几分钟认识一位艺术家「yes no」

大家好，几分钟认识一位艺术家「yes no」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

加油，打工人！

忙忙碌碌又是一年，眼看着就到年末了，知美君要来扎大家的心了，今年的读书计划完成了没有呀？

近期知美君屯了很多自己喜欢的书，围起来能绕床五圈，房间里都放不下了，每天只能无奈地抱着书睡觉。

可这些书都不是我拿钱买的，而是我通过努力，做梦梦出来的。

（顶锅盖跑，大家不要打我）

说来惭愧，知美君也在赶年度读书kpi，想让2020年的自己更加充实些，更好地迎接2021的到来。

在忙碌的生活中，如何在有限的时间内快速提升自己的艺术欣赏水平呢？

其实想要提升艺术修养，只有多读多看，在艺术作品的浸润中生发自己独特的感悟。

今天想要为大家介绍的这套书，就是为热爱艺术的小伙伴们准备的不二之选，轻阅读，多美图，简约而不简单，薄薄的身躯里包含着丰富的内容，一小时内了解一个艺术家或一门艺术，可以轻松实现~

“邂逅艺术”系列目前共6本，还在扩张ing……每一本围绕一位艺术家或一种艺术门类展开。

这6本分别介绍了克里姆特、喜多川歌麿、歌川广重、伦勃朗、达·芬奇五位艺术家及在中国艺术史上占据重要地位的“宋代绘画”，汇集上百幅高清精美的作品图片，穿插讲解艺术家的生平和创作经历，及其不同时期的风格演变。

6本附赠别册封面图

更让人惊喜的是，每本书都附赠了一本精致的别册！

它们或延伸了艺术发展的时代背景，或介绍了同时代的其他艺术家，或从趣味十足的角度出发，挖掘艺术八卦……

灵巧轻便，给你1 1＞2的满足，随时随地感受艺术之美！

《象征主义大师：克里姆特》

《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》

《光影大师：伦勃朗》

《文艺复兴全才：达芬奇》

《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》

《浮世风景绘巨匠：歌川广重》

（即将上市，敬请期待）

象征主义大师：克里姆特

《象征主义大师：克里姆特》

徐采韵 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年10月

01

有料好读的克里姆特艺术传记，艺术爱好者的绝佳入门书

克里姆特是奥地利新艺术运动的代表人物，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。他的艺术可以说是19世纪末、20世纪初维也纳的一个缩影：动荡、变革、绚烂而短暂。

《吻》（The Kiss）1907 奥地利美景宫美术馆

他的作品有象征主义绘画的诗意表达和哲理，并富有装饰趣味，其作品中金碧辉煌的装饰元素和神秘唯美的特质令无数人为之迷醉。

《阿黛尔肖像Ⅰ》 （Portrait of Adele Bloch-Bauer I） 1907年 纽约新艺廊美术馆

本书介绍了克里姆特的艺术生涯，书中近200幅经典作品令读者领略克里姆特的梦想与悲欢，感受他的艺术之魂。

对比成名之后的辉煌，克里姆特的社会出身其实并不好。克里姆特出生于1862年，他的父亲是一名由波希米亚移居来的金匠。

他所受的教育是那种古老的家庭学徒式的教育，后来他的父亲才把他送去专门的艺术学校接受现代教育。

《旧城堡剧院的观众席》（Auditorium in the Old Burgtheater, Vienna） 1888年 维也纳艺术史博物馆

1897 年，克里姆特和另一些先锋派艺术家一起组建了一个新的艺术团体“分离派”（Secession），分离是要从根本上与传统断绝关系。

由此，克里姆特开始从一位令人尊敬、技巧高超的学院派画家转变为追求装饰风格的象征主义画家。

《爱情》（Love） 1895年 维也纳艺术史博物馆

对于分离派这种晦涩又颇具象征含义的风格，克里姆特本人的解释是：“当我创作一幅作品时，我不想花上几个月的时间去让所有人满意，对我而言，重要的不是它取悦了多少人，而是它取悦了谁。”

