书法作品鉴赏指导意见「书法鉴赏」

大家好，书法作品鉴赏指导意见「书法鉴赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

书法不仅仅只是几个写的好看的字而已，它其实是有生命的，书法家的性情和喜怒哀乐都在他的书法中被表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

中国现代美学的先行者和开拓者宗白华先生说：“书法是中国美学与东方哲学的灵魂，书法是一种表达最高意境与情操的民族艺术。”

梁启超先生说：“如果说能够表现个性就是最高美术，那么，各种美术以书法为最高。”

鲁迅先生在《汉文学史纲要》里说：“中国书法具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”

当然，书法作品的鉴赏并没有大家想象的那么难，也是有方法和可循的法则。

第一，鉴赏书法的八个基本法则

一、笔法

从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 "凡是能给人以美感的用笔都应是有力度的"。这种力度，在传统书学中称为"笔力"。

判断点画有无"笔力"，主要是以"圆"和"涩"为标准的。书法线条的节奏感也是评价和欣赏作品的重要条件之一，体现在书法上，不但表现在线条的长短、轻重上，还表现在行笔的快慢上。无论是何种书体，运笔都不是"匀速"运动，而是随着书者的情绪和章法的要求调节运笔的快慢，使欣赏者从作品中受到书者情绪的感染。

二、字的“重心”

字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略的是必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。

三、字势是否自然

历来书法家和书法理论家们都一致强调的书法要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好书法作品，犹如一幅好山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在欣赏书法作品时，要看作品中能否在继承的基础上有突破和创新。

六、要适当的了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作。

七、要有一定的艺术想象力

中国的书法是具有象形性的艺术，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

八、观赏一幅书法作品整体的美之

可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

第二，如何欣赏中国书法

一是多看古代经典碑帖

网上很多讲书法欣赏的文章，我也看了一些，什么识形赏质寄情，都是很笼统、抽象的东西，想学会欣赏书法，首先得多看古代的经典碑帖。

其实审美就像奢侈品，你用惯了好的，再用差的，就会马上识别出来，也会感觉不适应；审美也像好酒好茶，你喝习惯了好的，再喝品质差的，也能立即分辨出来，也会不习惯差的味道。

因此，你要是连天下三大行书都没看过，也没请教老师怎么欣赏；二王、欧颜柳赵也不知道是谁，你说会欣赏书法，那是要打折扣的。

你要学会欣赏音乐，就得会听音，会听音的前提是你要通过大量的经典乐曲来培养乐感，学习乐理；书法是一种视觉艺术，你要学会欣赏书法，就得会看，会看的前提是要通过欣赏历史上的经典作品要提升眼界。

二是观察基本线条

明白什么线条的立体感、圆润度、厚重感；横画和竖画的圆润立体厚重感。就有了欣赏的基础了。

书法是线条的艺术，外国不懂汉字的朋友看我们中国书法，就是当作徒手线条来看的，线条质量的高低就直接影响到观感，当然这需要有线条的欣赏能力，而练习一下基本线条就是最好的方法。

书法线条的力量感没有亲自动手练一下是能难体会的，有人说书法就是大笔一挥，很简单的，那么，你来大笔一挥看看？

三是综合欣赏

有了前面两步的基础后，我们就可以进行综合性地欣赏了，一幅作品摆在我们面前，我们也能大概感受得到其质量的好坏了。

但要学会看整幅作品，还要从取法、字法、墨法、章法、气韵、布白等多方面去观察。

古人说“书之妙道，神采为上，笔墨次之”，因此看一幅作品，就如看一个人一样，第一感受是气质、神采，然后再看其它细节。

第三，欣赏书法作品最常见的5大错误

1、内容不适、文意不宜

创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又 如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致。再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，“记”啥“识”甚？另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。

2、形式主义

作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：

（1）小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。

（2）大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。

（3）狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。

（4）多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。

（5）多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。

（6）盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。

（7）不恰当的做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色；也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白…如若不适，弄巧反而成拙。

3、文字错误

这表现在四个方面：

（1）草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。

（2）繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。

（3）写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”；“皇后”写成前后之“後”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“餘”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成云雾之“雲”；书“卷”写成卷动之“捲”；头“发”写成发展之“發”；不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”；“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足， “华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。

（4）落字缺句。

4、摆字抄书

大致有四种情况。

（1）依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。

（2）查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。

（3）拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。

（4）打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移；或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行…… 如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。

5、滥用工具

最多见的有四种错误类型：

（1）小笔写大字，或点画细弱，线条绵软；或鼓弩为力、抛筋露骨。

（2）生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。

（3）熟纸写大草，线条飘浮，墨色焦燥。

（4）墨中加水多，水多必渗洇，渗洇行笔必快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神。

第四，书法作品鉴赏

一、鉴赏者站的位置很重要

看正书（分不清楷魏篆隶，就找不连笔的）要保持2米距离，看行草（就是连笔字）则要距离3米之外。站定后，伸右手食指在左手掌点画做临摹状。

如友人在侧，则说此作深悟“中和”之美，如能背诵《书谱》中句“志气和平，不激不厉，而风规自远”就更妙了。

二、看书法篆刻展忌说“好看”

“这幅字真好看！”收获大多是嘲笑白眼，是否“好看”不是评价艺术品的标准，对于挑剔的欣赏者，“好看”甚至不是褒义词，反而有“轻佻”之意。

有三个地道的词可选用：

章法、结体、用笔。

章法说“空灵”，

结体说“紧凑”，

用笔说“精到”。

三、夸书法是个技术活儿

你可先夸“章法”，嫌不够文艺可叫“留白”或“布白”，就是墨迹和空白处的搭配。夸章法，你就学会一句：“此做真乃'疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出’啊”就够了。

