广州设计大赛「2020广州设计周」

大家好，广州设计大赛「2020广州设计周」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

3月8日，“设计之春·2022广州”主题新闻发布会暨“设计与女性”主题分享会在广州市智慧城市运行中心多功能厅举行。

据悉，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”将于2022年3月18日-21日在第49届中国家博会（广州）A区6.1-8.1号馆举行。该设计展致力成为顶级的中国设计引领平台，秉持艺术、设计、生活“三位一体”理念，共同创造更绿色更友好的设计时代。

“设计之春”将在广州启幕，构筑美好生活

时代呼唤美好生活，美好生活需要设计。

在即将开幕的“设计之春·2022广州”，120多家中国设计的领军品牌、300多位中国知名设计师、艺术家将齐聚广州，于3个独立展馆呈现精彩。

据悉，设计之春·中国家博会“当代设计展”是由广州美术学院与中国对外贸易广州展览有限公司在2018年合作策划打造的设计展览平台，旨在凝聚中国原创设计的核心力量，为产业转型升级、撬动内容市场、促进设计发展起到强有力的作用。

“通过近两年在中国家博会（广州）上的精彩呈现，设计之春·中国家博会‘当代设计展’已经成为中国领导性的设计盛会、权威的原创设计新品发布平台和重要的设计思想交流中心。我们与行业多位设计大师的相逢大放异彩，向全球展示了中国原创设计的超强魅力，并收获了广泛好评。”中国对外贸易广州展览公司总经理刘晓敏说。

刘晓敏

据广州美术学院家具研究院院长、设计之春·中国家博会“当代设计展”总策展人温浩介绍，“设计之春·2022广州”以“更绿色更友好”为主题，系列活动将从五大内容持续推动，“LIVEin生活中”将汇聚广州众多的中国原创设计品牌，“CREATEin创造中”将汇集广州大批的艺术家、设计师，“VOGUEin时尚中”将汇合广州大量的时装设计师与时尚品牌，“DESIGNin设计中”将汇集广州大批的生活方式品牌和新兴力量，“THINKin思想中”将汇聚广州大量的专家、学者和媒体。

温浩

展览中的特定主题“春飨”是设计之春的一大亮点。这里除了着眼对实体空间环境的设计，更希望通过味、嗅、听、触、视全面的体验，让每一个来客在享受设计中感受到生活美学的真妙。“今年的设计之春，策展人与设计团队在去年空间主题的基础上，以曲园作为主题，弧形呈现空间形态，编排动线，推演景深，建构出人在场所环境中的情绪价值，集结了艺术、设计、家具、花艺及沙龙，促成物的置换、人的交流、事的排演，使聚会、筵席、雅集、品茗在空间行进中安适和畅，对文化、生活、时尚、仪式感做了崭新的编排。”广州美术学院湾区空间创意产业研究院杨岩介绍道。

三“广”合一打造“文化之春”

广东是中国家居产业大省之一，多家广州家居制造企业近年来发展迅速，令市场瞩目。

温浩表示，中国设计力量已经成为未来经济发展重要的驱动力，“’设计之春’展览的内容是围绕着生活来展开的，这也跟广州城市发展高度吻合”。在温浩看来，设计是一连串闭环当中至关重要的衔接口，广州拥有天然的“制造”优势，是时候以原创来撬动“智造”，让中国原创家具从艺术走向生活、从中国走向世界的全面过程中持续发声。

本届设计之春，就围绕融合与聚变的主题思路，让家居行业与当代艺术、新科技、服装设计、视觉空间艺术等跨界创意融合，打造共同赋能的混合艺术空间。

广州美院多专业链接产教融合实验课题组共同策划和创作了主题为《YUE·影》的“行为实验艺术”综合创作作品参与了此次展会。作品以孕育着种子、生命和希望为线索，围绕着建设中的城市、运转中的物流、蜕变中的设计、律动中的时尚等城市发展和文化现象，以无边界的虚拟舞台、非叙事的实验艺术、无“完美意义”上的行为、“交互衍变”着的叠加呈现一场时尚联合秀，力求从观念、表达、视像、视界等方面突围，激活新价值。“未来我们将在具有新活力和特色的多专业产教、艺科融合上积极探索，希望以更多具有当代性、先锋性、探索性、多维度的实验作品赋能设计之春，赋能广州城市文化。” 广州美术学院工业设计学院服装与服饰设计专业副主任陈嘉健说道。