《医学》（油画稿） 1897—1898年 以色列博物馆

1905年，分离派内部出现危机，一部分后印象派画家拒绝接受将艺术与应用艺术调和的理念而离开，而分离派的乌托邦式幻想也遭受了现实冲击。

从1909年开始，克里姆特陷入了自我危机之中，他也意识到，分离派的风格也许走到了尽头。

《哲学》（黑白照片）1899—1907年 原作毁于伊门多夫堡火灾

由于维也纳大学装饰画事件，克里姆特与官方决裂，学院的几十名教工要求文化部弃用克里姆特的作品，揭开了一场论战的序幕，这场论战也是维也纳世纪末精神危机的写照之一。

终于，就连艺术也无法弥合传统势力与新生思想之间的矛盾了。

克里姆特被视作19世纪末的黄金时代最具代表性的艺术家，他的人生历程也淋漓尽致地反映了这个时代的独特精神。

画家最后悲剧式的结局正是这个时代最好的写照，这不仅是他一个人的悲剧，也是整个时代的悲剧。

02

附赠精致别册，由点及面地介绍欧克里姆特所处时代的艺术风潮

别册《绚丽之梦：世纪之交的新艺术运动》，介绍了书中克里姆特所处那个时代著名而影响深远的新艺术运动，列举了世界各国在这个艺术运动中涌现的代表艺术家及其作品。

这些艺术家们与书中的克里姆特一样，在那个波澜壮阔的世纪之交和动荡而充满创新的时代绽放出迷人的光彩，共同构筑出那个时代的艺术缩影。

浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿

《浮世美人绘巨匠：喜多川歌麿》

刘瑾著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年9月

01

市面上少见的喜多川歌麿艺术传记，人生经历 艺术创作全解析

喜多川歌麿，与葛饰北斋、歌川广重并称为“浮世绘三杰”。他将浮世美人绘艺术推向高峰，是日本浮世美人绘艺术成就非常高的画家。

《扇屋内春日野》 1788年

有关喜多川歌麿的研究其实并不充分，他的生平故事也散乱地被记载在一些江户年间的书本中，有的已经散佚了，有的则根本就是杜撰出来的虚假故事。

本书是市面上少见的以单本书的形式介绍喜多川歌麿的著作，是浮世绘及喜多川歌麿爱好者不可错过的经典艺术读物。

《桥上凉夜》 1800年

本书按照喜多川歌麿的艺术历程分为四个章节，从画家的艺术背景、画家的师承、伯乐与出道、创作的巅峰时代以及最后的辉煌解析了画家各个艺术时期的艺术特色及代表作品。

《白打褂》 1795年

如果仅看过了他迎合世风的春画作品，那他可能会被观众想象成一个混迹吉原的浪荡子；

要是只读了他画的草虫花卉或者潮汐后的贝壳，他可能又会被认为是一个喜欢自然的童心未泯的画家；

而单单看过他最著名的大首绘美人图的人们，又会把画家想象成一位极懂女人心的情场高手的形象吧。

因此，尽可能全面地欣赏一位画家的作品变得十足重要，有时我们甚至还要摘取他跌宕起伏的人生来为其作品作注释。

这样一来，画家才不再是一个朦胧的影子，他和他的艺术人生才能变得立体生动起来。

《资见七人化妆》 1790—1795年

本书截取了画家跌宕起伏的艺术人生片段，竭力搜索这位浮世绘大师的生活与创作细节为画家的作品做解读，带读者走近真实的喜多川歌麿，看懂其绘画杰作。

《藤架下的游女》 1795年

汇集喜多川歌麿300余幅杰作，其中包括美人、昆虫花果、风俗人物等多种类型，多角度展现喜多川的艺术魅力。

02

附赠精美别册，超值延伸阅读

本书附赠迷你精美别册《浮世美人绘》，精彩呈现日本浮世美人绘的代表艺术家及其代表作品，帮助读者更好地了解日本浮世美人绘的艺术之美。

光影大师：伦勃朗

《光影大师: 伦勃朗》

王华帅 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年10月

01

有料易读的艺术家小史，人人可阅的艺术入门书，挖掘新阅读视角

伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家。他的画作体裁广泛，肖像画、风景画、风俗画、历史画等都是他所擅长的领域。

特别是他的肖像画，极为注重对人物情绪的再现，体现人物的内心世界。

《路克瑞莎》 伦勃朗 1664 年

油彩 101cm×120cm 美国华盛顿国家美术馆

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在绘画史上的地位与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下。

伦勃朗以他独特的“光影法”著称于世，他用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其他部位隐藏于光暗之中，从而以这种魔术般的光影处理营造出绘画的戏剧效果。

