艺术家关键词「文艺界是什么意思」

大家好，艺术家关键词「文艺界是什么意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

每一个艺术爱好者，都必定绕不开“印象派”这座大山。

这一诞生于法国的画派，有着超高的呼声，莫奈、雷诺阿等等，一个个名字闪闪发光，激励着无数后人追随，几乎要坐稳艺术界最强天团的位置。

莫奈画像

哪怕是艺术的门外汉，也一定眼熟几幅印象派名画。

《草地上的午餐》 莫奈 图片来源灵感家

艺术史上涌现过无数艺术流派，但为什么印象派如此广为人知，地位又如此显赫？

今天，咱们就用7个关键词，带你见识一下印象派的“秘密武器”。

印象派的成长之路

1.甘甜始现

一切，都要从印象派诞生之前说起。

在印象派出现之前，学院派在艺术界占据主导地位。

以新古典主义为例，他们大多是“科班出身”，画风偏严谨那一挂，强调遵从理性，把艺术创作者感性的一面摒弃，极力追求人物造型的对称与分割比例，削弱对色彩的表现。

安格尔的《泉》就是典型

艺术家们逐渐出现了“逆反”心理：“你不让我干什么，我就偏要做给你看！”

于是，他们在传统的绘画形式中做了一些突破。

比如这幅威廉·透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》，小小汽船拖动着庞然大物无畏号，海面、日光都用大笔渲染，光线的折射、水面的流动都被画得淋漓尽致。

《被拖去解体的战舰无畏号》 威廉·透纳 图片来源灵感家

在绘画生涯的后半段，威廉·透纳着力描绘这些光、水、天空等元素，为印象派的诞生提供了理论基础。

在外部，工业革命也在催促着印象派的诞生。

19世纪摄影术发明，追求真实的画师们画得再好，也没有照片“真实”。

光学取得很大突破，人们积累了更多相关知识，对色彩的了解更加透彻。

印象派就像甘甜的清泉，刚要从石头之中冒出来。

2.热力升华

在千呼万唤之中，印象派终于诞生了。

像一股升腾的热气，冲开了画坛的僵局。

之前的绘画，大部分是对客观世界的忠实反映，印象派更多强调的，则是描绘主观印象。

拿风景画来说，他们不是在想如何给出照片级的风景，而是描绘在人的印象里风景应该是什么样子，注重的是“感官享受”。

莫奈的《日出·印象》，就是印象派的典型代表。

《日出·印象》 莫奈

在雾气的笼罩之中从港口望去，一轮红日缓缓升起，几艘船似乎将要远航。

这幅画没有学院派对物体轮廓的苛求以及对色彩的克制，笔触不再细腻反而显得有些凌乱，甚至连画面的构图完整都不再考虑，通过淡紫、微红、蓝灰等颜色的调配，让光与水配合，全力反映莫奈对大自然变换莫测的印象。

这种“印象”特别容易使人沉浸，仿佛跟莫奈一样站在港口，身体感受着初升太阳的温度，鼻子中呼吸着海水的腥气，耳中也环绕着轮船起航的汽笛声。

从视觉出发，人感官的界限仿佛在这一刻被打破，观者的各个感官齐心协力，只为还原那种“印象”。

莫奈 《睡莲》 图片来源灵感家

在印象派最初诞生时，学院派不理解印象派的开拓意义，拒绝在叫做“沙龙”的官方展会上展出印象派画作。

可这无法阻止一个横亘半个世纪之久，对后世影响深远的艺术流派，露出自己的锋芒。

3.辛香诱惑

光，可以说是印象派的主题，也是印象派的灵魂。

早期印象派的光，是感性的光，从人与客观事物的结合处出发，运用主观的颜色和光线来描绘客观事物，为的是把人对客观事物的瞬间印象固定在画布上。

它比新古典主义更加直接，也向当时的艺术爱好者发出一阵阵诱惑。

雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》就不求人物的“逼真”，而是注重光、色和氛围的真实，力求把充满真实感的生活气息带到观者面前。

