故宫博物院苏式彩画的艺术价值和保护价格「故宫美术鉴赏」

大家好，故宫博物院苏式彩画的艺术价值和保护价格「故宫美术鉴赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

故宫博物院的彩画颜色鲜艳，主题鲜明，按照等级排列，分别为和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。和玺彩画作为最高等级的彩画，其主题基本上都是代表皇室的龙凤图，四周搭配以花卉的图案，彩画上沥上金粉，看起来金碧辉煌，雍容华贵，一般出现在主要的宫殿建筑之中；旋子彩画地位仅次于和玺彩画，虽然也有龙凤图案，但大部分是涡卷瓣旋花，一般出现在次要的宫殿，或者在寺庙之中；而我们今天所说的苏式彩画等级不及上面两种，是内廷和花园建筑群不可忽视的亮点之一。主题除了民间常见的花鸟鱼虫等具有吉祥意义的场景，也有关于人物和历史故事的场景，别有一番风味。

苏式彩画的发展

苏式彩画，顾名思义，便是来源于江南苏杭地区的民间绘画艺术。在苏杭一带，苏式彩画十分盛行。工匠们一般会在原木房梁上创作彩画，风格清丽，题材也是丰富多变。苏式彩画传入宫廷是在明朝的永乐年间，永乐帝朱棣下令修建北京宫殿，并且在全国范围内征选手艺精湛的工匠，苏式彩画也随着这些民间工匠进入了皇宫之中。这些在南方土生土长苏式工匠十分积极地将自成一派的苏式彩画带入宫廷装饰之中，并且得到了皇宫设计者和制造匠人的改良，成为了现在我们所看到的官方苏式彩画。

苏式彩画刚刚传入皇宫之时，表现形式还有些束手束脚。这个时候，苏式油画的精致和构图并不能安全融合进北京官式建筑的大气和宏伟，所以在这段漫长的时间之内，苏式油画都在和官式油画相互融合的过程和学习之中，在这段时期之内，苏式油画的主要形式就是规规矩矩的枋心式。

随着皇宫园林对色彩的要求越来越高，苏式油画凭借醒目的色彩搭配再次得到了建筑师的关注，并且以包袱式苏画的形式表达出来。这个循序渐进的发展过程已经经历了两百多年，到了清朝晚期，海墁式彩画成为了包袱式苏画的辅助表现形式，用于穿插枋、垫板等建筑部位。

苏式彩画的艺术价值

苏式彩画代表的是民间艺术、宫廷艺术和西方艺术的相互融合，对于故宫博物院苏式油画的艺术研究，我们可以从纹样和色彩两个角度来看。

苏式彩画因为清丽脱俗，备受皇室贵族喜爱，多用于皇家园林的装饰。我们所熟悉的颐和园、圆明园之中就大量运用了苏式彩画。因为官方的认可，皇家的支持，苏式彩画在进入皇宫之中，无论是颜色搭配还是绘画工艺上都有了很快的发展。而且让人惊奇的是，苏式彩画在皇家园林这肥沃的土壤之中很快吸收了西方的绘画手法。从最开始传统的抽象吉祥图案，渐渐融合了西方写生绘画手法，从三点透视发展到了一点透视。在色彩的运用上，苏式彩画的表现也越来越有张力，到了后期也出现了紫色这种在中国古典彩画之中所没有的颜色。

而从纹样上来看，苏式油画所用的纹样比较典型，主题经历了数百年依旧没有什么特别大的变化。其实建筑纹饰本来就是一个很稳定的因素，是一个国家或者民族区别于其他国家的文化符号，是非常具有辨识度的特色标志。我们看一个国家的建筑纹饰，实际上就能看出一个国家文化传播的轨迹，比如两个民族曾经融合交流。所以苏式油画的式样相对来说，是汉、满两族之间文化交流的一个缩影。我们在故宫博物院之中看到的清朝早期和中期苏式彩画，基本上是以龙纹、团花、云纹等传统形式表现出来的，

苏式彩画的纹饰只要有三种，一种是静物的纹样，一种是象征动物的纹样，还有一种就是象征文字的纹样。静物纹样基本上就是我们所熟知的几种象征着吉祥寓意的植物果实或者花卉。比如说我们常常在江南传统绘画作品之中看到的牡丹、松柏、梅兰竹菊等等，这些在江南绘画作品之中经常出现的素材，大多用来寓意江南文人的精神。动物纹样除了传统意义上的龙凤图样之外，我们所看到清皇宫的苏式油画还采用了很多汉族的纹饰元素。比如汉语之中的"福"和蝙蝠的"蝠"字同音，所以在苏式彩画之中常常会出现蝙蝠的意象。至于文字纹样，因为清朝受佛教的影响比较深刻，所以佛教典型的"万"字纹样也常常出现。万字纹在苏式油画之中的出镜率相当之高，箍头部基本上就能有所体现。我们所看到的镂空万字纹样都是两两相连，严密切合在一起。不仅具有美感，也寓意着连绵不断。

无论是从色彩还是纹样上，故宫博物院的苏式彩画不仅仅是多民族文化和审美的融合，也是中国传统绘画艺术和民间的浓缩，具有极大的研究价值。

苏式彩画的保护

油饰彩画在故宫博物院之中的地位是显而易见的，因为其出于户外环境之中，所以保护工作极为重要。

从前人们保护彩画的方式极为原始简单，除了桐油和猪血外，还会使用面粉、砖粉等在木质表面筑起保护层。从上世纪50年代开始，新时代的故宫人已经开始尝试用新的方法保护故宫中的苏式彩画。为了保护苏式彩画的颜色，人们尝试过用"水玻璃"隔绝彩画和空气。在60年代前后，人们在宫神武门东西大房新做的明代彩画上做了实验，涂上了一层水玻璃，但是结果并不理想，出现了一层白膜。后来又经过数次实验，都以失败告终。

对于故宫油画的保护工作，国家花费了大量的人力和物力，"六五"期间，国家科委下达了研制有机硅文物保护涂料的专题研究项目。对于受损程度不同的油画采用了不同的修复办法，并且将每一副油画的图像采集成册，保持最接近原始的记录。

为了能够更好地复原油画，专家们对油画的颜料进行了细致而科学化的研究，也在油画保护的工作中发挥了重要的作用。

总结

故宫已经有了600多年的历史，而出现在明皇宫之中的苏式油画几乎经历了两朝的兴衰，也迎来了发展的鼎盛时期，其材料、等级、纹饰、色彩和工艺均已达到非常完备的程度，是明清两代社会风 俗、工艺技术的重要代表，具有极大的艺术和欣赏价值。

（根据《营造法式》复原的宋代五彩遍装彩画示意图（图自李路珂《营造法式彩画研究》））

而对于故宫博物苑苏式油画的保护，新时代的故宫人在掌握、传承、实施传统保护工艺的同时，也在尝试新材料的利用，认真总结从前的不足和教训，希望在下一个600年，我们的后代依然可以看到如此动人的故宫苏式油画。

参考资料：

北京文物整理委员会——《中国建筑彩画图案·明代彩画》，人民美术出版社

王仲杰——《试论元明清三代官式彩画的渊源关系》，紫禁城出版社

蒋广全——《中国清代官式建筑彩画技术》中国建筑工业出版社

杨红——《清代皇家建筑苏式彩画》

莫雪瑾——《苏州忠王府建筑彩画艺术研究》