书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
大家好，有关西方文化的故事「艺术的故事」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
佛罗伦萨的伟大雕塑家，多纳太罗，也来自于布鲁内莱斯基一派。下图的《圣乔治像》被公认为对青春锐气和胆量的无可比拟的表现。同时代的哥特式雕像往往排成平静庄重的队列静候在门廊两侧，仿佛是来自另一个世界的人物。但是多纳太罗的圣乔治却稳稳屹立，双脚坚定地站在地上，仿佛已经决心寸步不让。他的面容毫无中世纪圣徒的默然和安详，而是生气勃勃与全神贯注。
多纳太罗的雕塑证明了艺术家对人体特征进行了坚持不懈的研究，15世纪的佛罗伦萨艺匠已经开始聘请模特儿或者艺术伙伴在工作室里摆出不同的姿态已进行研究。正是这种新的艺术研习形式，让文艺复兴时代的艺术重现令人震惊的真实。
下图纳太罗的青铜浮雕《希律王的宴会》根本无意于重复哥特艺术那种整齐而严肃的构图，而是致力于重现骤然之间乱作一团的效果。人物的动作是粗糙而剧烈的，他们的姿势并不用于传递所谓圣徒和教义的尊严，而是为了营造一种紧张的场面感。
无独有偶，在阿尔卑斯山以北也掀起了文艺复兴的浪潮。勃艮第雕塑家卡劳斯.莱斯特开始尝试打破国际哥特式沉稳纤细的传统，与多纳太罗一样，他的代表作《先知但以理和以赛亚》同样体现了惊人的真实感，衣饰飘拂、姿态高贵的巨大人物仿佛正在上演一出中世纪的神秘剧。
绘画方面，尼德兰艺术家杨.凡.艾克(Jan Von Eyck) 是北方文艺复兴的代表人物，下图的佛兰德斯教堂祭坛画无疑是我们研究这一时期艺术风格的绝佳样例。画面上堕落的亚当和夏娃尽管用无花果叶来遮挡自己，但看起来还是赤裸的真实人体，这种尺度即使在文艺复兴早期的意大利都找不到。凡艾克并没有像古希腊人一样塑造一个“理想化”的人体，他应该是真实地将面前的人体模特儿复制到了画面之中。
与意大利的同行不同，凡艾克并没有抛弃上个世纪国际哥特式的风格，而是将其进一步发展，以至于我们几乎可以数一数马鬃上毛发的数量。如果说上一章国际式风格历书中的风景看起来还像是幕布或者画毯的话，我们在凡艾克的画中却看到了真实的树木和风景，一直向后连到地平线上的城市和城堡。
在如何呈现真实感的问题上，意大利的南方艺术和尼德兰的北方艺术开始出现分野。以布鲁内莱斯基为代表的南方艺匠强调科学的精确性，从直线透视的框架入手，运用解剖学的知识和短缩法去构造人体；以凡艾克为代表的北方艺匠则耐心地在细节上增添细节，直到整个画面成为现实世界的镜像，以获得自然的错觉。
凡艾克的另一大发现是改革了颜料的制作方法，他使用油替代鸡蛋作为颜料的主要配料，从而允许创作者制作有光泽的画面和透明色层(glazes)，同时也可以用笔尖绘制出闪闪发亮的高光(highlight)。这种崭新的效果令当时人大为惊讶，凡艾克也因此被誉为油画之父。
肖像画《阿尔诺菲尼的订婚式》是凡艾克最为家喻户晓的作品之一，艺术家仿佛通过某种魔法，将现实世界的平凡一角固定在了油画板上，其绘画的真实性在当时是堪称空前的。画上显眼的位置写着，“杨.凡.艾克在场”，这是艺术家在历史上第一次成为真正的目击者，一个不折不扣的目击者。
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