《煎饼磨坊的舞会》 雷诺阿 图片来源灵感家

光从树叶的间隙撒下来，撒在每个人的身上和器具上，留下闪光与斑驳的影子。

光和影的结合填满了画面，加上正在跳舞的人们，整幅画都充满了轻松的气息。

人物的脸部因为光，像是打上一层柔光滤镜，不像新古典主义那样给人“复刻”的感觉，却让喜庆欢乐的感觉更加凸显。

好像这幅画中有种魔力，能让人穿越到画中，手臂上传来同伴肢体的触感，耳中听着美妙的音乐，嗅着旁边舞女的香气，口中品尝着红酒的醇香。

这就是印象派的秘密武器——通感，因为通感，大家更有身临其境的感觉，仿佛几种感官之间的界限瞬间就被打通了。

也因为通感，大家对印象派的“印象”更加深刻，印象派在艺术界的路也越走越宽。

4.炽焰绽放

时针轮转，印象派发展到了中期。

此时的印象派，主题仍是光，只不过是光学的光。

印象派画家掌握了许多光学知识，对光的运用愈加纯熟，在保存早期印象派的感情特征的前提下，进一步科学化与精细化。

这些画家聚在一起，被叫做“新印象主义”。

以乔治·修拉为代表的点彩画，正是其中的典型代表。

《格拉韦林航道 菲利普小堡垒》 乔治·修拉 图片来自中国油画院《乔治·修拉：艺术即和谐》

他的画不用调色，而是将自然色分解成一些构成的颜色，在画布上点出一些小色点，点的色光相互混合，观者远远看去，视觉上就产生了画家想要呈现的颜色。

例如这幅《大碗岛的星期天下午》，用了数百万个不同的小色点进行调和，混合出的颜色更加饱满鲜艳，整体画面也更加和谐。

《大碗岛的星期天下午》 乔治·修拉

比利时诗人凡尔哈伦评论这幅画：“在我看来是探索最真实光线的一次决定性尝试。”

