艺术教育的本质丰子恺「怎么看人的本质」

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导语：丰子恺原名润，又名仁、仍，号子觊，是现代著名画家、文学家、美术和音乐教育家。他的作品涵盖了书法、绘画、文学、音乐，在各自的领域皆是一鸣惊人。他在中国现代艺术史上，形成了自己的风格，受到了国内外著名学者的赞赏和瞩目。丰子恺不仅艺术实践造诣炉火纯青，而且还从艺术实践的角度论述了自己精辟而深刻的艺术思想。他的思想，一直被后世人誉为艺术实践的璀璨瑰宝。

丰子恺

何为艺术的本质？在世界艺术理论史上，许多理论家都对其进行了深刻的探讨。在西方艺术理论史上，模仿说对其影响最大。它源自公元5、6世纪，古希腊伟大的哲学家柏拉图认为，艺术的本质是内心，是对现实世界的模仿，而现实世界是对理念世界的构造。

19世纪二三十年代，西方浪漫主义摆脱了学院派和古典主义的羁绊，风靡全欧洲。柏格森、克罗齐等人强调诗意是表现心灵的，艺术是表现主体情感的。在中国古代文艺理论史上，与"情感说"相对应的是"载道说"。载道说起源于春秋时期，唐代文学家韩愈、柳宗元认为文章并不是为了缘情，而是为了宣传儒道才存在的，他们对于载道说加以完善。

浪漫主义画作

由于中外每个理论家的观点都不一样，所以出现了不同的文化交流，但这些既有正确的一面，也有错误的一面。而艺术存在的这些不同认识，让很多人的内心十分纠结矛盾，不知应该选择什么样的理论。所以，丰子恺说："多数人对于'艺术'的观念，一向'糊里糊涂'。只要看他们的乱用'艺术的'三个字，便可以知道。正确的称之'科学的'，善良的称之为'道德的'，他们都不会弄错。独有'艺术的'一语，多数人都在乱用：他们看见华丽就称之为'艺术的'，看见复杂就称之为'艺术的'，看见新奇就称之为'艺术的'，甚至看见桃色的东西也称之为'艺术的'。"他认为，把"华丽的""复杂的""新奇的"甚至是"桃色的"东西都称为"艺术的"，这是"在乱用"。

正如他所说，由于艺术的性质尤为特别，可以用"表里不一"一词形容，可能其内容很严肃而外貌却又很和蔼，和法制、道德这种强制性的规定是极为不同的。所以很多才疏学浅的人容易上当，会觉得艺术只是用来消遣的装饰。就像装着糖衣炮弹的炸药，外表和本质可是大相庭径。

美学画作

艺术的外表是"技术"，内容是"美德"，可以说艺术是"技术"和"美德"的融合。人们只看到外表的"技术"，却看不到内在的"美德"，所以很多人只会把华丽的事物称之为"艺术的"，并没有从本质现象看问题。那么丰子恺所说的"美德"和"技术"是指什么呢？他认为，"所谓'美德'，就是由内而产生出来的力量，就是圆满的人格，就是芬芳的胸怀。对于诗与画来说，"先有了自己独特的认识和领悟，再用精美的话表达出来，即成为好诗。用色彩分明的视觉效果，即成为好画。这好诗与好画便是好'艺术'"。由此可见艺术是"技术"和"美德"的融合，缺少其中的任何一项，都无法称之为真正的艺术。

由于丰子恺深受中国传统文化的熏陶，所以他认为真正的艺术，一定要具备"善"和"巧"两个内容。认为艺术是"美德"与"技术"、"善"与"巧"的完美结合，也深刻地体现了中国古代的美学思想和艺术精神，对中国艺术精神进行传承和发扬。既要重视艺术带给人审美的享受，还要重视其本质上的道德内涵，给人以精神道德的熏陶。

这种美学精神、艺术精神与西方艺术有本质上区别。正如雕像维纳斯，对于这种纯粹肉体的美的欣赏，侧重于追求外在的真与美，这种对美好的追求，道德上并没有一丝感触。但是中国的艺术文学，无论是一幅风景画，还是一首桃园诗，亦或是一首抒情的散文，都会带给读者最本质的道德意识和社会情感。

雕像维纳斯

如果说艺术是"美德"与"技术"相结合，那么对于艺术家、创作者的要求也是非常之高。丰子恺认为，艺术家在修养上必须兼有美德和技术，如果单纯只有美德，但还不能成为艺术家；反之，如果只有技术，那么这只是匠人，也不能称之为艺术家。所以，"美德"与"技术"一定是缺一不可。但是在二者孰轻孰重、孰先孰后的问题上，丰子恺认为"美德"为先，"技术"为后，因为美德是一个人的道德情操。一个技术不全的人可以用美德来弥补，但是一个美德不全的人，却难以用技术去弥补。

