生态建筑的研究「生态与发展」

大家好，生态建筑的研究「生态与发展」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

中国古代传统园林作为本土景观代表，其亭台水榭和关于“藏”的美学观，构筑起封建时期文人富贾自娱自乐的一番天地，但显然这样的景观是神秘的、集权的，对于普通民众是抽象的、少参与的。

近代曾流行的主题公园，倒是致力于民主化、公共化，意在改变和调剂大多数人的生活，只是其往往大型、孤立，尤其与非周边民众的互动稍显刻意，难以日用。而当下的景观理念，则追求对整个城市乡镇的深耕，局部存在感降低的同时，整体给予所有人长久且多维的影响。

从繁华都市延伸至城镇乡村，从万众瞩目的专门空间延伸至不起眼的街头巷陌，景观正持续渗透进更多民众的生活细节中去。

景观的发展是影响巨大的，它以宏观上一切可视的人造景象令观者耳濡目染，塑造了观者对身边世界的感知以及生活方式，以至于形成各个时代标志性的审美经验和逻辑。但这样的影响并非都是积极正面的，一些看似光鲜的景观营造，经时间沉淀及与民众的对话之后，反而表现出破坏、割裂与低效……

“建筑应该保持沉默，让光和风去表达。”

——日本建筑家安藤忠雄

苏州拙政园

败味与噪音

感受景观的方式决定了景观影响的大小好坏。景观仅仅是用来看的吗？在展开视觉化的景观讨论之前，我们不妨先调动其他感官。

比如味觉。袁枚在饮食指南《随园食单》中罗列数条“戒律”，其中即有“戒耳餐”、“戒目食”，意为不要因食材听起来名贵、看起来丰盛而觉得其美味，真正的味道要在口中感受，只要烹调得当，豆腐胜于燕窝，一碗粥胜过多道甜点。

景观同样如此，表面的刺激和丰富，或迷信于异域景色的移植，也许并不能给人满意的体验，反而产生寡淡或败味。

比如波普拼贴。作为一种艺术风格大有其标志性和历史地位，然而用在一些设计领域，往往代表了生搬硬套和偷懒，以并不连贯、系统的元素，堆砌成看似热闹前卫的产品产物。

波普拼贴

比如听觉。音、色一律，抛开外观，一处景观铺装材料的耐用程度、绿植品种的可维护性、设施对于人的坐立活动的支持性等等，都共同决定了这处景观合奏传达出的音韵。

从这个角度看，一些景观是噪音式的，你很难不注意到它们的存在。曾有好事者伪造了以巨型耐克标志雕塑为主体的广场方案，这在一些场合中会被欣然接受的当代艺术景观，很遗憾被设定在传统艺术氛围浓烈的维也纳，于是遭到激烈反对。

伪耐克方案

“语不惊人死不休”的毛病在作家中流行，在景观设计业内同样存在。回到视觉。对景观进行视觉感知倒是天经地义，但仅停留在视觉表面又让人难以深入体会。

比如地面铺装中的颜色使用。同样大面积的红色，对于滨江跑道来说合适，对于街角公园来说或许就显得躁动不安。

铺装颜色对比

有时设计者凭自己一厢情愿的审美理想付诸设计，结果众口难调，不可能仅从视觉元素组织上就满足大多数民众，一处优秀景观立足的核心仍是其功能实现以及社会价值，其表面往往波澜不惊，却能在平和的消化后给予人无尽的愉悦和回甘。

我们曾在对新奇景观的应接不暇中钟情于夸张吸睛的外在，而现在无疑正处在不卑不亢的表达和内敛积淀的过程之中。景观不应过于“鲜香”和“响亮”，外向的元素往往喧嚣，易于引起注意，也容易引起反感。

即使是景观系统中的极具个性与标志性的雕塑，也应融入整体景观环境，尤其处在繁华都市的景观，周围车水马龙已经足够嘈杂，抱着寻片刻安静的心来，就别再被景观视觉上的“吵闹”弄得适得其反了。

如果对景观“有影响”的标榜是败味和噪音，那么这种影响不要也罢。

生态、经济与艺术性

于是，我们强调“低影响设计”。这不是个现成的概念，我们参考了“低影响开发”和“低成本设计”——前者更多站在生态角度，关心城市的雨污水的处理和水文循环，后者则偏向经济控制考量，意在节省各类造物过程中的消耗。

所以低影响设计实际是在二者的基础之上展开探讨和经营实践，其包涵着低成本、低影响的开发，以及低破坏性等价值取向，并进一步指向了物质之外的精神生活。具体来说：

第一，低影响设计对于人造自然的构建、改善、引导其生长，带来了如原生自然般的生态循环。

那些广布于自然景区的林间栈道、观景平台，被设立和抬高的意义即在于保持原有生态元素包括植物昆虫、水流空气的顺利流动。人之于景观是“借过”的角色，并非说明人不重要，而是强调人与自然、包括人造自然的平衡相处。如在日本直岛上，安藤忠雄为避免破坏原有景致，将博物馆建于地表之下。

直岛地中博物馆

直岛等各岛屿的开发，从废弃的炼铜基地到艺术文化社区，改变和复兴一方水土通过景观创造来实现，这对我们正致力的景观创造，包括嵊泗群岛的一系列城镇开发都有借鉴意义。如嵊泗县枸杞乡的落日公园，我们依凭地形，令景观拾级而上，丰富自亭座至草坪林地的前后层次；同时谨慎组织材料肌理和绿植，使公园整体隐没于原有环境，细看又充满细节和匠心。

