工艺美术在现代生活中创新和应用研究「工艺美术对现代设计的影响」

大家好，工艺美术在现代生活中创新和应用研究「工艺美术对现代设计的影响」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

金工錾刻浅谈

2021年5月，有记者在我的收徒仪式上问：传统工艺美术应如何在现代生活中创新应用？这也是我长期思考的问题。一件成功的工艺美术作品，首先离不开新颖的设计和成功的制作，体现的是作者综合的艺术素养和精湛的技艺功力，其次是作品与现代生活的亲力和对生活的引领力，这一切都决定了该工艺美术作品的艺术生命力。在此，我有几点思考与大家分享。

（一）传统工艺美术具有当代表达的巨大潜力

传统工艺美术是中华民族传统文化的重要组成部分，我国现代设计的灵感很多源于中国优秀的传统文化。中国传统工艺美术拥有悠久的历史，具有丰富的美学内涵和极高的审美价值。如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器和元代的青花瓷等，都在中国传统美术发展史上占有非常重要的地位，而这些传统工艺美术的经典不仅影响着现代工艺美术的创作，也提升了现代人们的生活品位。随着社会的不断发展、人们生活方式的改变，越来越多的人开始重新审视传统工艺美术的价值，并广泛运用到现代 生活的各个方面。有调查表明，中国传统工艺美术发展至今，已有11大类、近1900个品种，受此影响的各种设计表现出独特的艺术审美价值和实用价值。在讲究“生活美学”的当代，兼具审美和实用双重价值的传统工艺美术扮演着越来越重要的角色，做好“传统工艺美术当代表达”这篇大文章才是工艺美术行 业发展的正确方向。

（一）满足不同时代、不同地域的不同要求，工艺美术之路才能越走越宽

中国历史悠久，不同历史时期的工艺美术有着不同的艺术特征，展现着和谐的民族审美、文化思想和艺术风格。中国幅员辽阔，传统工艺美术在时代特征的基础上还具有鲜明的地域性特征。因受所处环境、生活习惯和生产方式的影响，中国传统工艺美术的造物方式以及审美方式有所不同。作为中国传统工艺中的“细工”——錾刻、花丝镶嵌，在历史上多为历代封建皇室贵族服务。工艺美术要想拥有永不衰竭的生命力，就必须满足不同时代、不同地域的诉求，我的许多作品正是因为较好地满足了这种诉求，才获得了一定程度上的成功。

三、现代工艺美术设计应具有创新思维

工艺美术设计不同于其他行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。

（一）创新思维

工艺美术设计用到的创新思维，可以包含形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品的欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。

（二）丰富内涵

任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性和科学性、呈现的审美和艺术感染力、表达的思想情感及价值观等。工艺美术设计者应该与时俱进，跟随时代，接纳社会思想文化的新内容，进而使创作达到崭新的境界，实现更好的艺术创新。錾刻工艺——中国传统工艺与西方艺术审美相融合，实现了传统艺术与时代创新的结合。锦地儿錾子的运用，更加丰富了传统錾刻艺术的创新性，既继承了传统錾刻工艺，又发扬创新，强化了中国传统文化的表现力，更凸显当代艺术审美和时代特色。

（三）融入理念

工艺美术作品要想独具一格、新颖别致，就必须融入设计者的个人价值理念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人工作经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品能散发出艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵、融入观念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。工艺美术设计者应该正确运用这个方法，通过艺术构思和创作，充分表现自己的艺术修养和情操，通过各种专业手法提高作品的艺术表现力，进而提高艺术作品的综合价值。

（一）重视积累

任何一门学问都需要丰富经验的积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作也是一样。设计者在作品的创作初始，应该全方位调研和深入思考，收集整理足够资料的同时，在头脑中详细构思出作品模型。只有不断积累经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养的不断提高，进而创作出精湛细腻、感染人心的艺术作品。

一、传统工艺美术在现代生活中的应用

传统工艺美术需要与现代生活结合才能得以传承并展现出旺盛的生命力。

（一）工艺美术与室内装饰的结合

室内装饰设计从工艺美术中获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，被赋予了深层次的文化内涵。

传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，又不失传统工艺美术的美感。如今许多知名饭店的陈设很讲究，或在大厅采 用江南园艺设计，曲径通幽，潺水环绕，沿途木雕、石雕千姿百态尽显高雅；或门前设置景泰蓝喷泉，厅内摆放各式景泰蓝摆件，营造浓郁的、恢宏大气的文化氛围，既提高了品位，又蕴含着民族人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰风格的同时，注重绿色环保方面的需求，瓷器、挂毯、刺绣、雕塑等工艺品相继进入家庭，与绿植相呼应不仅具有较好的美感又赋予室内装饰不同的风格。