数百万个小点背后是极致的耐心，看似冷静克制，但背后有着对生活，对艺术的熊熊烈焰在燃烧着。

因此，可以说新印象主义把光和色彩运用得更为精确，印象派的发展变得更加如火如荼。

5. 醇厚涌动

很快，印象派发展到了后期，也越来越成熟。

这时的印象派是心灵的光，之前印象派仍是用主观感受去模拟客观事物，但到了后期印象派，不再苛求光和色的配合，从“感受”层面升华到了“情感”层面，注重表现自我。

静物画大师塞尚，就有这种魔力。

塞尚像

传统的艺术家，从一个点、一个角度观察和描绘物体，使用的是定点透视。

但塞尚画的苹果常常是歪的，和桌子不是一个水平线，这是因为他从多个角度观察和描绘对象，整幅画显得更加鲜活灵动。

在静物画中，塞尚强调厚重的体积感，物体之间有了紧密的联系。

《厨房的桌子》 塞尚

当画笔不能表现塞尚想要的色彩时，他甚至用调色刀厚厚地涂抹，凹下去的地方用冷色，反之用暖色，以表现立体感，和之前的画家有很大区分。

这些静物，仿佛也被赋予了极强的生命力，种种不同，都是塞尚内心情感的投射，是他个性的体现。

观者也被带着从各个角度观察这些静物，眼前的颜色似乎有了温度，好像观者被苹果的香气吸引，拿起咬了一大口，感受到苹果的香甜，那股富含生命力的果肉也在口中跳动着。

《静物苹果篮子》 塞尚

它没那么“像”现实生活中的苹果，却能激发大家的通感，把观众拉到那些苹果面前，全方面感受那些静物的吸引力。

印象派的构成越来越多样化，像一杯口感醇厚的美酒，总能给人留下“涌动”的感受，从各个方面留下惊喜。

6.木香萦绕

印象派这辆战车从出发到每一次转向，都会在艺术史上留下浓墨重彩的一笔，承上启下的地位无可取代。

它推动了艺术界的变革和创新，也使得画家们的处境焕然一新。

之后艺术家的生存和创作状态，大多都萦绕着印象派留下的香味：

印象派启迪了后来的立体派，野兽派和表现派绘画风格；

《格尔尼卡》 毕加索 立体派代表作

它打破了学院是艺术家的唯一出处的“僵局”，把自由还给画家，使画家可以自营卖画；

它也让绘画真正成为艺术家的情感寄托。

比如大名鼎鼎的梵高。

我们都看过梵高的这幅《星月夜》，那些螺旋的回路狂放而有秩序，黄色的星星，深蓝色的夜空，因为旋涡相互纠缠，有种要把观众吸进去的力量。

《星月夜》 梵高

站在这幅画面前，大家的感官也被打开，成为了站在星空下的梵高。

手中传来画笔的触感，耳边听着几声虫鸣，鼻中嗅着夜风温柔的气息，仿佛月光都有了味道。

梵高的想象力、回忆、悲伤的情绪都被融入进这幅画里，象征着痛苦像黑暗一样蔓延。

宇宙浩瀚，但树木冲破天空，不屈地伸展着，像极了永远怀有赤子之心，永远追寻艺术梦想的梵高。

7.余韵悠然

从长远看，印象派对后世的影响远不止这些，它留给世界最宝贵的财产，在于颠覆精神。

印象派艺术家继承了库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的绘画传统的束缚。

艺术家们不再局限在小小的画室，而是走到室外，让身影遍布乡野和城市，把对自然的感观放到了首位。

《船上的午宴》 雷诺阿 图片来源灵感家

他们认真观察光芒覆盖下的自然景色，仔细感受并呈现色彩的冷暖变化和相互作用。

之后的许多惊世骇俗的艺术，都体现了这种颠覆精神：

波普艺术让艺术与商业“百年好合”，是对传统艺术的颠覆，让艺术迎来娱乐化大潮。

《金汤宝罐头》 安迪·沃霍尔

行为艺术用行动的方式展现思想，是对传统绘画等表现方式的颠覆。

《艺术家在场》 阿布拉莫维奇

印象派留给世界的余韵，悠然不散。

一场感官之旅

印象派的成就如此之高，影响如此深远，其实成功的秘诀之一，就是打开了人们的感官。

无论是描绘感受，增加科学知识的指导性，还是呈现情感，印象派都在力求让大家有身临其境的感觉，凸显观者的感受。

莫奈《夕阳下的干草堆》

站在印象派的画作面前，从视觉这一点出发，仿佛各种感官都被调动，触觉、嗅觉、味觉、听觉一起运转，让读者置身于印象派笔下那个光怪陆离的世界。

顶级的艺术，必定能打通人感官的界限，带给人通感。

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如果说，印象派是从视觉出发，给人超然的通感体验，那么知名干邑品牌轩尼诗X.O，就是从味觉出发，带给品鉴者一场美妙的感官之旅。

轩尼诗X.O是轩尼诗品牌家族的经典之作。

最早可追溯到1870年的轩尼诗X.O，开创了世界干邑的全新类别，更始终是X.O级干邑的典范。

到了今天，轩尼诗X.O已成为轩尼诗家族的“头牌”，被誉为“X.O之源，X.O之本”。

轩尼诗X.O由百余种“生命之水”调配而成，1870年创造X.O时从2500多种生命之水中选取了百余种生命之水，调配没有固定的比例，也不用机器辅助，全靠调配总艺师精湛的技艺和世代相传的丰富经验。

唯有200余年来一直担任轩尼诗调配总艺师的费尔沃家族传人，才能掌握调配此中奥秘，使得轩尼诗X.O的风格及品质始终如一。

因此，每一滴轩尼诗X.O都能带给大家七重品鉴体验，带来一场奇幻的感官之旅。

初入喉，甘甜始现，仿佛被蜜饯水果的味道包围，香橙丝丝的甜味与杏脯幽幽的酸味交织在一起。

随即，感受“热力升华”，一阵阵强烈而有趣的味道在口腔中逐渐升温。

其后，“辛香诱惑”，独特的黑胡椒味不断挑逗着味蕾，强烈的辛香味道为味觉带来冲击。

一股圆润的感觉充斥舌尖，一阵阵暖流愈变强烈，仿佛脚下就是燃烧的火焰，炽焰绽放。

随之而来的是似曾相识的味道，原来是圆润而醇厚的黑巧克力。它以一抹微甘如丝的质感，轻轻触动味蕾。

突然，一股强烈的冲击迎面而来，橡木香气与香草的味道层层交错，木香萦绕在口腔中，久久不散。

最后，余韵悠然，每一层味道相互融合，其微妙的细节，激发品鉴者的感官享受，仿佛置身于一个奇幻世界。

七重感官相辅相成，形成了轩尼诗X.O独特的口感，也开启了一场感官之旅。

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短片带来无限遐想空间，或未来或过去，或现实或梦境，以异彩纷呈的视觉画卷，带领观众游走于不同世界，唤起对感官享受的渴求。

11月7日至10日，轩尼诗X.O将携全新广告大片《七重奇境》将亮相上海展览中心ART021。

在ART021展会现场，来自世界各地的艺术家和艺术爱好者都可以投身轩尼诗X.O七重奇境，边品味轩尼诗X.O这款经典佳酿，边在大屏幕上遨游这场奇妙的七重感官之旅。

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