书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，艺术大师野兽派马蒂斯「野兽派艺术代表人物」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。如果我需要的色彩关系被找到了，就必须从中产生生动活泼的色彩，合奏一支和谐的乐曲……色彩完全本能的向我涌来。”——马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
1869年，马蒂斯出生于法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭，他最早从事法律工作，21岁时的一场意外却使他放弃法律，转而学习绘画。
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”这句话极大地影响了马蒂斯的绘画风格，促使他用简洁的线条和鲜明的色彩塑造自己心中的艺术世界。
《豪华、宁静、欢乐》
《豪华、宁静、欢乐》是马蒂斯尝试点描画法最初期的作品之一，灵感来自波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”
但马蒂斯对这幅作品中线与色的处理并不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的线条进行平面和色彩的分割，来解决线条与色彩的冲突。
《生活的欢乐》
1905年，马蒂斯将他的研究成果完美地体现在《生活的欢乐》这一作品中，他用优美而流畅的线条塑造形体，分割色彩。画中的人物造型大多取自古典绘画中的样式，但色彩的运用却极富想象意味，新颖而自由，而远处环绕舞蹈的人群似乎就是《舞蹈》的雏形。
在马蒂斯的作品中，我们不难看到非洲艺术对其产生的影响。
法国已经在西非建立殖民地，非洲的手工艺品被源源不断地带回法国。包括色彩缤纷的纺织品、雕像和宗教仪式中所用的工艺品……非洲的雕刻面具尤其受到艺术家的欢迎，这些面具促使马蒂斯从对理想化的美的追求，转而开始探寻对象的内在特征和象征意义，从对对象的忠实再现转向对色彩和情感的充分表达。
1905年的秋季沙龙，马蒂斯和他的艺术伙伴安德烈·德兰，莫里斯·德·弗拉芒克一起，将他们追求的“本能的艺术”展示在世人面前。艺术评论家路易斯·沃克塞尔轻蔑地评论这些绘画是野兽的作品，“野兽派”由此得名。
《开着的窗户》
《戴帽子的夫人》
《戴帽子的夫人》是以马蒂斯的夫人为原型的作品，在这幅画作中，中产阶级生活优越的女性美丽、优雅的形象荡然无存，她被马蒂斯塑造成为一个非洲面具似的形象，用笔稚拙、色彩绚丽。
“画自己真正看到的，而不是被教导应该看到的。”
“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”
野兽主义作为一场极具声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造全新的绘画空间。
《舞蹈》
在《舞蹈》这幅作品中，人物形态舒展、奔放，色彩的运用被马蒂斯精简到了极致。
《装饰背景上的装饰人物》
《装饰背景上的装饰人物》刻意忽视物体的透视，将人物置于东方图案的背景之上，具有极强的装饰性。
《钢琴课》
《钢琴课》是马蒂斯最具特色的立体主义作品。在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯身体十分虚弱，不得不放弃绘画，转向剪纸拼贴的创作，并将其作为晚年最重要的创作手段。
对艺术的热爱让马蒂斯一生创作不辍，“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
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