大卫霍克尼艺术流派「霍克尼美术作品」

大家好，大卫霍克尼艺术流派「霍克尼美术作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

雅昌讲堂

大卫•霍克尼，无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个领域，而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，并一直使用时代最前沿的科技参与创作。

大卫·霍克尼

这位艺术巨匠心里对于时代性、创造性、实验性、艺术性如何理解？如何以艺术建造当代的美感？如何看待中国与世界文化的交融……种种问题都将在霍克尼的讲座中，向观众开放。

大卫·霍克尼的北大讲座视频

朱青生：霍克尼复兴了绘画

朱青生：霍克尼把他所看到的、想到的涂到纸上或者描下来，所以他画得准确，他把这个到处说，引起了艺术史界的一种讨论或者说争论，但是他说这不行，因为画画特别是油画之所以画得好是因为有边线处理，有错觉画进去了，而不是因为他画得像，在我们中国人看来事情是两样，因为我们之所以认识到霍克尼重要，不是因为他的画画得像，或者是他秉承着画得像的传统，而是因为他画的不怎么像，而是因为他的画里面有一种我们称之为非希腊的精神，希伯来的精神，这种希伯来精神就是画圣像画，画面上颜色和构图都和实物没什么关系，却画出了内在的意义。古代的意义是出自于宗教，而他的内在的意义是出自于一个现代人的不可言说的感觉，这个就是他的画使得中国人特别注重的原因。

讲座主持人 北京大学教授 朱青生

因此他到我们中国来，我们很多人喜欢他的画是因为这个部分，但是现在他来了以后事情变得很复杂，就是他说的他要发现的东西，我们认为的东西已经被替代了，因为随着机械复制时代的到来，大家都可以用机械，这条路就等于是被替代、被废掉了，绘画已经终结了，但是因为有霍克尼先生的画所以才显得绘画不曾终结，就是不会终结，因此他对绘画的复兴，以及在4月26号，我们将会在同样的地方，还有个报告是一个德国的艺术家，他也是绘画复兴的代表人物，因此我们是这样看他的，但是我们这样看他是我们的看法，他们西方之间的讨论是他们的看法，有一点是非常有意思的，我们中国的绘画本来是一个阶段进入了书法，然后来写作一个画面，这种写作的方法跟西方、希腊的渊源和希伯来的渊源都不一样，这个问题多少年前霍克尼先生就来到了中国，他就开始看，而且在一幅画中间看了几个小时，那么他到底看到了什么，这就是我们想要追问他的。

大卫·霍克尼北大讲座现场

也许他想说的事情并不是我们所想象的或者是我们希望的，但是我们也希望他在报告中间给我们除了讲他要讲的事情之外，还要讲两样事情：第一件事情是如何来看待机械出现以后绘画的价值意义和可能;第二个就是请他从他的角度来看待中国画，他沉迷于此到底是出于什么样的原因。

霍克尼详解透视扭转

霍克尼：今天要讲的是一个月后就会在伦敦举行的展览，现在在这里放的视频就是有关这个展览的信息。

霍克尼作品《透视需要被扭转》2014

第一张图片上面写着我们应当把本身的这个视角转换过来。我们想强调的是这张画本身具有一种现实主义的精神，正常的图片一般都是只有一种透视方式的，但是我想说的是这种单一透视的方式是应当被逆转的。

霍克尼讲解视角转换问题

这里就是一张图上面有三个人在玩牌，这张的图的透视就是逆转过来，这就是刚才说过的那个逆转的那个视角，这是一张正常的照片，这个虽然是一张照片，但是其实这里面也用了反转的透视的视角。大家可以看到在这张照片里面这个人的头、衣服，包括他们的鞋本身都是非常靠近去拍的，因此用这些手段来建构的这张图片，它看起来比一张正常的照片还显得更真实。

霍克尼现场对比分析作品

现在我们在屏幕上看到的是两张图，左边的那张是三个人在玩牌，一个人在后面看，右边的这个是一张照片，也是三个人在玩牌，但是左边的图片看起来会比右边的照片更真实。制造这种图片的方法就是用PS来建构这个图片，这是一个非常缓慢的过程，就这张图片本身就花了三周时间才完成，所以这不是像我们平时拍照一样及时的一个传播，而是一个很缓慢的过程。

霍克尼谈作品《裸眼3D》

现在展示的这张图我称他为“裸眼3D”，就是不用戴3D眼镜也能看见的这个3D影片，之所以会有这样的效果，主要是因为你不是一下子就看到这个图里边的所有的东西，你需要一个一个地看这个图里的对象，先看一再看二，再看三，在这里面的每一个人物都至少要用十张图片才能完成，花在每个人身上的这种数理化的功夫使他们看起来像是3D的、立体的图像。

