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黑色是一切颜色的尽头「黑色是一切颜色的尽头日语原句」

时间：2023-01-04 16:45:09 来源：设计癖

大家好，黑色是一切颜色的尽头「黑色是一切颜色的尽头日语原句」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

黑色是一种最有态度的颜色。

文章来源：设计青年实验室ID：sjqn521作者：设计青年编辑：卝生

黑色，对立矛盾的色彩。包罗万象，又寂寞虚空；蕴含着不可思议的力量，却又深不可测。追溯“黑色”一词诞生的历史，最初指的竟是“闪亮的白色或闪光”。

或许是因为黑色自带的多重意义，更容易折射出创作者的精神世界。从新石器时代到 21 世纪，黑色，不止一次占领各个艺术与设计领域，成为引领潮流美学的主要颜色。

黑色在 19 世纪主宰了文学和时尚圈，并在绘画中发挥了重要作用。詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒 (James McNeill Whistler) 将这种颜色作为他最著名的画作《惠斯勒的母亲》的主题色。

James McNeill Whistler

惠斯勒的母亲，1871

在爱德华·马奈之前，印象派的画作中很难找到纯黑色的应用。印象派的画家相信自然界中没有纯黑色，就算阴影也应该是由不同颜色混合成的一种深色。而爱德华·马奈（Édouard Manet）对于黑色的偏爱，也因为它的力量和戏剧效果，就像乐队中的定音鼓。

在画作《贝尔特·莫里索与一束紫罗兰》中的女人身穿黑衣，完美地体现了她的独立精神，也赋予了画作力量和转瞬即逝的美感。马奈甚至将女孩原本的绿色的眼睛也画成了黑色，以加强效果。

Édouard Manet

贝尔特·莫里索与一束紫罗兰，1872

Édouard Manet

歌剧院的假面舞会，1873

野兽派画家亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 引用法国印象派毕沙罗的话说：“马奈比我们所有人都强大——他用黑色创造了光。”（Manet is stronger than us all – he made light with black.）

而他本人也是黑色的忠实信徒。马蒂斯在 1945 年时曾说过“我的画作越进步，黑色在色彩搭配中的地位就越重要，作用堪比作为独奏乐器的低音提琴。”

黑色是一种力量：我用黑色作为镇流器来简化结构。

——马蒂斯

Henri Matisse

女子头像，1946

Henri Matisse

国王的悲伤，1952

Henri Matisse

女人体雕塑

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿在（Pierre-Auguste Renoir）经常在他的肖像画作品中使用明亮的黑色，并说过“黑色是颜色的女王”的名言。

Pierre-Auguste Renoir在《包厢》中捕捉到黑色织物在光线下的亮度

这与中国文化的《易经》中将黑色上升为“天”的地位，是“众色之母”的说法有异曲同工之妙。北宋名家范宽的《溪山行旅图》便是以“一墨画五色”的中国水墨画技巧的代表画作。

溪山行旅图，使用丝质的绢作为画布，纵长206公分，横宽103公分。

时间进入 20 世纪，多位美国艺术家不约而同的报复性地回归单色黑色创作。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）,理查德·塞拉（ Richard Serra），和阿道夫·弗雷德里克·莱因哈特（Ad Reinhardt）都创作了一系列”黑色画作“。并证明黑色和其他颜色一样微妙，能够产生许多排列、色调和纹理。

弗兰克·斯特拉 RIALLARO，1936

弗兰克·斯特拉

The Marriage of Reason and Squalor, II1959

谈到自己的实践，理查德·塞拉则引用了葛饰北斋的判断，来强调黑色中的万千变化，“有旧的黑色和新鲜的黑色。有光泽的黑色和暗淡的黑色，阳光下黑色，阴影下黑色。”

理查德·塞拉 Richard Serra

Double Rift IV, 2016

理查德·塞拉

Promenade Notebook Drawing for Obama, 2008

理查德·塞拉

Cheever, 2009

Ad Reinhardt和他的”黑色“系列画作

更有被赞誉“将黑色从黑暗中解放了出来”的法国艺术家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）。近七十年的时间里，他一直在进行黑色画作的创作。

Pierre Soulages和他的作品

黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。

——皮埃尔·苏拉热

而在东方，二十世纪中国美术史上最具变革精神的艺术家之一——林风眠 (1900-1991)，也在中西兼容的探索道路上，创造出了极具个人风格的视觉语言体系。“他敢于打破中国画传统重墨轻色观念的束缚，”坚持“中西调和”的理念，在宣纸上重现了日光的质感。其水墨图景常以淡黑横扫天、地、水间，又以重墨凝练地绘就房舍、芦苇与鱼鹰，线条自然流畅又耐人寻味。

