中国美术史题库b卷答案「广西艺术学院708中国美术史2考研真题及答案——才聪学习网」

大家好，中国美术史题库b卷答案「广西艺术学院708中国美术史2考研真题及答案——才聪学习网」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

考研真题精选

一、填空题

1内蒙古阴山的（  ）是我国史前的绘画。[扬州大学2019年研]

【答案】岩画查看答案

【解析】在黄河以北的阴山山脉、贺兰山山脉和内蒙古草原的岩石上，有各原始氏族部落留下的大量岩画，其年代之久远，内容之丰富，很值得重视。岩画可划分出狩猎、畜牧、人（兽）面像、舞蹈、天象、印迹等类型。远古时代阴山和内蒙古草原自然环境良好，有森林、草场，也有溪涧，植物生长茂盛。各类野兽在森林中出没，游荡于旷野，往来于溪涧，提供了理想的狩猎场所。因此阴山地区表现狩猎的岩画的时代很早，延续时间也较周围地区长。由于猛兽对猎人的威胁很大，所以岩画中看到的各种集体行猎以及双人猎和单人猎场面，往往都刻凿得非常惊心动魄。

2汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和（  ）。[扬州大学2019年研]

【答案】画像砖查看答案

【解析】汉画的质地包括帛画、壁画、漆画、画像石和画像砖，都表现出大气磅礴的共性。考察汉画发展的源流，其主要承接楚文化的画法。在内容方面，汉初崇尚黄老思想，社会风气与楚国相通。道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，包含了万物有灵的巫术信仰。形式方面，主要文体有汉赋，从楚辞演变而来，对绘画创作有直接的作用。汉画铺陈物象的外部关系、追求强烈的律动感，就源于辞赋的影响。它以线描为基础，形成勾画立体形象的能力，并运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力。

3青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和（  ）。[扬州大学2019年研]

【答案】圆雕查看答案

【解析】青铜器立体造型的装饰有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法。它们和先秦的石雕、玉雕和骨雕艺术的表现手法相一致，生动地刻画了各种物象。青铜器立体造型装饰中的浅浮雕是指所雕刻的图案和花纹浅浅地凸出底面，浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间。高浮雕是指所雕刻的图案花纹高凸出底面的刻法，高浮雕也可理解为一种下刀较深的平面阴刻，广义上指深刻浮雕或深刻透雕。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型圆雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、石膏、纺织物、纸张、植物、橡胶等。

4宗炳所著的《（  ）》是我国画史上第一篇山水画专论。[扬州大学2019年研]

【答案】山水画需查看答案

【解析】宗炳（375～443）是不同凡响的南朝画家。他居江陵（今湖北江陵），精通佛学义理，朝廷屡召不就，时人目为高士。他的艺术理解，受佛学影响很深，对山水画的创作，认识尤为精到。他壮年曾漫游山川美景，师法造化；晚年病居，将写生所得山水稿绘于壁上，以畅神达意，谓之“卧游”，对自然有独特的理解。宗炳所著的《山水画序》为画史上第一篇山水画专论，他提出了关于“山水以形媚道”的本体构造方法，“澄怀味象”“应目会心”的观照方式，以及“畅神”的审美体验，多为后人所重，是认识中国山水画的基本概念。

5顾恺之《洛神赋图》表现了曹魏时期诗人（  ）的《洛神赋》诗意。[扬州大学2019年研]

【答案】曹植查看答案

【解析】顾恺之《洛神赋图》表现了曹魏时期诗人曹植（192～232）的《洛神赋》，以沟通诗歌与绘画两种艺术形式。《洛神赋图》与汉代绘画的区别，是绘画再现能力的提高，画家调动外在的因素，达到传神的基本目的。《洛神赋图》画卷伊始，是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，他所苦恋的洛水女神，出现在平静的水面上，只见远水泛流，洛神神色默默，似来又去。洛神的身影传达出一种无限怅惘、可望不可及的情致。这样的景象正是诗人多情之眼之所见。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情蜜意和微妙感受的诗句，成为长期传诵的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》，描绘了人的感情活动。

6《捣练图》是（  ）的代表作品。[扬州大学2019年研]

【答案】张萱查看答案

【解析】张萱是宫廷仕女画的重要代表。他出生在长安，对繁华的都城生活耳濡目染，于开元十一年（723）任史馆画值，了解在唐明皇和杨贵妃（719～756）爱情故事影响下“天下重女不重男”的风气。所绘妇女形象，主要特点为以朱色晕染耳根。《捣练图》是盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画面上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

7“皇家富贵”是指画家（  ）的绘画风格。[扬州大学2019年研]

【答案】黄筌查看答案

【解析】黄筌（约903～965年），五代后蜀画家，字要叔，成都人。为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。“黄家富贵”又称“黄筌画派”“黄派”。在中国花鸟画史上占有重要地位，它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

8《反弹琵琶图》是唐代敦煌（  ）壁画作品。[扬州大学2019年研]

【答案】莫高窟查看答案

【解析】《反弹琵琶图》见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。图中的人物造型丰腴饱满，线描写实明快，流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技。于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。这便是敦煌壁画中的代表杰作。

9“吴带当风”是指（  ）绘画的艺术样式。[扬州大学2019年研]

【答案】人物衣纹查看答案

【解析】“吴带当风”指唐代吴道子的人物衣纹程式。它的美感有：①自然，人物身上的衣纹，不但随人体结构自然地起伏伸缩，松紧有致；而且随衣服结构自然地凹凸翻转，内外分明。②多变化，尽管画衣纹的飞动，也有一定程式，衣纹的多变化是基于人物体态动作的大幅度与多变化，因而整体上容易获得生动效果，人物体态动作的大幅度与多变化，更须以对人体结构的理解和掌握为基础。③有气势，由于无论衣纹还是人物的体态动作，都很有动感，因而便能产生气势，“满壁风动”的气势非常磅礴。④阳刚壮美，动感与气势一足，这种美感的生成，不是单靠技巧，而是需要天赋素质与时代精神。

10（  ）认为王维的画是：“画中有诗”。[扬州大学2019年研]

【答案】苏轼查看答案

【解析】苏轼在谈到王维时，把雅俗两个艺术领域的成就，都集中在一人身上。“诗中有画，画中有诗”，提升了绘画的地位，使之成为真正的“雅艺”。王维工诗善画，精通音律。在诗学史上，他以“诗佛”著称，用清新隽永的自然启示来达到宁静致远的境界。在文人画领域，王维的诗境则成为画家要表现的最高理想。从王维开始，绘画的功能逐渐从面对公众、服务政教的目的，转向面对自我，服务个人和心灵。以“诗画一律”为艺术追求目标的苏轼，认为王维象征了这个目标。

11“外师造化，中得心源”由唐代画家（  ）提出。[扬州大学2019年研]

【答案】张璪查看答案

【解析】张璪，初名琥，字邃明，滁州全椒（今安徽全椒）人。嘉祐进士，历任凤翔法曹、缙云县令。熙宁中，王安石用为编修、并授集贤校理。后迁知谏院、翰林学士等职。张璪提出了“外师造化，中得心源”的主张，是他绘画实践的心得。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。张璪以道教和佛教的宇宙论为认识基础，他在泼墨于绢素之上时，把内心的各种图式投射到水墨淋漓的影像上，达到和自然景物的匹配，并以此激发观众的联想。由于“思”和“景”这对认识范畴的建立，整部山水画史有了总的认识构架。

12“梅、兰、竹、菊”是（  ）画家主要的绘画题材。[扬州大学2019年研]

【答案】宋末元初

点击下方“了解更多”可免费下载考试资料！