一个艺术家不能爱上另一个艺术家「艺术家和艺术作品的相互成就」

大家好，一个艺术家不能爱上另一个艺术家「艺术家和艺术作品的相互成就」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

爱情，永远是人类史绕不开的话题，艺术史也一样。

可能在不少人的心中，艺术家的爱情，就如同他们的作品一样敏感而多变，在不同的情人之间游走，尽情享受所带来的爱恨情仇。

今天为大家呈现几对艺术恋人的爱情故事，或疯狂、甜蜜、令人唏嘘，但他们曾在某一刻为爱痴狂、牺牲、奋不顾身的模样，足以令人动容。

01

夏加尔＆妻子贝拉

通常大家都会认为“痛苦”才是搞艺术最大的动力。

但是夏加尔并不信奉这个理念，“浪漫又乐观”是他生命的底色，尤其在遇上人生挚爱贝拉，从此他描绘的世界永远充满了爱、甜蜜、梦境、喜悦……

20世纪初，正在学习绘画的穷小子夏加尔第一次遇见了白富美贝拉，

灵感缪斯的到来，点亮了夏加尔灰暗的世界：“她击中了我的心。”

那一年夏加尔28岁，自此，他的眼中只剩下贝拉，他开始为她辗转反侧，她成为了他画布上的全部。

夏加尔在自传《我的生活》中写着：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

无奈家境悬殊的二人，他们的感情遭到了贝拉父母的反对，可他们太过相爱，过于理想，最后二人决定私奔。

从此他们过上了颠沛流离的漂泊生活，尤其二战来临之际，他们流浪于法国，与马蒂斯、毕加索成为友人。很快迫害犹太人行动随之而来，夫妻二人又逃往纽约。

1944年，贝拉因病毒感染而猝死，年仅40多岁。

热烈的红、忧郁的蓝、梦幻的紫、俏皮的黄、纯洁的白……

夏加尔将一切最瑰丽的色彩献给妻子，爱情的甜蜜与酸涩，在他的笔下皆化为打动人心的画作。

02

达利＆妻子加拉

萨尔瓦多·达利和妻子加拉的恋情，可以用一句话来概括：一个女疯子彻底征服另一个疯子的故事。

达利曾说：“我们第一次见面便爱上了彼此。”

自此，达利的梦想也由六岁成为厨师，七岁成为拿破仑，到最后成为加拉的男人。

在认识达利之前，加拉有着个名正言顺的丈夫——法国超现实主义诗人保尔·艾吕雅。

保尔·艾吕雅也是在加拉的鼓励和支持下，一生写诗和战斗，参加达达运动和超现实主义运动，以及反法西斯斗争，出版数十种诗集。

1929年的那年盛夏，保尔·艾吕雅竟然亲手把妻子送到了毕生最大的情敌面前——

艾吕雅邀请好兄弟达利到他的家乡度假，于是，25岁的达利对比自己大十岁的有夫之妇加拉一见钟情。

加拉也对眼前这个20多岁的帅气小伙痴迷了……干脆连时髦的巴黎也不回了，抛夫弃女和达利私奔。

因为爱情，加拉甘愿和达利蜗居在西班牙卡达克斯城外的小渔村，租了一间不到4平方米的小屋，过着与世隔绝的清贫生活。

加拉仿佛是达利的“拯救主”，她的爱治好了他的情绪化，成为达利的艺术缪斯。

聪明的加拉不仅成为了达利的灵感源泉，还让达利原本一团乱麻的生活变得井井有条起来。

达利如此评价加拉：“她注定是我的治愈女神，让我的生活看到光明，我的胜利和荣誉以及成为我的人妻。”

1934年，加拉在保尔·艾吕雅离婚后，与达利完婚。

达利的父亲得知此消息后气疯了，当即登报宣布跟他解除父子关系，并剥夺他的继承权。

达利比他爹更狠！将一个用过的装着他自己精液的安全套拿给他父亲：“拿好！现在扯平了，我什么都不欠你了！”