“今天，广州市、广州美术学院、广交会形成城市、高校、平台三方合力，旨在梳理、挖掘我们的文化基因、文化优势，彰显中国精神和审美，体现当代价值和意义。我们共同的出发点是热爱这座城市、服务这座城市、为这座城市的人民建设更美好的生活，共同提升广州文化气质，用情用力讲好湾区设计故事，讲好中国创新故事。” 广州美术学院副院长范勃说，“相信在不久的将来，设计之春会成为影响世界的中国设计力量，期待我们相约在广州的每一个春天。”

范勃

主题分享会：女性设计力量闪耀羊城

在发布会后举行的“设计与女性”主题分享会上，广州大剧院副总经理梁丽珍，华南理工大学建筑设计研究院工作二室主持建筑师、研究生导师郭嘉，切尔西花展广州花园负责人韩娜 ，华南理工大学建筑设计研究院有限公司主任建筑师、博士何小欣在现场分享了女性在设计领域的探索之路，以及她们为广州城市面貌和文化所带来的变化。

梁丽珍

“英国女建筑师扎哈·哈迪德是第一位普利兹克奖女性获得者，广州大剧院是扎哈在中国完成的第一个项目”，梁丽珍深情讲述了扎哈与广州大剧院的故事，她表示，扎哈独特的双巨石设计面向珠江，歌剧院就像小溪中被溪水冲刷后变得光滑的鹅卵石一样。扎哈在这个项目的设计中，延续了她一直以来的流线型特点，用简单的线条将广州悠久的历史文化与现代结合在一起，处处都体现出她典型的兼容并蓄以及对未来乐观的态度。

“从这点可以看到女性建筑师是善于从生态系统中汲取灵感的，比如非常注重人与人、人与自然、人与社会的关系，女性建筑师在考虑公共空间，包括设计天赋、想象力之外，更加赋予建筑柔软又饱含着人文关怀的内核。” 梁丽珍说。

“作为女设计师们，是否可以用女性独有的柔韧超群的精神动力、细腻感性的思维优势在专业中成就独特自我？”郭嘉在分享伊始，提出这一话题， “何为女性视角？强调微小的生活感受、细腻的生命体验——模糊、未知、心动、期待，欲言又止。这些是女性独有的敏感生活情感体验。”她分享了自己所做的建筑设计尝试，在这个设计里，建筑以环状漂浮的姿态、轻盈触碰大地，带来了弱建筑、轻界面、微体积的体验感。“我希望，用女性独有的敏感生活情感体验探索女性视角的设计之路。”

分享会现场

去年9月，广州在伦敦创造了奇迹，在具有160年历史的伦敦切尔西花展上，广州花园成为首个来自亚洲的最佳花园得主，斩获了这一年度的园艺界的“奥斯卡”。 作为广州花园制作人，韩娜认为，没有懂得设计的制作人，大型艺术作品是很难成功的，这个在广州花园的创作中显得尤其突出。她和世界著名设计师Peter Chmiel搭档，用有限的园艺手法，按照切尔西严苛的标准表达，表达出人类共同的绿色、愿景和理念。“勇敢地用我们的个性去感动世界，不知不觉你就会成为一名设计师。”她说。

何小欣以自己的亲身经历分享了女性在建筑行业里可以发挥的优势。“我曾跟随何镜堂院士参与2010年上海世博会中国馆的设计，在这个项目的实施和设计过程中我发挥了女性特有的细腻，包括追求极致的特长，和当时的中国美院色彩研究所的老师们，进行了多轮颜色比选和研究，最终确定了四种红色，延伸了中国红的内涵。现在大家看到的中国馆，是有四种不同的颜色呈现、和而不同的‘中国馆之红’。”何小欣说，“一路走来，我发现自己还是保留着一颗对设计的好奇之心和探索之心，这也许是对美的热爱给予我的力量。”

文/广州日报·新花城记者：李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 ：王燕

广州日报·新花城编辑：谢育芬