林风眠

《海帆相伴》

林风眠

《渔村》

林风眠

《秋鹜》

林风眠

《渔夫与鱼鹰》

林风眠

《仕女

1926 年，法国设计师 CoCo CHANEL 在《Vogue》杂志上发表了一幅简单的黑色连衣裙的图画，对女性时装进行了革命性的简化。对于香奈儿来说，黑色是必不可少的、锐利的，也是突出白色和其他颜色以及闪亮的珠宝和胸针的理想背景。

Coco Chanel和她的小黑裙

一个女人只需要三样东西；一件黑色连衣裙，一件黑色毛衣，手臂上还挂着一个她爱的男人。

—— 可可·香奈克

与 Coco Chanel 设计的黑裙齐名的另一件黑色连衣裙，就是由 Hubert de Givenchy 设计，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼早餐》中穿着的那件，优雅中带着点俏皮，成为时尚史上浓墨重彩的一笔。

奥黛·丽赫本在《蒂凡尼早餐》中的剧照

20 世纪的时尚圈，黑色是挡住无愧的主角。意大利设计师 Gianni Versace 曾说，“黑色是简约和优雅的精髓”，法国设计师 Yves Saint Laurent 更是宣称：“黑色是连接艺术和时尚的纽带。”

而在东方世界，黑色在中国的流行比红色还要早。夏朝以黑为美，极致美女的标准便是「黰黑而甚美，光可以鉴」；在秦朝，黑色是最尊贵的颜色“衣服旄旌节旗皆上黑”。

秦朝崇尚黑色，秦始皇统一天下之后，规定皇帝穿的龙袍为黑色。

在日本，被称为“黑色魔法师”的山本耀司则是当之无愧的将黑色与服装的结合应用到极致的大师。他去除了一切不必要的装饰细节，通过宽松、无性别的服装设计呼吁出强大、独立的女性形象。

”那些精致的颜色的确很美，可是，他们会对轮廓的形态造成干扰“。山本耀司这样解释，自己钟情于黑色的原因。

山本耀司 YOHJI YAMAMOTO

与之并驾齐驱的还有，将“色改写的更加让人思考”的川久保玲。

黑色的可能性是无穷无尽的，它可以帮助自己的客户塑造出自己的独特韵味和气场。

——川久保玲

川久保玲 Rei Kawakubo

单一的黑色 LOGO 传达出力量，精致，优雅，奢华的质感，也让黑色成为许多奢侈品、时尚、IT 和设备品牌标志配色的首选。比如，香奈儿、耐克、苹果……

黑色 LOGO

在更加灵活的个性化品牌中，黑色的加入也会帮助设计师完成一套更现代且观感友好的视觉语言。

比如，Backbone Branding 巧妙的包装设计充分利用了黑白之间的永恒对比。打开全黑的包装，白色瓶身上的留下不规则花纹俏皮可爱，突出黑色带来的视觉冲击力和层次感。

Backbone Branding 巧妙的包装设计

俄罗斯插画家 Oleg Smirnov 创作的动画插图，则引入了哥特式的笔触质感，以炭黑色调呈现拟人化角色。

根据吸光率的不同，黑色也被区分为不同的色度。偏暖色调的黑色 CMYK 可能是 40, 60, 60, 100，冷色调的黑色则可以尝试包括更多的青色的 60, 50, 40, 100 搭配。

在电子屏幕上，#000000 的十六进制代码代表传统的黑色，但一些含少量红光、绿光或蓝光的黑色，却被证明更容易吸引视线，比如 #0e1111。

而在在印刷设计中，一种称为 Rich Black 的深墨黑色，被认为是最理想的印刷黑色。

如果是黑色文本，可以是0、0、0、100。对于大面积黑色，最好使用4色黑色(Rich Black)。使用50，40，40，100搭配的Rich Black被证明是最受欢迎的选择。

2014 年，英国一家公司开发出了一款吸光率高达 99.965% 的黑色涂料 Vantablack，涂上该涂料的物体瞬间变成扁平化的漆黑，几乎不会反射任何光线。

Vantablack涂在凹凸物体上的效果，直接将三维位变成了二维。

雕塑家 Anish Kapoor 在 2016 年购买了 Vantablack 的独家艺术权。并用它创作出了不少画作和艺术品。包括直接将 Vantablack 涂在地上，就形成了一个类似黑洞的大坑，令人担心一旦进入就无法脱身。

Anish Kapoor作品

但尽管有不少公司会注册商标保护自己的专属色，但个人“拥有”一种颜色的做法还是受到了不少质疑，况且是“世界上最黑的黑”。反对者中就包括英国艺术家 Stuart Semple。很快，Semple 所在的工作室推出了 Blink ，它被誉为“最黑的黑色墨水”，每瓶售价仅为 16 美元。任何人都可以不受限制的拥有它，“这就是解放颜色的全部意义所在，”Semple说。