这个异域风情，双眸透着智慧的俄罗斯女人，带给了达利无比的震撼。

婚后长达几十年的时光里，达利为加拉画了几百张画，即使形象各有不同，但都饱含深情。

或许是艺术家天生对身体比较敏感，达利十分痴迷加拉的后背，这点在他后来为加拉的创作的画作中可以看出。

加拉见证了达利所有的歇斯底里，也为他打点好日常的事无巨细，精明的加拉每天要与颜料商、古董商、艺术经纪人打交道。

加拉还奉劝达利，如果想要创造出个人的独特风格，就要保持与其他艺术流派的距离。

加拉的苦心经营也使得达利在艺术圈一帆风顺，夫妻二人也如愿过上了富足优渥的生活。

为了回馈妻子，达利给加拉买了一座城堡。

03

萨特＆波伏娃

大家都知道萨特提出的存在主义思想，也多少听说过波伏娃的女性主义思想，她写的《第二性》提出了“女人是后天塑造成的”先锋思想。她认为，女性应该最先成为自己，再考虑爱他人。

波伏娃的才华无可置疑，使她成为一个法国文坛上最有地位的作家之一。

波伏娃认识萨特之时正值大学时期，那一年，萨特24岁，波伏瓦21岁。他们像彼此的双生火焰，各方面的思想、价值观契合，也就是世人口中的灵魂伴侣。

萨特和波伏娃都属于个性相当独立的人，所以他们的恋爱关系十分复杂，互相依赖、互相独立、互相滋养与伤害。

萨特童年家庭关系非常复杂，父亲是海军军官，在他不到两岁时去世。萨特的童年是在外祖父母家度过的，成年后的他在两性关系上也受着原生家庭的影响。

残缺的家庭，极度缺爱的萨特，长大后总是习惯于辗转不同的女人，从不同的女人身上寻找爱与激情。

波伏娃出生于巴黎一个天主教色彩很深的资产阶级家庭。认识萨特后被他的才华和魅力深深折服，却也意识到萨特很难对一个女性保持忠贞。

在意识到这点后，波伏娃与萨特达成共识，选择开放式婚姻，结成终身伴侣，选择不生育。

波伏娃也受萨特存在主义思想的感染和启发，而成为存在主义代表性的人物。

他们的开放式关系，一个世纪内都被后人拿来津津乐道讨论，但这一切不能阻止她将自身作为反传统、追求个体独立的典范，不加粉饰和修改地奉献出来。

04

阿布拉莫维奇＆乌雷

在行为艺术史上，有一位绕不开的女人——玛莲娜·阿布拉莫维奇。

人们喜欢称她为“行为艺术之母”，今年75岁的她来自已经不存在的国家前南斯拉夫。

严肃压抑的军人家庭环境，导致她长大后喜欢追求极端的行为艺术，用各种媒介、材质，甚至自残式的表现形式，来向人们呈现童年压抑、强权政治对女性身体的影响，完成了一个比一个惊心动魄的伟大作品。

2003年《指望我们（美国）》

而在遇到她的人生挚爱后，她的艺术创作又上升了一个新高度。

他就是德国艺术家乌雷，他与阿布拉莫维奇不仅同为行为艺术家，更是同月同日生。

艺术家不应该爱上另一个艺术家。这是阿布拉莫维奇的原话，但是她却爱了，轰轰烈烈，燃尽一切。

《潜能》是阿布拉莫维奇和乌雷在1980年盛极一时的作品。

两个人面对面站立着并专心地注视着对方，手里还同时拉着一个紧绷的弓，在乌雷的手里紧拉着一支带毒的箭，正对着阿布拉莫维奇的心脏。

由于弓箭的张力使他们的身体一律向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，暗喻了亲密关系中的爱恨皆在一念间。

1980年《潜能》

1978的作品《呼吸》，两人将嘴巴对在一起，互相吸入对方呼出的气体。

17分钟后他们的肺里充满了二氧化碳，都倒在地板上昏迷不醒。

这一表演所要表达的，正是亲密关系中一个人“吸取”另一个人生命的毁灭能力。

1978年《呼吸》

1988年，这对艺术情侣合作了他们最后一件作品《情人—长城》。

1988年《情人—长城》

他们来到中国，历时三个月，阿布拉莫维奇从位于渤海之滨的山海关出发，延长城自东往西行走；

乌雷则从中国西部戈壁沙漠中的嘉峪关开始自西向东行走，总计行程超过4000公里，最后在位于山西省的二郎山会合，挥手告别，这段旷世恋情落下帷幕。

2010年，在分手22年后，这对曾经同生共死的恋人在纽约现代艺术博物馆，阿布拉莫维奇的行为艺术作品中 《The Artistis Present》达成和解。

阿布拉莫维奇曾说：“艺术家应该对自己进行深入地挖掘以获取灵感，看待自己越深就越接近宇宙，艺术家就是宇宙。”

或许这也是艺术家们的爱情，一样不走寻常路的原因吧。