记住这是清人邓石如说的，但称“完白山人”则更有范儿。

四、鉴赏书法作品时，不说“字形”只评“用笔”

这是高级境界。因书法可“取意忘形、自变其体”，但却要求“笔笔中锋、一撇一捺有出处”。“用笔”简单说就是运笔写字的抑扬顿挫轻重缓急。用笔“圆熟、精当、浑厚、细腻、方圆结合”，这些说法都足以让书家对你另眼相看。

五、说楷书，唐楷登峰造极无可超越

颜柳欧赵尽人皆知，但谈较陌生的作品能提高你范儿。谈颜真卿要叫鲁公，最爱“大小麻姑”《自书告身》;柳体只谈神策军;欧体可说皇甫诞碑;赵体胆巴碑、三门记都好。如有人较真，你便说“归根结底，都以虞世南、褚遂良为宗啊!”，全毙。

六、聊行草

“二王”张怀是常识，装腔需个性化：孙过庭的《书谱》“俊拔刚断”、米芾行书“充满韵律感”、黄庭坚书“长戈大戟”……你认为《兰亭序》固然神品，但却更爱颜真卿《祭侄文稿》。如非谈“二王”，你喜欢右军(定要这么叫!)《远宦帖》和献之《鸭头丸帖》。

七、谈隶书须谨慎，水深易露馅

入门级《史晨》《乙瑛》不足以支撑你装，如非要谈则可叹“礼器碑阴更可爱。”汉碑种类繁芜风格各异，往远扯更安全：“朝侯小子残碑是隶书美学上的创新”、“好太王碑看似朴拙却变化万千”……特别注意：若论今人隶书，你爱王暇举超过刘炳森。

八、聊魏碑，先掂自己分量

敢聊魏碑的通常不外行。张黑女，张猛龙，郑文公等名碑都属于实干派，只要咬定“《始平公造像》雄峻伟茂，乃方笔之极规。我正准备用大白云临摹之”就可招摇过关。如遇较真，你可以“北碑中的无名碑铭墓志最为可爱，可惜流传不广”结束谈话。

九、谈篆，你得分清大篆小篆

偏长的是小篆，偏方的是大篆。谈大篆时言必称“古籀”，尽显装x范儿。大部分大篆书法作品都宗法散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、石鼓文，把这老四样端出来基本能罩住师承来历。如说起大篆书家，你只说吴缶老(吴昌硕)习石鼓用笔遒劲无人能及即可。

聊小篆的捷径是谈汉篆不理秦篆。汉篆袁安袁敞二碑走宽博一路蔚为大观，是你最爱。必须主动谈起三国孙皓立的《天发神谶碑》。你须说“此碑奇伟，但我临摹时常混淆楷书笔意纳入其中，着实烦恼。”另，如能说“赵之谦之外，齐白老衰年印风一变也受此碑启发”就更好了!

补充：聊魏碑不聊“二爨”就缺少腔调，说起爨宝子爨龙颜你须说“浑金璞玉，魏晋以还，此两碑为书家之鼻祖。”“招商银行”那四个字就是学二爨，赖少其写的，有人说他是学“扬州八怪”的金农的“漆书”，你要驳斥：金农也是学二爨!

补充：历代小篆名家你得知道几个，明清前知道个李阳冰就够了，明清金石学盛行名家辈出：邓石如吴让之赵之谦杨沂孙吴大澂我知道你都记不住。就记吴让之吧，名廷扬字熙载，因同治皇帝名“载淳”，故避讳号“让之”或“让翁”。吴字师承邓石如，法度精深篆法美绝，但缺乏创新。装成这样就差不多了。

十、聊篆刻，你得先分清楚人家的师承源流

是学先秦小玺、汉铸、凿官印、还是元押封泥元朱文、或西泠八家为代表的明清流派印?看不懂篆刻师承，就没法装x了。例句：“这兄弟的白文印想必取法文何二老”、“此公朱文印有汪关苏宣遗风啊”……这样的片儿汤话是装腔首选。

十一、篆刻家多是精通金石文字的学者

篆刻家不因刀功深厚，也不因篆法优美，而因有一套自己的古文字体系，将不同出处的古文字融于一炉为己所用。篆刻家多是精通金石文字的学者。只做刀石功夫、刻一个字查一次《篆刻字典》的最多是刻字匠。故说篆刻，认完师承认篆法，把封泥元朱文并骨的肯定“海青”啊。

跟人家吹牛用刀，你甭管刻多大多小的印，都用一把钨钢大刀，这样才够范儿。而且刻刀并非越锋利越好，吴缶老钝刀刻石自成一家。陪友人买印泥，到柜台上直接要“光明”或“美丽”——物美价廉，等拿货的当儿可叹“十年前一把好刀15块，一块好印泥30块，时光不复返啊……”

十二、聊篆刻绕不开石头，你兜里没钱但莫输气势

昌化鸡血石虽有盛名，但石质太涩且有铁锭伤刀;巴林冻质地太细，达不到你追求的金石味;田黄?有多少我要多少!不怕掏钱!关键是你有货吗?说到底还是青田寿山的低端料合用，挑石时定要吩咐掌柜的“再开一包新的”才够有腔调。