艺术作品的艺术评论「艺术作品分析怎么写」

大家好，艺术作品的艺术评论「艺术作品分析怎么写」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

艺术家自述有哪些攻略

艺术作品分析怎么下笔

艺术评论文章如何撰写

——用艺术的语言说话

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艺术家自述

艺术家自述可以帮助画商、策展人、艺评人、讲解员或观众快速了解从创作者的角度对作品的解读。是准备展览计划书、通稿、目录、销售材料的重要内容，也是准备关于艺术家讲座或出版物的基础素材。艺术家还可以将自述作为申请项目资助、评奖的展示内容。

它可能出现在画廊展览前台活页夹，和作品清单、新闻通稿、艺评文章一起向公众展示。也可以被部分引用放在展厅墙面上来辅助解读作品。也可能出现在艺术家的音视频或海报上。

这种自述是艺术家以第一人称对特定作品、系列作品或某个艺术项目的介绍。形式通常以一页A4纸的长度居多，包括作品内容、创作方法和历史由来等，还可以扩展介绍近期作品或项目。当然，在A4纸长度的基础上也可以进一步精简，或只针对目前进行的作品或希望展示的项目做专门介绍。除了围绕作品以外，自述也可用个人简介的形式呈现，概述个人主要的艺术经历和成就。

如何写作艺术家自述？

自述能展示艺术家作为一位专业艺术创作者，希望展示给大众的形象。要根据受众群体的水平和这篇自述使用的情境，来选择是使用带有感情色彩、较为理论化、学术风格、分析性质、带有政治意味，还是批判性的风格。

以第一人称写作，准确直击要点。语言恳切真实，避免重复累赘，过度使用术语和冗长的说明。文风不过于诗歌、散文、哲学化。不要过分排版和美化，要注重高质量的内容。

写作前艺术家首先弄清楚这几个问题：

我想通过作品表达什么？

在创作这件作品时，我受到了哪些影响？

我的创作方式，比如说技术、风格、形式如何塑造了作品内容？有哪些典型的例子来说明这一点呢？

这篇自述会产生哪些画面联想？

艺术家自述三段式：

首段简短有力，可以用两至三句话概括作品的内容和基本概念。

第二段详细介绍作品如何表达这种概念，可以包括：

作品创作的原因和历史

整体的概念和想法

期待观者的反馈

作品与先前作品的关联

作品在当代艺术中的位置

作品在艺术史中可能的位置

作品在群展或一系列项目中的位置

创作的灵感和来源

受哪些艺术家、作品或其他的影响

作品和未来创作系列的关系

重要技法的介绍，极其对创作的意义

艺术家的创作哲学或起源

文末总结以上重点。

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如何分析艺术作品

艺术鉴赏少不了对作品的专业分析，这也是艺术从业者的一项基本技能。以下可作为正式作品分析的提纲，普遍适用于各类作品，可根据具体作品进行取舍。但我们始终要围绕“这件作品为什么重要，表现在哪些方面？”这个论题来展开。

第一部分 作品基本信息

1. 展签、导览手册或艺术家自述能找到作品信息。如有引用应以脚注和尾注的形式标注

2. 作品主题是什么，展现了什么内容？

3. 艺术家姓名

4. 创作时间、版数、系列

5. 地理/风格来源

6. 展出场所，观看方式比如说观众平视、俯视还是仰视，还是360度观看视角

7. 创作技巧、材料、尺寸

第二部分 作品简介

几句话精准描述作品，旨在简明扼要介绍作品面貌。作品的形态、表现的对象、主题内容或是象征意义是什么？如果是无主题作品，哪些元素占据主导地位？

作为文章最重要的部分，应当浓墨重彩展开叙述。但对于平面或立体作品，表述方式和重点会有所不同。注意，如果是英文写作，描述作品应当用一般现在时

涉及到的艺术元素包括

1. 线条：直的、弯的、有棱角的、流动的、水平的、垂直的、对角线的、轮廓线的、厚重的、纤细的、暗示性的等等

2. 有哪些形状，如何创造和相互组合的

3. 明度（柔和、强烈、对比、均匀、高光、阴影）

4. 色彩（原色、混合色、互补色、暖色、冷色、装饰色）

5. 肌理和图案（真实、暗示、重复的）

6. 空间（深度、重叠、不同视角）

7. 时间和作品动态

创作原则包括

1. 统一和多样性相结合

2. 平衡（对称或非对称）

3. 强调和从属关系

4. 规模和比例（重量，对象或人物之间的关系和位置）

5. 体积或尺寸

6. 节奏等

第四部分建议和结论

在以上描述的基础上，得出结论并根据第三部分对形式的分析给予评价。讨论为什么艺术家使用哪些主要元素和原则，怎么样表现了作品的意义，通过罗列事实证明观点。

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什么是艺术评论？

艺术评论是由专业艺评人或普通艺术鉴赏者对作品、艺术家发表的观点和看法，可以帮助人们从多角度了解艺术家的才华，已有的艺术实践和潜在的发展空间，从而吸引更多粉丝，甚至获得全球范围的知名度。

艺评文章绝不是对作品的复述，要综合考虑文章的形式、画面主题、创作意图、让你难以忘记的几个瞬间、观看作品时的联想和情感、艺术家成名的原因和其他代表作品等。最后考虑如何将您的视觉经验以文字的形式来呈现，并提出对画面调整或删加的建议。

开头描写作品的整体特征、实际内容和能观察到的细节。选择性刻画吸睛和令人印象深刻的部分。例如“画面展示了一片蓝绿色的海水，银色洁净的沙滩映衬着无垠的蓝天，给人静谧的感受。远处的海浪的近处船桨划水声恰好打破了这种平静。”分析画面构图和特征，可分前景、中景、后景来描述，并加上各种细节：人物数量、体态和情绪、主角和配角的关系和互动。还可以将画面情节和配色相联系，思考艺术家采用不同色调试图达到的效果，阐释高光的作用。艺术家采用了哪些创新的技巧，比如独一无二的情节构成和某种艺术手法的微妙之处。

接着描写由视觉引发的联想，例如“这幅风景画让人想起愉快的假期，观者也想享受画面中的蓝色海岸，远离生活的喧嚣，投入一片安详和宁静之中。”带出视觉引起的情感，以自身口吻表达“愉悦”“兴奋”等感受。

介绍艺术家的生活和作品，简述出生地区的历史背景和特征。点出艺术家生涯的里程碑、创造性的成就和对于艺术发展的特殊贡献。列出最具有代表性或最为人所知的作品。分析目标作品的创作流派或风格，指出所用的绘画技巧和画面的艺术特点。对于这位艺术家来说被分析作品的特殊性在哪里。

形成艺评人自己的观点。详细描写观看后的自我感受，阐述对画面产生了哪些印象，如何被打动，产生哪些想法、联想或回忆。也可以评价作品缺失的地方，比如增加某些背景可以帮助突出主题，如果改变画面的色彩或改变装裱方式可能产生的效果等。如果您的观点和其他艺评不同，解释您这样对待画作的原因。

最后概述艺术家作品风格和被评论的作品。总结以上提到的要点，并指出希望今后作品中看到的创新点和风格，整个艺术风格发展的趋势。如果有计划入手的作品，也可以提到缘由和目的，是装饰、收藏还是作为礼品。例如“越来越多的绘画朝色彩明丽，高饱和度的方向发展。这种创造性超越了后现代主义和表现主义，能将鉴赏者带回现实。年轻的艺术家们打开了创新的大门，给以往不被接受的新颖配色创造了机会。”

图文编辑：艺术翻译（搜索微信公众号）