翡翠首饰设计理念「翡翠首饰」

大家好，翡翠首饰设计理念「翡翠首饰」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

随着生活方式的改变，人们对首饰的需求和审美都发生了很大变化，东方玉石文化的魅力在此过程中逐渐彰显。为满足多元化审美需求，我们需要进一步探究当代翡翠首饰的创新问题，探讨如何创作出既富有传统文化内涵又具时代感的翡翠首饰。

本文选取多位珠宝设计师及其作品作为案例进行呈现，这些设计师偏爱与擅长基于传统手工艺玉雕与珠宝设计融合而创作新的翡翠首饰。玉雕因天然材质的诸多限制，创作时大多遵循“因材施艺”“量料取材”等准则，雕刻题材偏世俗化、宗教化，难以突破传统的设计观念，市面上大部分此类首饰款式较为陈旧。同时，传统题材的翡翠雕刻饰品大多蕴涵丰富的中国传统文化，如何在此基础上融入现代设计理念，并运用现代镶嵌工艺与技术等，使其在体现传统文化的同时又富有时尚感与“国际范”？我们将从继承、提升、融合等方面来发掘相关独特的故事与观点。

1 继承：传统文化的精神内核与设计升级

在传统翡翠饰品中，叶子是十分常见的雕刻造型，叶子通常代指生命力，有生机勃勃、万古长青的美好寓意。叶谐音“业”，寓意大业有成、金枝玉叶、开枝散叶等。传统的佩戴方式是在“叶子”宽厚的一端打一个孔，然后以一条黑色绳子穿孔而过当挂坠佩戴，或者增加金属扣头结合金属链子当项链佩戴。珠宝设计师则以创意与巧思，在继承传统文化精神内核的基础上，使进行雕刻加工后的翡翠原料实现从传统雕刻工艺品到时尚化珠宝首饰的转变。

大树珠宝《天鹅》

大树珠宝的珠宝设计师刘明明及团队在传统叶子造型基础上进行全新的设计升级。作品《天鹅》,将翡翠叶子作为天鹅身体主体的一部分，天鹅优雅的脖颈和羽毛部分以金属与宝石镶嵌制作，配石色彩的运用含蓄内敛而恰到好处，高贵、优雅的生命气质跃然而出。

大树珠宝《麦穗》

作品《麦穗》将翡翠叶子设计为成熟的“麦穗”，搭配黄钻等宝石镶嵌，从一片树叶转变为一枚金黄饱满的“麦穗”，寓意“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”。

大树珠宝《微风摇曳》

作品《微风摇曳》并没有像传统的树叶首饰那样做简单的包镶，而是将一片树叶作为一棵“大树”进行造型设计，金属镶嵌勾勒的线条与“大树”雕刻的线条在节奏与韵律上保持一致，并且间隔一定的空间作留白，呈现出树木随风摇曳的自然与清雅。以上作品都是将翡翠的传统雕刻造型转化为场景化、故事化、情感化的设计。

王瑜淇《金鱼》

珠宝设计师王瑜淇的作品《金鱼》，将雕刻有传统纹样的翡翠材料设计为金鱼整体造型的一部分，翡翠雕件作为金鱼的头部，鱼尾则以宝石点缀鱼儿摇曳水中产生的“气泡”，整体造型灵动而优雅，作为胸针佩戴，传达东方古典与时尚融合的气息。《金鱼》在“事事如意”的美好祝福基础上添加了“年年有余”的寓意，从一个简易的“物”的形象升级为一个生动的“生命”的意象。

王瑜淇《穹天飞瀑》

传统的翡翠雕刻饰品多以爪镶、包边镶等工艺技法固定主材料，珐琅工艺、钛金工艺等是首饰工艺在传统工艺基础上又发展出的多种工艺技术，将不同的工艺方法进行综合应用，可以丰富作品的层次感，还可使不同的雕刻材料组合设计为新的结构，提升为多样与全新的翡翠首饰。

王瑜淇的作品《穹天飞瀑》，主石为精雕有貔貅的翡翠圆牌，貔貅为传统文化中代表财富、吉祥、护佑平安的瑞兽，通常作为挂坠佩戴。而设计师将翡翠雕件当成一块“表盘”进行设计，把天然水晶磨制成贴合手腕佩戴的弧形，然后点缀色彩渐变的天然尖晶石。作品创作思路源于“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，依据“天圆地方”之说，翡翠雕刻的圆牌代表“天”，整件作品宛如银瀑自九天飞落，点点瀑花在水晶上连接成缕，整体成为时尚大气的腕饰珠宝。

王瑜淇《怡然》

王瑜淇的另一件作品《怡然》，其创作灵感源于苏州园林，以翡翠雕琢而成栩栩如生的一对鸳鸯为主材质，用贝母嵌镶为折扇，沙弗来石勾嵌荷叶，珍珠点缀为露珠，以及黑色玛瑙勾勒出外部轩窗造型。整套设计作品以平面构图表达苏式园林立体化的丰盈景致，呈现古典与时尚融合的东方意韵。