枸杞乡的落日公园

第二，低影响设计对于旧物的保留再利用，对于功能器物的观赏化，带来了低成本的经济效果。

就地取材、因地制宜，都是景观创造过程中便捷而经济的做法，既是对现成旧物的接续使用，也为本地文化打上天然的标志标签。如上海杨浦江边的水厂遗存的烟囱与钢铁管道，证明其在工业大发展时代的辉煌，也表明其在今日的废弃无用；这一系列的大型旧物均避免了拆运，而是被原地保留，构成了极具辨识度的滨江公园主体。

杨浦滨江公园

更知名的还有纽约高线公园，其将废弃的高架铁路保留，打造成空中步道，形成得天独厚的景观载体形态，无铁路运输功能需求后，这条悬浮的线路承托了丰富民众生活的新任务。

纽约高线公园 | 穿越城市半空的绿色走廊

第三，低影响设计与历史声音的呼应，产生超越时空的可视化互动，带来了艺术人文关怀。

对曾扮演了重要角色的物品及其背后的历史记忆进行直观有效的保留的同时，也为景观的艺术性展开了铺垫。

如山舍设计在嵊泗县黄龙岛南港一米街项目中就有这样的细节：对于原街边商户利用台阶的产品展陈方式，我们并没有简单否定，而是尊重和功能化、美观化后保留。

嵊泗黄龙岛南港一米街

当然，还有光。“没有音乐再好的戏也出不来”，没有合适的光，至少在晚间，再好的景观也黯淡或刺眼。

同样山舍设计在嵊泗的小巧的造乐公园，其“星光”地灯即是模拟了东海上密网的浮标对作为百年渔场的嵊山的形象概括表达，也凝练了“醉后不知天在水，满船清梦压星河”的中国传统文化的浪漫。

嵊泗县嵊山镇陈钱山“造乐公园”

反规划与参与

“种植只是景观构成的一部分，协调才是全部。”

—— 英国景观设计师唐纳德

按如今流行的“反规划”设计观念，在宏大的城市建设角度，应先预留绿地、休闲区域等生态基础设施，再进行商业楼宇、住宅等功能性用地的布局；

体现在景观中，我们认为应先把握整体环境并预设人群在其中的活动行为。前述种种低影响设计的具体方式，从这个角度说都是为了“自然”，但反规划不是不规划，自然也并非景观设计的全部，这也是景观设计者人为介入、设计不同于纯粹自然之美的根本所在。

“本特利树林”住宅花园

某种意义上，景观设计者所做的工作，是协调自然与人工之间微妙的平衡。人工的存在有时并不起眼。比如我们在景观设计过程中，对各种可组织元素进行了大致分类，常见的除了“建筑”、“文化节点”外，还有一类颇有趣的“市政”，正是视觉之外可感知、基础的、而又易被忽视之物。

在一处景观的设计中，关于建筑、文化节点的天马行空开始之前，仅围绕“市政”做好设施配置——包括座椅长凳、栏杆扶手、花箱照明等等，即可称其合格；

若在此基础之上充分考虑到天气晴雨、季节冷热、人群差异的影响，已然算作优秀。凡此种种，默默给予人群支持已然是其使命，感受不到存在是其最自然的存在。

优秀的市政设施

这似乎是一场精心设计过的反规划，低影响设计本质上是“干预”得悄无声息，润物无声。

心有猛虎细嗅蔷薇，看似平平无奇的一处景观可能倾注了多方面的心思与平衡。景成而身隐，无论是设计者还是景观中的细节，都低调而轻悄地藏于表面的一石一椅之后，只在观者参与其中时，在不经意的坐立中，享受到设计的巧妙。

是的，我们需要和鼓励人们参与其中，前文所提的纽约高线公园，其全线覆盖有完整的无障碍通道，正代表了极限状态下对民众参与进景观的欢迎。

纽约高线公园

我们希望参与者不被篱墙隔开或别扭于使用，对那些草木器物敬而远之；即使再普通不过的景观内容，也可以通过穿插和互动，如一块玉石般被把玩于手、拨动于心，充分感受一处景观的温度与质感。

大型广场式的景观虽仍存在和扮演着重要的社会角色，但发展得更迅速而多样化的无疑是小型、无定式的景观。景观已经从大而集中走向小而分散，正说明景观的去中心化。

欣赏景观的过程，一定程度上是观者从本没有感情的事物上产生感情，最终获得兼具多重感观和功能上美的感受。

同时，景观又不应是被聚焦和欣赏的终点，而是作为支持人的各种生活与体验的工具与过程。这是一种视角的转变，从“看过来”到“看出去”，也是景观元素抽象化的原因之一：避免由物的具体吸引过多的注意，从而将视野投向更广阔的场域。

“设计”是个舶来词，“景观设计”的概念自然也是在对当代文化的理解之上建构。

如同“图案”在大多数人的理解中只是平面图像中的具体所指，事实上日本在早年对“设计”的定义即为“图案”——“图”是设计稿，伴随着可视化的图像呈现，“案”是方案，代表了解决问题的办法。

如果说设计对于大多数民众的直观感受来说显得高级、有门槛、个性化，那么我们所致力的景观设计恰恰是对设计作为大众的、民主的、解决生活方方面面问题的本质的回归。

令人欣慰的是，景观正从抽象概念转变为切身可感的具体事物，就像“低影响设计”被期待的那样润物无声，我们所致力的理念传播和设计实践，也在默默支持着当代中国民众文化的生活、艺术的生活的建设。