家们的论战与自省，高歌与低吟。这使得展览本身也成为一本历史的“笔记”，为后来者提供无穷无尽的启示。

展览持续至7月24日。

南都记者 黄茜