《石桥风光》 伦勃朗 1638 年

油彩 42.5cm×29.5cm 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

他的艺术生涯起始于故乡莱顿，在阿姆斯特丹发展成熟。跟着本书的脚步，走进伦勃朗的艺术世界，在光影的变化中遇见他的缪斯，读懂他的自画像，感受不朽的艺术光芒。

《工作室中的艺术家》 伦勃朗 木板油画

1628—1629年 31.7cm×24.8cm 美国波士顿艺术博物馆

不同于厚重的大部头艺术家传记，这本书虽简单却不简约，轻巧灵便，读者花费较少的时间就可以回溯艺术家一生的重大事件，了解其艺术风格的形成与发展。

精选伦勃朗所擅长的各个领域的近100幅代表性画作，高清呈现，还配有简单易懂的解说文字。

《三位乐师（听觉的寓言）》 伦勃朗 1626年

板面油画 48cm×64cm 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

这本书并非以画作为主要解读内容或按照画家生平时间线延伸，而是选取了伦勃朗的几个人生节点，铺开其生平故事，以点带面贯穿全书，得以有重点地品读大师的生平故事，感受其戏剧人生。

02

附赠《艺术家的自画像》精美别册，超值延伸阅读

自画像一直以来都是艺术家自我认知与自我肯定的最直接方式，可谓艺术家个性的标签。

本书附赠精彩别册《艺术家的自画像》，细数伦勃朗及其他16位西方艺术史上伟大艺术家的自画像。通过自画像感受他们的或纯真、或淡漠、或自信，或热忱……

文艺复兴全才：达·芬奇

《文艺复兴全才:达·芬奇》

刘佼 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年10月

01

超有料艺术家传记，100多幅高清作品及手稿再现大师风采

达·芬奇是文艺复兴时期杰出的艺术家、科学家、博物学家、发明家，被誉为“文艺复兴三杰”之一。

在他的毕生创作中，涉及了绘画、植物学、解剖学、科学、军事工程等不同的领域，并都留下了不朽的杰作，堪称“文艺复兴全才”。

莱昂纳多·达·芬奇 《纺车边的圣母》

1501年 48.3厘米×36.9厘米 木板油画 苏格兰国家美术馆

本书详尽、全面地介绍了达·芬奇的生平及其非凡的画作，通过对达·芬奇的成长与创作经历的深入认识，我们可以感受其独具魅力的性格与天赋，并了解他在面对丰富的世界与浩瀚的宇宙时，所表现的超越时代的远见。

摒弃沉重与耗时，一本一百余页的书即可阅尽文艺复兴巨匠达·芬奇的生平及创作历程，收获大师级的艺术熏陶，是人人可读的艺术家入门书。

莱昂纳多·达·芬奇 《岩间圣母》

1483—1486年 199厘米×122厘米 木板油画

内含达·芬奇的一百余幅珍贵作品和手稿，基本做到每页皆附带精美图片，还原最真实的“人杰”达·芬奇，领略他穿越时代的才华，给予读者最纯正的艺术享受。

莱昂纳多·达·芬奇 《吉内薇拉·德·本奇》 1474年 木板油画

42.7厘米×37厘米 美国华盛顿国家美术馆

16开四色全彩印制，力求还原达·芬奇的经典艺术创作；锁线精装，可以180°平摊阅读，为读者带来层次丰富的阅读体验。

02

附赠别册《文艺复兴三杰》，1 1＞2的满足

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，现代学者称他为“文艺复兴时期的全能代表”，是人类历史上罕见的全才，世界的艺术巨匠和科学巨匠。

这本别册带你迅速了解文艺复兴三杰及其代表作，同时更好地理解文艺复兴时期和达芬奇。13张全彩大图带读者领略三大艺术巨匠的魅力，小巧轻便，随时随地接受艺术洗礼。

独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画

《独具魅力的中国古典艺术: 宋代绘画》

周媛媛 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年10月

01

艺术入门轻阅读：清华大学艺术史家解读百幅宋画代表作

宋代是中国古代书画史中里程碑式的时期。宋代绘画被称为“百代标程”的艺术一点也不为过。

人物、山水、花鸟等三大中国画门类在宋代已经发展成熟，风俗画、婴戏画、历史规诫画等不同题材的绘画作品，此时也都自成一派，在中国书画史中具有重要地位的文人画更是开始孕育萌芽。

赵佶《瑞鹤图》（局部）绢本设色

纵51厘米、横138.2厘米 辽宁博物馆藏

与市面上多数学术性较强的宋代绘画书不同，本书对大众读者十分友好，中国艺术的入门菜鸟级读者也可阅读，深入浅出地为读者讲述了宋代绘画艺术，使之感受到中国古代绘画的精髓。

