书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，陈丹青最佩服的三个画家「毕加索的画应该怎么看」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
聊到绘画关于艺术的话题，其实这一个问题一直没有一个统一的答案。也是出于解决这一个话题的疑问性，陈丹青也公开形容艺术就是一种直觉的自我感受，每一个人对于艺术的理解不一样，所以大家对于同一个作品的感受也是不同的。
就拿毕加索的画来讲，很多人喜欢但也有很多人看不懂，甚至还有人看到了就会觉得毕加索就是一位被西方学者捧出来的艺术家。
但这背后其实东方人欣赏不了他的作品，最大的一个问题在于人们的审美出现了问题，人们对于西方人的绘画理解不够深入。
用陈丹青的话来讲就是毕加索的话，给我们研究也不会明白，有一些东西是东方画家永远模仿不了的，主要还是在于绘画者缺少一种可以“呐喊”的东西！
为什么毕加索的绘画难懂，陈丹青的解释又代表着什么意思呢？
我们东方绘画100多年来就没有好的画家吗，如果讲到艺术性上面，这一个问题会有答案，但如果讲到作品上，事情却并不是这样子的？
因为绘画它是一种意境的东西，是作为他者来看的一种艺术。而艺术又是一种直接的感受，是不能用别人的语言来代替的东西。
讲到底绘画就是跟我们人与身体的某一种东西产生共鸣，与我们的情感有交流的一种存在。但近100多年来，我们的绘画是按照某一种框架性的东西在自由发挥，虽然是自由发挥，但仍旧还是没有脱离掉框架！
所以我们在绘画作品的时候没有办法把自己对于绘画的情欲，我们的欲望和一些真实的东西给表达出来。这是我们东方绘画最缺失的一些东西，也是我们作品基本上不大有魅力的地方。
比如在现实的绘画界之中，我们的任何作品，如果是放到毕加索或者是西方任何的大画家面前，就会显得比较呆板，会显得很乖巧。
也就是说这一种作品没有了那一种高级别的享受等级，不能够“喊”出来，没有力量感，甚至是不能足够的拥抱你。
当一个作品跟你接触的东西太少了，那这样子的作品就是可以形容成缺少艺术性。不知道大家怎么看这一点，又或者是你不同意陈丹青这样的观点呢？
但在很多网友看来，我们只要读懂关于中国的水墨山水绘画就好了，古人的绘画也挺好的。何必一定要懂西方绘画呢。
古人的意境绘画多好，有内容又有故事，而且每一张绘画的背后也深有用意在里面。西方人的绘画其实比不过我们自己的作品，很多作品并没有艺术性。
当然如果说我们的绘画框架之中缺少了东西，也可以说是灵魂，那这一个问题该如何解决，该抱着什么样子的思考来理解关于毕加索的绘画呢？
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