书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，赏石首先是发现的艺术作品「山水画的审美特征表现为」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
将闲暇所感，辑录成篇，瞽言萏议，零星琐碎，贻笑大方。又想，如能令人耳目一新，或为读者免去长篇累牍之苦，未尝不是一件功德。
奇石与人类艺术品的区别，就在于奇石是自然产物，天工妙造。而赏石玩石的初衷，无非是亲近自然，在人文环境的纷扰中获得一份质朴的天趣。甚至，藉此思接万古，视通寰宇，究天地之变；抑或，借以师法自然，参悟变化，探艺术之真。
石头还是一块石头，只不过各取所需、见仁见智。所谓见仁见智，正是一种发现。
比如“无畏印”一石（见图），石农说“这是手”，政府工作的朋友看到后戏称这是“一把手”，时尚的年轻女性则说这是“手模”。最终定名“无畏印”则是对这块石头禅意的发现与感悟。
无论“国画石”、“摩尔石”，无论“画理”、“雕法”、“文气”还是“瓷感”，人类所有艺术门类极其理论与风格，都无法将奇石偶然而丰富的艺术表现囊括殆尽。对此，我们能做的只有发现、感悟与尊重，而不是应用有限的认知和熟络的套路，将奇石作为一种表达“作者”思想感情和艺术主张的工具。
一件真正意义上的奇石不是素材，不是道具。如果说它是艺术品，那它也应该是一件完整的作品。其创作过程、传达和表现的客观内涵与审美意趣，我们只能通过玩味、欣赏去感知、学习与模仿。这就是认识自然。这种认识，便是发现。
那些通过粘贴、拼接，甚至过度包装借以表达作者情感、理想和价值观的作品，绝对不是奇石。而这样的作品大多因创作的简易与缺少必要劳动及专业技法，同样不能与人们熟知和认可的艺术品策名就列，只能尴尬徘徊在进退两难的境地。
“奇石是发现的艺术”。这种发现，本身就是一种艺术的实践，具有主观能动的意义。配座、置景、展演，不是一种创作，而是对这种发现的表达与彰显。没有发现，就无所谓表达；发现是内容，表达是形式。把后期的表现形式误解为内容实质，浓墨重彩，无限拔高， 无异于买椟还珠、舍本逐末。
“锁云”（见下图）的价值（抛开名人效应和历史因素），不是因为配座置景，而是因为主题的挖掘与发现。在伧夫俗人手中，这块或许会被命名为“孔洞”的石头，无论如何包装与表达，其价值可想而知。好比一件内容空洞、格调不高的文学作品，无论是著成文字还是搬上影视， 都改变不了它的社会功用与审美价值。
所以说，赏石首先必须是一种发现的艺术。
“人定胜天”、“改造自然”已经贻误甚至戕害我们太久，在艺术文化领域，我们也要留意这种思想的流毒，正确处理人与自然的关系，尊重自然，敬畏自然。对于真正意义的赏石，这不仅表现在对奇石个体与客观物象的尊重上，也表现在对奇石资源的合理开发与利用上。
人类文明的历史对于大自然来说还是“小儿时节”，更多神秘的未知有待我们慢慢去发现，在这个“发现”面前，我们所有的“发明”都是从属的、稚嫩的。在赏石活动中，发明一种玩法，不能忽略了对主题的“发现”。玩法是为主题立意服务的，不能喧宾夺主本末倒置，更不能背离了奇石的天然属性。
同样，不在赏石领域里标榜“作者”与“大师”（应称藏者或赏石家），也是对“师法自然，尊重自然”的一种体现。
奇石之所以能雅俗共赏、妇孺乐见，正是因为它的获得渠道和价值评判具有多元性和公众化的特征。如果石头过于强调展演的技巧，对环境、展具提出过高要求，抬高门槛，“束之高阁”，只会脱离群众，使这一普及较广的民间收藏活动又被贵族化、狭隘化。
在中国，难得有这样一个具有很大群众基础的收藏项目。如果给石头披上一件又一件的华美外衣，让这一自然产物附加更多的“礼乐缛节”，不仅不能让奇石“走进生活走进家庭”，反而会使之成为王谢堂前之燕，远离大众，失去应有的生命力。
“赏石是发现的艺术”不是一个简单的定义，至少饱含着两层意思。第一层意思是发现艺术，发现美，这是对客观事物的反映；第二层意思是这种发现需要艺术的视觉、艺术的理解，具有主观能动性，即发现本身就是一门艺术。
先有了对石头艺术的发现，有了对主题的深度挖掘，再创造性地进行恰当的展示与表达，述诸观众，满足审美需求，引发心灵感悟，升华精神境界，这才是赏石艺术的本质。
我们只有正确认识奇石赏玩与艺术品创作的区别，把握发现与创造、感受与表达的尺度，尊重自然，明心见性，直指本真，才能在赏石中获得更真更淳的审美愉悦。
作者：陈辉娅
责编：未归
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