赵佶《腊梅山禽图》轴 绢本设色

纵81.5厘米、横52.8厘米 台北故宫博物院藏

作者对宋代绘画的美学、格局以及两宋的代表性画作都进行了系统性的讲述，用较小的篇幅带读者迅速领略宋代绘画的门类、题材、技法等知识，堪称一部浓缩的宋代绘画科普手册。

苏汉臣《秋庭戏婴图》 绢本设色

纵197.5厘米、横108.7厘米 台北故宫博物院藏

书中精心挑选了近百幅宋代绘画的代表作，全面立体地展示了宋代绘画的精致之美，旨在为读者带来沉浸式的阅读感受。

李唐《晋文公复国图》（局部） 绢本设色

纵29.4厘米、横827厘米 美国纽约大都会艺术博物馆藏

作者毕业于清华大学美术学院艺术史论系，擅长艺术鉴赏评论、艺术史研究、儿童创意绘画、素描等课程方向，参与过教材《美术素养》、清华大学美术学院学术思想丛书等图书内容的编写，具备丰富艺术知识，能深入浅出地为读者讲解宋代绘画的精妙之处。

02

附赠别册《宋代书法》，感受书画同源精髓

宋代尤其通过书写来畅叙幽情，本书另外附赠《宋代书法》别册，通过精美的图文形式，介绍中国宋代的书法艺术。

《蒙惠帖》 宋 蔡襄

所谓“唐人尚法，宋人尚意”，这句话概括了宋代书法在中国艺术史中最突出的特点。另外，宋代还开启“帖学”书派的先河，这一点在这一册中亦有所展示。

《唐玄宗鹡鸰颂题跋》 宋 蔡京

浮世风景绘巨匠：歌川广重

《浮世风景绘巨匠 : 歌川广重》

吴晓晨 著

华中科技大学出版社-有书至美

2020年10月

即将上市，敬请期待

01

“浮世绘三杰”之一——歌川广重的入门级科普

歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。

《武藏小金井》 歌川广重 1859年

选自《富士三十六景》

他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，淋漓尽致地呈现了当时的社会风俗。

歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家。

《四日市：三重川》 1833—1834年

选自《东海道五十三次》

受到葛饰北斋的影响，歌川广重创作了风景画系列作品《东海道五十三次》。一个初出茅庐的浮世绘画师，直接把风景当作画面主体，人物则被用作了点缀画面的 “装饰”。

城市风光、旅行路线和自然景色都是他所表现的对象。歌川广重的《东海道五十三次》一经问世，便受到广泛欢迎，瞬间销售一空。

《信浓盐尻卡》1859年 选自歌川广重的《富士三十六景》

这无疑是一个载入日本历史的事件，因为很多年以来，在欧洲人眼中，浮世绘代表着整个日本艺术。

歌川广重笔下的世界，散发出一种宁静悠然的气质，仿佛在诉说着对自由的向往。

《藤川》 歌川广重 1855年

选自《五十三次名所图绘》

书中包含100余幅歌川广重代表作品，囊括了他创作的各个阶段，让读者能沉浸式感受其画作秀丽的笔墨与和谐的色彩。

精美16开全彩印刷，锁线精装，可以180°平摊阅读，带来极致的阅读体验。

02

附赠别册《浮世绘三杰》，18张全彩精美大图，带你迅速了解浮世绘三杰及其代表作

“浮世”字面意思是虚无缥缈的凡尘人间。它最初源于佛教的一种观念，即世间存在的虚无和无用。浮世绘的诞生、发展记录着17-19世纪的日本艺术史。

浮世绘艺术简洁并优雅地描绘了日本的服饰和文化，尤其是江户地区（即过去的东京），当地的百姓为了摆脱日常生活的痛苦，沉迷于世俗的享乐之中。

喜多川歌麿、葛饰北斋和歌川广重是浮世绘的主要代表人物，被称为“浮世绘三杰”，从19世纪晚期开始，他们的作品在西方受到了极大的推崇，对欧洲的先驱艺术家们产生了深远的影响。

☾ “薄而精”的艺术读本

每本书100 页，但包含的文字内容及作品图片非常丰富，让读者能够快速领略艺术家的重要作品，了解艺术家的生平和创作经历，及其不同时期的风格演变，非常适合艺术初学者及所有对艺术感兴趣的读者。

☾ 别具匠心的“别册”

每一本书都另外附赠一本精心制作的“别册”，帮助大家了解这艺术家所处的时代背景，或者与他们同时代的其他艺术家的风格和特色。帮助读者开扩眼界，宏观了解艺术。

☾ 央美专家执笔

这套书邀请毕业于中央美术学院、清华大学美术学院等高校的专业人士撰写，立足多年的研究经历，内容丰富，条理清晰，语言流畅易懂。