三宅一生什么时候火起来的「2020年流行发型」

大家好，三宅一生什么时候火起来的「2020年流行发型」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

都说无论男女挑裤子都是很困难的一件事情，就像女生难是选择太多，不知道怎么搭；而男生都说难是选择太少，除了长裤就是短裤。所以对于大部分男士来说，简单、百搭、舒服符合一点就是一条很好的裤子了。

比如这条近期很火的褶皱长裤，除了版型好、百搭、面料舒适外，官方还建议适合各种暴力机洗，而且越洗就越有质感。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE JF150

由三宅一生2013 年创立的年轻男装支线 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 。品牌所有服饰上的皱折，均是于衣服缝合后才进行，而这过程称为「After Garment Pleats」。

标志性的褶皱，1000来块的良心发售价也使得作为常青裤型在卖的 JF150，每次补货都迅速售罄。今年各大时装周场外都见得到 JF150 身影，也使得这条裤子无需宣传就爆火起来。

当然，没刻意了解过 ISSEY MIYAKE 之前，脑海对它印象只是那个烂大街的袋子。但一番了解之后，何止是流行，我觉得简直就是一种超前，所以三宅一生到底有多超前？那就要从上世纪开始说起：

关于三宅一生

1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家。美国占领期间给日本带来的西式时尚与美国式的生活，这也影响了日后Issey Miyake东西合璧风格形成。

1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作。

直到1970年，他发现巴黎的时装生产方式与日本的不同。在巴黎，面料制造商每一季只会给品牌提供当下最热门的布料。而在日本，面料制造商在创新性和实验性上都都在国际水平之上。因此，三宅一生带着灵感回到日本，开设了自己的设计工作室。

三宅一生工作室

Miyake Design Studio (MDS)成立于1970年，1971年在纽约推出了第一个系列。该品牌最初是一个女装系列，灵感来自于他周围开始出现的西方和日本风格的融合。在纽约的发布会吸引了媒体的广泛关注后，三宅一生的名字迅速传播开来。

接下来的十年里，三宅一生的才华和影响力已经能与川久保玲与山本耀司其名。1973年，他将MDS的展示搬到了巴黎，此后他一直在巴黎展示；

1974年，他在东京开设了第一家旗舰店，次年又在巴黎开设了一家旗舰店；1976年，他开始在女装的同时生产男装，1978年发展成为一个完整的系列。

一块布

在三宅一生中最早的一次时装创作中，他确立了品牌设计理念的根本，在随后的几年里，这种理念支撑了他的大部分创作过程，而这个理念就是「一块布（A Piece of Cloth）」

起源于1970年代那块名为「piece of cloth」的，插入了袖子的棉纱亚麻布。做为他设计的起点，这对他自己也是很重要的一件作品，他说现在他仍旧会经常回到那个点上，因为那是衣服永恒不变的源代码。

三宅一生不仅与顶尖的纺织品制造商和传统工匠合作，利用现代技术创造出突破性的新面料，还复兴了具有历史意义的纺织品制造技术，将其带入当代。他的作品影响深远，1978年出版的一本名为《三宅一生:东西方相遇》的专著，至今都被设计师们所追捧。

史蒂夫•乔布斯

对设计极度苛刻的乔布斯，生前只爱穿的黑色高领上衣便出自三宅一生之手，三宅一生上个世纪80年代期间，乔布斯曾前往索尼工厂考察，并看到索尼的员工的制服都很特别。一番了解过后才知道“由于索尼非常注重产品外观设计，因此在员工制服设计事宜上，索尼聘请了三宅一生设计。

虽然乔布斯带回来的工衣样品被自家员工嘲笑，可乔布斯与三宅一生也成为好友，乔布斯会经常去拜访三宅一生。此时，乔布斯也有了给自己设计一套制服的想法，一是觉得每天穿着方便，二是也使该制服成为自己标志性衣着。

“我请三宅一生为我做一些他那黑色高领套头衫，他便给我送来了 100 多件。”乔布斯曾回忆说，“我只穿这个，它们够我穿上一辈子了。”——乔布斯传

A-poc

出于对“一块布”概念的痴迷，三宅一生在1999年推出了一个名为A-poc的新项目，A-poc是“一块布”的首字母缩写，也是对“纪元”(epoch)一词的恶搞，“纪元”指的是某个特定时期。利用计算机技术，A-poc 系列服装的设计完全符合其名称的含义，用一根细线精确地编织成一件完整的服装，制造出精致、完美的服装。

在A-poc项目中生产的服装具有美学上的美感，但可能不那么耐穿。因此，它们更像是艺术画廊和博物馆的储备，而不是私人衣橱。2005年，早期A-POC的一件作品成为纽约现代艺术博物馆永久收藏的第一件衣服。

BAOBAO 包袋系列

说起鼻祖级的淘宝爆款包袋，相信所有人都会想到那个有棱有角的包：三宅一生副线BAO BAO ISSEY MIYAKE。

2000年，三宅一生推出了「BAOBAO ISSEY MIYAKE」，作为一个新的支线品牌，产品涵盖了各类包、行李箱、钱包等配饰。该系列的第一个创意是“BAOBAO BAG”，这是一个简单的网状手提袋设计，上面覆盖了一层三角形PVC嵌板，可以让包包在使用过程中不断改变形状、大小和尺寸。

就像三宅一生中诸多最成功的作品一样，BAOBAO系列具有手提袋的功能和实用性，但又像一件移动艺术品一样构思巧妙。也成为了很多人认识三宅一生的入门单品，自2000年发售至今都仍旧时尚界青睐。

132 5. Issey Miyake

「132 5.」系列是由三宅一生和Reality Lab 团队合作开创的环保布料折纸衣项目，在2010年首次发布。自推出以来，「132 5.」系列每年都会在延续折纸理念的同时不断创新，包括造型形态和布料纹样的变化，以及更多实用性和功能性的改进。

「132 5.」从一块布出发，从不同的维度去诠释“一块布”在思维与设计下的转化。Issey Miyake与计算机学者Jun Mitani合作，通过将平板纸折叠创建成三维结构的数学研究方法应用于132 5.的设计制作过程中。

将一块布（1D）做成一个三维的形状（3D），然后将三维图形不断按压、折叠，从而形成不同的切割线，以此形成不同的二维（2D）平面形态，Issey Miyake用这种方式应用于服装中，当人们将其穿于身上时其转化成为一种超越于时间和维度的存在（5D），这也是「132 5.」这个名字的由来。

超越时尚的设计工作

在我了解三宅一生之前，我对三宅一生的印象还真的只是个有资历时装品牌，但其实三宅一生并不只活跃在时尚圈：2010年，他被任命为日本第一家设计博物馆2121 design Sight的联合馆长、80年代末，他与著名摄影师欧文·佩恩写过一本摄影书、1999年，他与毛泽东一起被《时代》杂志评为20世纪最具影响力的亚洲人之一....

三宅一生的故事是一个艺术展览、设计报告、建筑和雕塑项目，教育计划，技术突破和一大批学徒复杂连接的多线程。你挖得越用力，解开的东西就越多，挖得也就越深，你会想要挖下去，因为随着时间的推移，它会变得越来越复杂。

所以与其说 ISSEY MIYAKE 又开始“流行”了，倒不如往后看起，你会惊叹于三宅一生在多年前无论是褶皱工艺还是实验性，这都无可替代，因为三宅一生(Issey Miyake)从来就没有流行过，而是一直保持前卫。