錾刻、花丝镶嵌工艺品也早已走进千家万户的生活。前不久播出的电视剧《甄 传》成为凤冠霞帔、金钗玉镯等工艺美术品的集锦。当今，或是器皿摆件，或是金丝镶嵌首饰已然成为人们生活中的点缀。我创新设计制作的银制品《西洋酒杯》，在“第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会” 上获得“百花杯”银奖；《牡丹壶》在“第十六届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”上 获得“百花杯”铜奖；錾银《西洋花瓶》获得北京市精品奖；《宫廷扇》在北京文博会及“北京市工 艺美术大师作品展”中获得金奖。

（二）传统工艺美术对现代平面设计的影响

工艺美术对现代平面设计及人们的审美取向、价值定位都产生着影响。传统工艺美术在现代平面设计中的应用十分广泛，如剪纸的纹样已被广泛地运用在丝绸、围巾的设计中；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现独特的民族风情和传统文化特色。錾刻与服装、服饰纹样的相互借鉴，錾刻风筝与传统风筝的相互借鉴，都鲜明地展示了民族风情和中国传统文化特点。

（三）工艺美术与现代工业的融合

工业设计也常受传统工艺美术的启发，例如，花镀工艺就实现了传统錾刻技艺与现代工艺的完美结合。某些工业设计的产品由于定位存在偏差，导致产品不被大众接受，无法在市场上立足。工艺美术包罗万象的内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在各方面。例如，人们常见的家具雕刻，其丰富的文化内涵与精湛的雕刻技艺相结合，使工业设计具有鲜明的民族特色和精神内涵，受到人们的广泛喜爱。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明代的家具都在制作水平上有着严格的要求，所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。传统工 艺美术所包含的传统文化内涵是现代工业设计精益求精的动力之一，同时对现代生活具有精神层面的引导作用。

工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代大潮，对今天社会生活的各个方面具有启迪、借鉴的意义，只有不断地创新才是最好的传承与发展。现代生活对传统工艺美术的重视和需求，将具有借鉴价值的传统元素与现代生活相结合，从而使传统工艺美术得到传承的同时，丰富社会文化底蕴。工美人就是要从传统工艺美术中提炼现代社会所需求的元素，并将其创新丰富，融入现代设计中，让人们从传统工艺美术的当代表达中感悟生活是如此的美好。

杨锐，汉族，1954 年 4 月 14 日生于北京市东城区，毕业于清华 大学工艺美术大师研修班。北京一级工艺美术大师、原皇家珠宝金属錾 刻艺术总监、故宫博物院珍品复制工程技术顾问、北京通州杨锐工作室 首席顾问、北京市总工会“大工匠”挑战赛专家评审委员会专家。杨锐少年习艺、博览众家之所长，1970 年 6 月 29 日进入北京花丝 镶嵌厂工作，主攻金属錾刻技艺，先后师从吴振英、宗立华、李焕武等 22 位业内名师，至今从艺 50 余载，始终专注于金属錾刻艺术设计、创作、 教学及理论研究工作。其独立设计研发的图形金属錾刻工具——“锦底錾刻工具”，获得两 项国家级发明专利，其被誉为“改革开放后工艺美术行业内获得发明专利 的第一人”。该工具在艺术表现力上达到了前所未有的高度，其为錾刻技 艺发展做出了卓越贡献。2016 年 12 月 12 日“杨锐金属錾刻首席技师工作室”被通州区认 定为第二届“首席技师工作室”，工作室 4 人中有高级技师 2 名。工作 室着重于传统手工技艺的继承和发扬，其培养的徒弟李金海也被评为北京 一级工艺美术大师。杨锐契合通州区文化创意产业发展规划，致力于从传 统文化中挖掘潜力，让更多的人认识金属錾刻工艺，让更多的年轻人来从 事金属錾刻行业，将真正的艺术精品展示给世人。