而且，艺术家也不限于诗人、画家、音乐家这些，当一个人的心中充满着对世界的爱，对生命尊重，对万物珍惜，即使他们不写一毫、不画一笔、不言一词，也是伟大的艺术家。

1931年，丰子恺出版散文集《缘缘堂随笔》，后来日本学者吉川幸次郎将它译成日文。日本学者称丰子恺为"现代最像艺术家的艺术家"，是因为丰子恺具有一颗"艺术的心"，而且他还将心看作艺术中最为重要的东西，即为"同情心"。

子规夜半犹啼血

对于普通人来说，他的同情只能及于人类或是动物，但艺术家的同情心应该是一种可以增添自我力量的东西，是至善至纯至高人性的结晶，是一种博大而又无私的爱。一泓清泉、一枝枯木在普通人看来是正常不过，却是艺术家眼中很好的题材。在诗人的世界中，要表达的是内心最深处的情感。他们常常听见秋虫的促织、子规的啼血，看见蝴蝶的送春归、桃花的笑东风。如果能处于美好中，将同情心及于万物，真实地感受这些情景，这就是"万物一体"的伟大思想。

要想获得"同情心"，就必须对人生自然持"绝缘"的态度。什么是绝缘？就是解除事物在世间的一切因果关系，孤零地观看。丰子恺认为，在世俗中，很多人都带着面具，被这世间的网，包裹吞噬，疏忽忘却了事物的本质。但是若对事物进行审美观照，则需要冲破世俗的枷锁，剪断世俗的网，以绝缘的眼看待世界，看待事物本身的美，才能发见自然的神奇。持"绝缘"的态度，一切事物都变成了专为其自己而存在的有生命的现象。

山水画

艺术是绝缘的。例如人们看一幅风景画时，若是全身心投入进去，是不会关注画外的很多东西，例如画中的农夫是怎样的人，画中的山路通向哪里。当然画家在作画时，对于眼前的风景，一定不会想到这地方是属于何地、山上有什么产品，他只会在意眼前的风景，是否符合自己心目的要求。艺术的这种"绝缘"的态度，就像是这样，融化物我之间的界限，自我屏蔽外来的干扰，从而达到物与我同一的境界。

像丰子恺关于"同情心"和"绝缘"的观点，其实在很早以前就有过类似的论述。只有与对象高度统一，才能创作出好的艺术作品来。还要强调在安静的环境中，可以通过澄怀屏息、端坐静思的方式，以达到人神合一。这样才可以成为"有情"的人，从而进入到创作之境中。

端坐静思

艺术家不仅要有"同情心"，还需要富有"童心"。很多小孩子都是富有同情心的，他们不仅是对于人类，还会同情花草树木、昆虫鸟兽等一切事物。他们会认真的与花儿对话，与鸟儿玩耍，真真切切的感受这个大自然。他们可以观察到大人观察不到的东西，发见大人们所不能发见的事物。所以儿童的本质是艺术的，自然的。

童真

丰子恺认为尚未受"世智"压迫的儿童天生就是艺术家，他们具有一颗最自然的心。他们内心的想法是与我们截然不同的，他们还没有经过这世界的风吹雨打，是充满着天真烂漫的心。艺术家需要培养和保持的正是这种"童心"。用最初的情感来观察世界，他们创作出来的艺术才是真艺术。

丰子恺从小就深受中华传统文化的熏陶，熟读古典诗词、酷爱绘画、常用纸箔蒙在肖像画上描画，之后跟随国学大师李叔同学习，深得中国艺术精神的精髓。他还学习过西洋美术和音乐，深受西洋艺术的影响。他的艺术实践、人生感悟以及艺术理论思想都体现出中国当代的艺术精神。

西方美术

艺术是"美德"与"技术"的相结合，丰子恺在艺术观和他的创作实践中都践行这种艺术观点。他的作品无一不散发着艺术魅力，给人以深刻的启迪，陶冶人的情操。

上文说过，童心没有经过世间造作的心，是充满着天真烂漫的"赤子之心"，是天生的艺术心。而丰子恺就具有"童心"与率真之性，例如他创作的《瞻瞻底车——脚踏车》，寥寥数笔，就把儿童的天真、可爱呈现了出来。如果他没有一颗童心，就无法用赤子之心感受世界，当然那些富有童真童趣的作品就很难产生了。恰是因为他的童心，所以日本学者吉川幸次郎才特别敬重他，也就有了那一句经典的评价——"现代中国最像艺术家的艺术家"。

吉川幸次郎

结语：丰子恺是世界文学史上独具特色的艺术家，他不仅在艺术创作中写下了浓墨重彩的一笔，更是把自己对于艺术的理解和感悟阐述成丰富的理论思想。与他同时代的大师级美学家、艺术家朱光潜、俞平伯、朱自清、叶圣陶、郑振铎等人都曾高度评价他，他的文学作品和理论思想深深地影响着、感染着同时代的人和后人。