这三幅图是刚才的那三个人，但是是以画的形式呈现的

霍克尼讲解作品中的个体性

这张图上面展示了很多把椅子，但是每一把椅子实际上都是单独拍摄的，所以每一把椅子都有一个消失点，我认为就是这种处理使你看见这幅图的时候，能看见每一把椅子它们本来的样子，但是如果是一张一次性把所有椅子都拍在里边的这种图，你会一次性地一下看见所有的椅子，而不会注意他们本身这种单独的个体性。

霍克尼工作室作品

这个是我工作室的一张画，画这张画的时候使用了刚才说过的技法，就是每一个个体在加进去的时候都考虑到本身的视角。

霍克尼详解变动焦点

讲座现场 霍克尼讲解焦点变动技巧

霍克尼：这张图里面使用了中国原则的一种技巧，我们卷轴画里面有一种技巧，焦点是变动的，所以在这一幅画里你的视线会从椅子到植物再到这个人的头上。

这张图也是工作室的图片，同样运用了变动焦点的技巧

讲座现场 霍克尼讲解作品建构过程

左边这张图也是经过长时间的建构才做成的一幅作品，其中这个照片最左边的人物大概用了十张单独的照片来拼他。这个图还是值得你细细地去看，可以好好品味一阵儿。右边这张图也使用了变动焦点的原则，就是你一次不可能看到所有的东西，你需要一点一点地去品味。在我们现在展示的这些图里面，下面都有个小椅子放在这儿，这是为了展示这个图的比例。

这张图看起来好像是很正常的，但是实际上右侧还有前面都采用了变动的反过来的这个焦点，所以你要稍微看一阵儿，才能享受到他本来的乐趣在哪里。

这张图也是用了同样的手法，这张图上也全都是椅子，我觉得当你看到这张图的时候就知道肯定不是一张普通的照片了，这些他们看上去本来也是很不同的。

这张图画的是他工作室里面的桌子和椅子，同样是使用变动焦点的原则，同样是要你花一点时间去仔细地看，才能体会出他本来的特点。

左边这张图里边所有的人还有所有的椅子都是贴得很近，一张一张拍下来的，哪怕是远处的一些人也是由贴着很近的照片这样组合出来的。右边这张图也是使用了变动焦点的原则，这张图左侧穿绿裤子的那个男孩，和右侧穿红裤子的男孩不可能一次都看到，你必须要让你的视线从绿的这里绕一圈走到红的那里，这个就是移动焦点的意思，你的视线是要在里边不断地转移。

在这儿有两幅图，左边的是一个叫卡嘎的先生，右边是一个名字不明的先生，他们只是两个图而已。

左边这张图画的是在工作室里，人们在阅读，也是用同样的技法拼成的，在这里你们应该花点儿时间一个一个地看单个的人物，他和一下子拍下来的照片是有一些不同之处的，右边这两张是朋友的肖像。

这张照片里面的两个女孩也是用非常近距离的单独拍的照片建构出来的，你们可以从她们衣服的花纹来判断当时拍的镜头离她们有多近。另一张图是一个女孩她住在纽约14岁，但是她说普通话。

大卫·霍克尼的中央美院讲座（本视频来源：央美艺讯网）

世界著名艺术家 大卫·霍克尼

“有人说风景画已经死亡，但我却不以为然。绘画是一种古老的艺术形式，至今已有三万年的历史，为什么有些人却要将之丢弃、遗忘呢？”在谈到风景画创作时，霍克尼说道。

霍克尼用iPad创作的作品：

从摄影拼贴到传真图纸，从复印机的胶版印刷品到电脑制作的效果图，大卫•霍克尼将其一生的创作和新兴科学技术紧密相连，从而不断拓展他的视觉图像作品。早期的风景画大多受制于天气，霍克尼只能在野外写生记录瞬息万变，再回到工作室里通过电脑屏幕等加工制作。而在2010年，霍克尼在获得了他的第一台iPad时终于可以和这种繁琐复杂的工作方式说再见了——iPad精致便携，配上绘画应用程序，方便艺术家随时随地捕捉创作灵感而无需其他设备的二次加工。所有颜色、记号和效果都在指尖的触动下应运而生，正如大卫•霍克尼所言：“这是一种新的绘画媒介，iPad仿佛是一张没有边际的纸。”

从寒冬的萧瑟凄凉，到春季的万物复苏，霍克尼的画面捕捉到了大自然每一刻的微妙变化。通过在不同季节的故地重游，艺术家将每次绘画都当成一次新的体验和经历，并将这种体会灌输到绘画之中，带领观众一次次走入他的视觉及情感世界。由此，观众得以突破物理空间的现实约束，通过霍克尼充满活力的色彩和灵动的线条感受到生活与自然的热烈和能量。