以上的设计方式与造型的重新整合，既继承了原雕刻造型表达吉祥、幸福等的象征寓意，又呈现出多层次的情感表达，丰富了作品的文化内涵。

2 提升：综合运用现代镶嵌工艺与技术

狮记珠宝 翡翠作品

狮记珠宝的珠宝设计师钱钟书擅长从中国古诗词意境中提取出设计元素，巧妙合理地运用于珠宝设计中，翡翠雕刻与“珐琅”工艺相融合，珐琅的丰富色彩与翡翠的色彩相得益彰，使作品在“团扇”结构的框架中，构建出中国古典诗词中的东方美学意境。

狮记珠宝 翡翠作品

整件作品体量较大，翡翠花朵与钻石叶片组合出高雅傲人的艺术姿态，既呈现高级的华美，又体现“高洁”“真挚”等传统文化的内在品质。作品整体为胸针，花朵拆卸下来后可单独作为挂件佩戴，钻石叶片也可单独作为胸针使用，可一饰多戴。这枚珠宝最大的突破在于东方精髓与西方审美的融合。

珠宝设计师杨光则选择翡翠雕刻“花片”作为设计的材料，他选取的翡翠原料并不是传统意义上的“好料”——种好、水透、色正，而是选用边角料切成薄片，搭配丰富的镂空雕刻花纹，极具巧思的镶嵌设计，加之采用喷砂、雕金等工艺，与渐变色彩的合理运用，让这系列作品层次更加丰富。同时，他实现了既运用天然宝石，又将成本和单价控制在合理范围内的目标，以期具有设计感的翡翠首饰走进普通大众生活。

珠宝设计师杨光作品

3 融合：中西合璧

一些优秀的翡翠首饰作品运用中西合璧的设计理念，在中国传统文化的基础上结合西方首饰的表现形式和金属镶嵌工艺，力求使翡翠首饰的东方精髓极致呈现。

作品《玉兰花开》的翡翠材料雕刻造型为玉兰花苞，珠宝设计师段如雪称，她偏爱典型的欧洲古董珠宝构架，所以玫瑰车工的钻石被大量运用到玉兰花的叶片上，一种历史的厚重感在视觉上得到清晰的传达。但考虑到整件作品太大，为减轻重量，叶片的金属部分用钛来制作。钛是一种特别的材料，近年来作为一种新兴金属材质被频繁运用到大体量的珠宝上，能极大减轻作品的重量，而工艺要求很高，工艺上温度和力度的微妙变化都会产生难以预料的结果。翡翠花苞的镶嵌则是用黄金与钻石，增加左侧的配重，让佩戴者既有轻盈感，又能确保整件作品不会歪斜，平衡钛与黄金在整件作品中的比重是一大难点。

Yuè珠宝《玉兰花开》可拆卸佩戴方式

综合以上珠宝设计师的作品案例分享，我们发现：1.珠宝设计师选择进行雕刻过的材料，除了传统的叶子、如意等题材，雕刻件在结构上不完整，大多不能作为成品首饰进行佩戴，设计镶嵌从结构与内容等方面对其进行补充与延伸，形成完整的翡翠首饰；2.不同的多件雕刻材料可以组合设计为新的结构，转变为一件全新的作品；3.作品完成设计后，在体量上发生较大的变化；4.作品在佩戴方式上有所变化或能增加佩戴方式，更加适应丰富的日常生活佩戴场景，与佩戴者产生更多互动；5.通过再设计，翡翠首饰既可保留原雕刻造型的象征寓意，又力求丰富作品的文化内涵、提升审美。

珠宝设计师对已加工的翡翠雕件进行设计并完成最终首饰造型，这个过程是由珠宝设计师主导的创作实践。在此过程中，珠宝设计师与玉雕师的创作过程是分离的，缺乏对翡翠原料设计加工这一环节的了解与参与，这可能会限制设计者的设计思路。在与珠宝设计师的访谈过程中，有部分设计师表示准备或正在与玉雕师进行玉雕首饰的合作“共创”，即从材料未被雕刻时的阶段开始介入，双方共同参与作品的设计与制作，这种二者的“共创”实践相比由珠宝设计师主导的创作实践体现出不同的特点。

后续研究将聚焦另外两种创作实践：一、具有一定设计基础的玉雕师，其雕刻作品在创作的过程中或完成雕刻步骤后，以使作品佩戴与表达意义更加完整，与设计师、金工师合作完成翡翠首饰的创作，在作品最终成型的过程中主导创作实践；二、珠宝设计师与玉雕师合作“共创”翡翠首饰的实践；以在此文基础上继续探讨当代翡翠首饰设计创新的更多可能性。

文 / 王余芳 中国翡翠平台总编 本文为国家艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目“当代工艺美术评论人才培养”（项目编号：2022-A-05-057-450）的阶段成果。

（注：本文素材来源于珠宝设计师本人及《翡翠》杂志、翡翠JADEITE公众号，如需转载请联系授权。）